時間:2024-01-04 16:36:18
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隨著我國高中音樂教學不斷的改革,將建構主義理論作為教學的中心思想,建構主義理論通俗的來說就是學生獨立自主學習的過程,這就對教師提出了很大的要求,要求教師的教學理念要與時俱進,并且要及時的進行更新,同時還要降低教師的地位,要以一個引導者的角色出現。如今我們提倡的是素質教育,這就要求我們堅持“生為主體”的原則,在教學的過程中,教師應該更多的是關注學生,要了解學生掌握知識的程度,學生運用知識的熟練性、如何用所學的知識解決問題。同時教師不能只是關注學生的學習,還要關注學生的情感問題,要更多的重視學生對知識的感知程度,在進行教材設計的過程中,教師要站在學生的立場進行考慮,所設計的既要符合教學還要滿足學生的需求,然后教師可以根據學生其他方面的需求對教材進行調整,為學生打造一個特色的教學課堂。
二、在音樂教學中要重視學生感情的培養
建構理論強調的是學生主動學習,而學生的主動學習來源于學生的興趣,因此在教學中,教師要花費大量的時間在課堂的設計上,精心的設計課堂上每一個環節,所設計的環節要以激發學生的學習興趣為目的,要將學生的思維引入到課堂上。例如:在高中的音樂教學中有“《高山流水志家國》”的這一課時,可以用多媒體輔助教學,給學生播放美國發射“航行者”的太空船,科學家希望遇到地外文明就在太空船上放了一張唱片,在唱片有許多優美的樂曲,其中就有我國的琴曲《流水》,這樣不僅可以激發學生對音樂的興趣,而且還能激發學生的民族自豪感,使學生更加的熱愛民族音樂,在這之后教師可以再多媒體呈現一些我國樂器的照片,并各自的介紹樂器的歷史,例如古琴,有著悠久的歷史,更有著中華文明的載體之稱,蘊含著我國民族文化的精髓,隨后讓學生欣賞《流水》讓學生體會音樂,感受音樂氣息,更能發掘學生的音樂潛能。
三、重視學生音樂素養的培養
在高中的音樂教學中學生音樂素養的培養是重要的一個環節,同時也是比較漫長的一個過程,在學生有了音樂素養之后才能激發學生的音樂興趣。學生音樂素養的培養首先應該從學生對音樂的聆聽做起,培養學生的聆聽能力,音樂的欣賞能力,在音樂的聆聽中體驗音樂所蘊含的情感、感受其獨特的音樂的魅力,同時在音樂的聆聽中還能凈化學生的心靈。因此在高中的音樂教學中,教師應該多開設音樂鑒賞課程,在鑒賞的過程中教師能更加的關注學生,親近學生,很容易發現學生的閃光點,并且鼓勵發散學生的思維,拓寬學生的思路,多參加一些音樂鑒賞活動,不斷的充實自我,在每次鑒賞之后都要發表自己其獨特的音樂見解,以此來促進我們音樂素養的提升。例如:在教學交響素描《大海》時,教師可以先讓學生去聆聽大海,在音樂中感受大海的美景,最后讓學生談談自己的感受,發表自己獨特的見解,久而久而之學生的音樂素養也就提高了,學生對音樂也產生了濃厚的興趣。
四、多組織學生參加音樂交流合作活動
在21世紀的幾天,情商比智商顯得更為重要,教育不僅要提高學生的智商同時還要提高學生的情商,而學生情商的提升是通過交流而提升的,在建構主義理論的背景下,交流合作學習也是培養學生主動性的一種重要的方式,在合作交流的過程中,學生可以全面的認識自我,發現自身的缺點,同時還能發散思維,豐富思想,不僅可以提升智商,情商也會有很大的提升。因此在高中的音樂教學中,教師要多設計一些音樂交流合作活動,如:教師可以采取比賽的模式,將全班的學生分成兩個小組,讓學生同時聽一首音樂,讓學生將自己的感悟用舞蹈表達出來,或者是以其他的方式表達出來,最后讓學生進行交流、討論評出好的一組。在這音樂比賽活動中不僅能發散學生的思維,培養學生的創新能力,同時對學生音樂素養的培養也有一定的幫助。
五、總結
在音樂鑒賞單元的教學中,也要利用單元的啟始課,結合學生已有的知識,來感受和體驗作品的情感。如湘版的高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中第一節《華夏音樂之光》,是古代音樂的競選,旨在通過聆聽和分析這些作品,了解中國古代音樂的輝煌與成就,雖然本課內容非常好聽,但學生也會對本節內容會有點不喜歡,這就需要教師在教學中加以正確的引導目標不能定的太高,重點就是師生的共同參與,讓學生更多的了解并熟悉中國古代音樂作品,并對它產生興趣。涉及到欣賞的音樂專業術語較多,要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度,勢必會影響高一新生系統學習音樂的興趣。所以在教學中可以選取《八音和鳴》《酒狂》《陽關三疊》《黃鶯吟》等作品進行鑒賞教學。
二、體驗校園音樂文化,提升學生音樂鑒賞的品位
在通俗歌曲泛濫成災,學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天,學校應支持良性的發展導向,充分利用校園廣播,構建綠色音樂生活氛圍,滲透中國民族音樂和經典的西洋音樂,提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》,西洋作品《命運》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向,幫助學生樹立健康的審美情趣,引導他們追求高層次的精神生活,使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力。“以美輔德”,在高尚的音樂藝術中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操,美化其行為、語言、儀表,用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍,促使學生在課堂上更加認真學習,課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞,使其產生內外共鳴。
三、搭建校園音樂踐平臺,實現課堂內外聯動
“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯(1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制 ( 幼、小、中、大 )、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時,還提出了興趣教學的至理名言, 對后世及全世界教育,起到了碩大和深遠的影響。在本文中,筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點,創設學生感興趣的教學環境,從而充分調動學生在學習過程中的主體作用,激發學生的內驅力,同時更大程度地發揮好教師的主導作用,以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎,音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證,同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學,培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣,同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此,電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式,它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中,為了應對知識經濟時代的挑戰,必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中,對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞:高中 電腦 音樂創作教學 創新素質
這是高中學生的一節音樂課:同學們以小組為單位,通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”:輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”(節奏型)中選擇相應的,調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控,隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲,體會創作成功后的成就感,同學們學習得愉快而主動,課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問:是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣?這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎?它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢?筆者結合自己的教學實踐,對這些問題做了一系列的探索。
一.進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育,是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育,是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度,而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新,將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造,立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的,而是把知識的學習作為認識事物本質,訓練思維能力、掌握科學方法的手段;學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果,而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中,學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題,并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來,符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力,鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神,培養與發展學生的創造力、想象力,是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明,人在二十歲以前,智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下,完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下,有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力,使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中,通過學生創作音樂,增加學生創作的欲望和勇氣,打破創作神秘的思想。
3. “音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解,運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作,表達自己的思想感情,使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感,使學生自己教育自己,感染自己,鼓勵自己。
4. “音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習,提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中,樂理知識的教學非常重要,但其內容較難掌握,而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習,在原來的音樂課中也有安排,但由于客觀條件的限制,教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外,其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中,上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后,才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識,同時通過作品的完成來檢驗學習的效果,形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二.高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度,指廣義音樂創作教學活動,凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動,都包括在內——象即興編唱一首歌,敲擊一個節奏,選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外,有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等,也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度,主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行,節奏的變化和主題的發展手法,以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出,從目前的音樂教學實際水平出發,不可能要求每個學生都會作曲,都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展,我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景,筆者向學校申請,將校內的一個30人的小班作為實驗班,進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后,針對學生的實際情況指定了教學計劃(實踐時間為一學期),將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分,爭取通過將近15個課時的教學,使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作,完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下:
周 次 教 學 內 容
第1 周 樂理知識查漏補缺,為后面的學習打好基礎
第2、3周 學習音樂軟件操作
第4周 通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周 獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周 進行創作歌曲演唱比賽
第10周 機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異,在教學過程中,筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平,同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點,教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式:會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜;一般的同學可以使用單步錄音,選擇好音符的時值,用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入;也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式,這種方式速度較慢,但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏,學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式,只要根據作品的需要加以修改,即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏,用三個軌道分別輸入大鼓(××)、小軍鼓(×)和落地踩叉(××××)的節奏型,合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇,也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作,學生必須掌握的有關和聲的基礎知識,一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上,每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗,設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單,實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發,在這個環節中沒有過多的要求,只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識,具有獨立的視唱能力和記譜能力,以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里,樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念,樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律:如果輸入時值總和超過4拍,電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤,并拒絕輸入超出時值的音符;如果輸入的時值不足4拍,在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯(如演奏突然停止)等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中,對學生的要求可以適當放寬,只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到:培養能力不能靠一蹴而就,而是要在較長的時間內,通過平時的教學工作,一點一滴地去積累,靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
[摘 要] 音樂是社會文化現象的具體形式之一,與文明歷史、文化發展有著緊密的聯系。教師必須把握文化與音樂的關系,積極引入地方文化、民族文化、詩詞文化等多種文化形式,豐富現有的教學資源。通過多種教學方法,促使學生能夠深入體會音樂文化的魅力,提升學生的音樂素養。
[關鍵詞] 高中音樂;課堂教學;音樂文化
音樂文化的引入,可以為高中音樂教學增添更多的藝術色彩與人文色彩,在實現音樂教學的基礎上,幫助學生了解世界、民族、地區和地方的多元文化。但是目前在高中音樂教學中,大多數教師都未加強對音樂文化滲透的重視程度,對教學水平的提高帶來了消極的影響。
一、以傳承音樂文化的重要精神財富拓展教學深度
音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶,是人類文明的重要精神財富。通過對其文化內容的探討,有利于增強學生對音樂的深入理解,加強學生對音樂的學習興趣,避免教學流于表面。因此,教師應該改變過去的教學思維,不僅讓學生學會如何去唱,還應該讓學生知道為什么唱,徹底挖掘出音樂的由來與精髓。
例如在音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學中,教師可以先讓學生們欣賞《金蛇狂舞》、《畢業歌》以及《義勇軍進行曲》等作品,通過音樂讓學生們產生情感上的共鳴。隨后,再對作曲家聶耳進行介紹,讓學生們緊跟著聶耳的成長脈絡與作曲思想,探索其音樂作品中融入的民族音樂文化。如簡單介紹聶耳的生平:聶耳出生于云南省昆明市,從小就受到云南民間音樂的感染,并在此基礎上汲取了各個民族的優秀音樂文化。除了中國本土的音樂文化以外,聶耳還廣泛接觸西方音樂文化。除了分析聶耳的成長背景、汲取的文化類型以外,應向學生講述《義勇軍進行曲》的創作過程,讓學生在了解文化故事后,能夠對音樂的歷史產生更深的感悟。還有一個不容忽視的教學環節就是讓學生自己去搜集有關聶耳的文化素材、音樂素材以及音樂的創作背景的相關材料,將其整理成板報,供全班一起分享,在學生與學生之間互相交流的過程中進一步挖掘音樂文化的精髓。通過音樂的導入與文化教學的渲染,學生端正了鑒賞音樂作品的態度,再次聆聽時就會投入更深入的情感。
教師應該認識到音樂文化的導入不僅是為了實現更好的教學,更是為了培養學生的音樂文化素養。在這一過程中,教師也應該盡可能地擴充其知識面,找到音樂創作的源頭。
二、以感知音樂文化的多彩藝術魅力拓寬教學模式
在音樂教學的過程中,教師應該從音樂本身的欣賞與理解入手,讓學生充分感知音樂與文化的魅力。但是如果過于傳統地“守”著音樂,只會造成音樂課堂的枯燥乏味。對此,教師應該全面拓寬教學的模式,通過古今音樂文化的對比、多媒體引入等多種方式,讓學生能夠通過對比、分析等方法感知音樂文化的豐富多彩。
在講解中國民族樂器與西方常見音樂樂器的過程中,教師不僅應展示中西樂器的圖片,用多媒體播放不同樂器演奏的音樂,還要引導學生去搜集自己感興趣的樂器文化,舉行“中西方樂器文化大展臺”的主題活動。教師可以組織學生以小組的形式,分別選擇兩種或者多種中西樂器進行對比:如有的學生喜歡探究中國樂器“笛”的發展,從追溯笛子的起源到一一羅列歷代笛子的發展史,從笛子的制作材質演變到其形狀結構、音色的逐步優化,從人們對笛子演奏技巧的日益更新到歷代笛子演奏名家的精湛技藝等等,整理了較為詳盡的資料。
中國笛子歷史悠久,可以追溯到新石器時代。秦漢時期已有了七孔竹笛,并發明了兩頭笛,蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛,即一笛一律。笛在漢代前多指豎吹笛,秦漢以來,笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱,并延續了很長時期。元朝以后笛子與現在類似,隨著宋詞元曲的崛起,戲曲蓬勃發展,笛子成為很多劇種的伴奏樂器。笛子不但演奏技巧豐富,而且它的品種也多種多樣,一般分為南方的曲笛和北方的梆笛,有定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等,并形成了風格迥異的南北兩派。實際教學中可結合音樂作品對南派與北派的演奏技巧特點進行了明確的分析。如南派以細膩、典雅、華麗、流暢取勝;北派則以粗獷、明亮、剛勁有力見長。
而有的學生卻偏愛探究西方樂器“笛”的l展:西方的笛分為短笛、長笛等多種類型。西方的笛在造型上較為別致、在音域上極為寬廣,具有絢麗的音色和豐富的表現力。西方的笛文化雖然在發展歷史上不如中國的笛,但也代表了西方音樂文化的整體發展。這種對比模式、講解模式的教學,使得文化的引入更加自然,也避免了單純看圖或者聽音樂了解樂器的單調,讓學生在自主學習的基礎上,充分感受到音樂文化的魅力。
教師應該認識到音樂并不是孤立的、單獨的,音樂教學也并不是只有一種模式、一種方法,教師不僅應該主動向學生傳遞音樂的文化,更應該提高教學的雙向性,在提高學生自主分析的同時,通過對學生視覺、聽覺與感覺的調動,讓文化與學生更加貼近。
三、以弘揚音樂文化的獨特民族精神陶冶思想情操
我國是一個多民族國家,每個民族的音樂都獨具本民族特色。音樂的教學自然要從各個民族入手,要想實現音樂的多元教學,就應該在教學中充分融入不同民族的文化特色,讓學生在獨具韻味的山歌、民歌之中體會中國音樂文化的獨樹一幟,從而形成傳承與發展的意識,促進學生形成正確的音樂價值觀,提高音樂教學的總體價值。
為了讓學生們能夠體驗民族音樂的魅力,教師可以先讓學生在課下對各個民族的風俗習慣、文化背景進行充分的調查,讓學生在不聽音樂的情況下,去猜測各民族的音樂會有什么樣的特點。例如,教師在課堂上對云南彝族的文化特征、、風俗習慣進行了詳細的介紹:彝族是中國的第六大少數民族,“火把節”是彝族地區最普遍而最隆重的傳統節日,每到火把節,彝族男女老少,身穿節日盛裝,打牲畜祭獻靈牌,盡情跳舞唱歌、賽馬、摔跤。夜晚,手持火把,轉繞住宅和田間,然后相聚一地燒起篝火,翩翩起舞。除此之外,教師應對云南彝族的服裝文化、舞蹈藝術進行詳盡地分析,在此基礎上,再讓學生們去猜想云南彝族音樂的風格。這種猜想會明顯調動課堂教學的整體氛圍,有的學生在結合我國少數民族音樂特征的基礎上,認為該民族的音樂應該是自由奔放的;有的學生認為彝族的音樂在節奏上應該相對較快,且在旋律上較為優美流暢。這時候教師再讓學生們去欣賞教材中的音樂《跳月歌》,讓學生們在理解、認識民族文化的基礎上感知民族音樂。為了延伸這種多元教學的整體效果,教師可以讓學生在課下搜集更多的云南彝族音樂,加深民族音樂對學生情感、思想的熏陶。
教師應該讓學生認識到:學習、弘揚民族音樂文化是每個中國人的責任,在加強文化與音樂感染的同時,讓學生主動形成維護民族音樂發展的意識,增強學生的民族精神。
四、以鑒賞音樂文化的唯美詩意歌詞彰顯詩情畫意
音樂在注重樂感的同時也講究歌詞的唯美與知性,在眾多歌曲中都有較為詩情畫意的歌詞,這些歌詞不僅彰顯了中國傳統文化的魅力,也讓音樂教學變得更為生動。在原有的高中音樂素材中,《詩經五首》、《春曉》、《楓橋夜泊》等作品已經將音樂與詩歌巧妙結合在一起,教師應該以這些音樂素材為基礎,在生活中找到更多具有詩情畫意的音樂作品,在貼近學生思維與審美的同時,打造多元音樂構成的高效課堂。
在正式開展“音樂與詩歌”的教學前,教師可以先讓學生們欣賞近來網絡上較為流行的幾首中國風音樂――《千秋月別西楚將》、《歸雁》、《青花瓷》、《蘇幕遮》等。古詩詞在演唱上獨具特點,與現代歌曲的演唱有著明顯的差異,這也許是造成很多學生不喜歡傳統古詩詞唱法的原因。如果教師選擇與現代流行音樂相結合的古詩詞歌曲進行教學,就能夠提高學生在學習、演唱上的積極性、主動性。教師可以先將這些歌曲的歌詞一一列舉出來,如《歸雁》的歌詞:獨行在秦川,斂羽至江南,不啼長悲曲,一枕夢酣,棲涯天之畔,對月出東山,俯頸啜松泉,流年緩緩……《青花瓷》的歌詞:素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,冉冉檀香透過窗心事我了然,宣紙上走筆至此擱一半……讓學生們朗讀歌詞后進行文學賞析,從唯美的歌詞入手,分析和感受這些歌曲在詞藻上的華麗與曲調上的婉轉。教師再對詩詞與音樂的歷史發展進行分析,從詩經、唐詩宋詞與音樂結合演變的歷史入手,讓學生意識到詩歌與音樂的關系。隨后,教師再將教材中原有歌曲的歌詞摘取出來,讓學生對這些歌詞進行文學分析,理解并詮釋其中的感情與愿望,捕捉古詩詞的精髓與韻味,讓學生得到文化渲染的基礎上,再播放教材中原有的音樂素材,讓學生們一起學唱。
教師在此過程中必須發揮積極的引導與指導作用,教會學生古詩詞歌曲演唱的基本技巧,鼓勵學生通過了解、學習,尊重古詩詞的節奏美、韻律美,憑借自如的收放,靈活表達古詩詞歌曲的文化氛圍與藝術特點。
五、以體驗音樂文化的璀璨地方特色豐富教學資源
地方文化資源包括區域內的自然地理、風俗人情、歷史文化等多種資源,通過地方文化資源的融入,不僅能夠調動學生學習的興趣,同時也是對地方文化的保護與發展。教師在利用地方文化資源的過程中,應該盡量選擇與學生生活相貼切、與時代主旋律相一致,且能展示本地特有文化魅力的音樂素材,只有這樣才能進一步提高高中音樂教學的活力,促進教學的全面變革。
教師在正式開展教學前,可以讓每一個學生自己去周邊調查、分析本地區音樂的發展。例如,越劇是浙江地方戲曲劇種之一,曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”,有第二國劇之稱,一直是我們嵊州最璀璨的音樂文化。越劇在不斷的發展演變中形成了不同的藝術流派,被公認的藝術流派有六個:袁雪芬的“袁派”,唱腔純樸委婉,情真意切,表演商端莊沉靜,重視體現真情實感,塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”,唱腔跳躍跌宕,表演活潑多姿,塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”,從“袁派”深化而來,唱腔迂回沉郁,表演自然大方,塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”,唱腔流暢深沉,表演瀟灑儒雅,塑的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”,唱腔富有男性美,質村醇厚,表演富有生活氣息,擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”,唱腔華麗奔放,表演充滿活力,以塑造深情的書生才子見長。除了這六個公認的流派之外,旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張云霞,小生中的陸錦花、畢春芳,老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣,都有與眾不同的風格。
教師可以適時在班級中開展“追隨越劇,探尋魅力”的活動,并帶領學生去越劇藝術學校聆聽、欣賞、感受越劇藝術,引導學生去民間錄制民g藝人的唱段,并跟隨藝人們的演唱進行模仿練習,這樣能夠全面激發學生對傳統音樂的興趣與愛好,整體提升學生的鄉土意識。教師可以將學生整合的越劇資源進行分類整理,制作成微課并上傳到班級群文件和校園網站上,供學生去下載學習。最重要的一個教學環節設置是對學生音樂創造力的培養――引導學生選擇模仿自己喜歡的流派唱腔,鼓勵學生自己走上講臺,進行嵊州越劇經典劇目、名家名段的現場演繹:如《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《西廂記》、《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。讓學生在自我演繹中能夠運用地方特有的元素,將不同的代表性流派特點進行演繹體會,促使學生在感受地方音樂文化的基礎上,體驗、發現更多的樂趣。最后,邀請具有精湛技藝的民間藝人走入課堂,讓學生親身體會純正民間音樂的魅力。
教師必須引導學生發現音樂作品中的時代歷史與特殊情懷,將音樂的發展與地區的發展有機整合,從而創建音樂文化體系,加強地方文化的廣泛傳播與積極傳承。同時,教師也應該認識到地方文化導入的艱巨性,力爭取得學校的支持,從而為音樂多元教學打下良好的基礎。
參考文獻
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計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎,音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證,同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學,培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣,同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此,電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式,它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中,為了應對知識經濟時代的挑戰,必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中,對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞:高中電腦音樂創作教學創新素質
這是高中學生的一節音樂課:同學們以小組為單位,通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”:輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”(節奏型)中選擇相應的,調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控,隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲,體會創作成功后的成就感,同學們學習得愉快而主動,課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問:是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣?這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎?它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢?筆者結合自己的教學實踐,對這些問題做了一系列的探索。
一.進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育,是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育,是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度,而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新,將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造,立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的,而是把知識的學習作為認識事物本質,訓練思維能力、掌握科學方法的手段;學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果,而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中,學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題,并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來,符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力,鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神,培養與發展學生的創造力、想象力,是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明,人在二十歲以前,智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下,完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下,有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力,使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中,通過學生創作音樂,增加學生創作的欲望和勇氣,打破創作神秘的思想。
3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解,運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作,表達自己的思想感情,使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感,使學生自己教育自己,感染自己,鼓勵自己。
4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習,提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中,樂理知識的教學非常重要,但其內容較難掌握,而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習,在原來的音樂課中也有安排,但由于客觀條件的限制,教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外,其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中,上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后,才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識,同時通過作品的完成來檢驗學習的效果,形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二.高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度,指廣義音樂創作教學活動,凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動,都包括在內——象即興編唱一首歌,敲擊一個節奏,選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外,有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等,也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度,主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行,節奏的變化和主題的發展手法,以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出,從目前的音樂教學實際水平出發,不可能要求每個學生都會作曲,都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展,我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景,筆者向學校申請,將校內的一個30人的小班作為實驗班,進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后,針對學生的實際情況指定了教學計劃(實踐時間為一學期),將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分,爭取通過將近15個課時的教學,使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作,完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下:
周次教學內容
第1周樂理知識查漏補缺,為后面的學習打好基礎
第2、3周學習音樂軟件操作
第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周進行創作歌曲演唱比賽
第10周機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異,在教學過程中,筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平,同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點,教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式:會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜;一般的同學可以使用單步錄音,選擇好音符的時值,用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入;也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式,這種方式速度較慢,但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏,學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式,只要根據作品
的需要加以修改,即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏,用三個軌道分別輸入大鼓(××)、小軍鼓(×)和落地踩叉(××××)的節奏型,合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇,也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作,學生必須掌握的有關和聲的基礎知識,一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上,每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗,設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單,實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發,在這個環節中沒有過多的要求,只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識,具有獨立的視唱能力和記譜能力,以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里,樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念,樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律:如果輸入時值總和超過4拍,電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤,并拒絕輸入超出時值的音符;如果輸入的時值不足4拍,在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯(如演奏突然停止)等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中,對學生的要求可以適當放寬,只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到:培養能力不能靠一蹴而就,而是要在較長的時間內,通過平時的教學工作,一點一滴地去積累,靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
作為一名合格的音樂教師,必須具有全面、專業的音樂知識,這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學,教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師,一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵,對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容,他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數,必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分,才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類:編曲類的如Cakewalk、Soundforge,它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲;打譜類的如Encore、Finaly98,它們是目前市場上最為專業的打譜軟件,其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美,且對于專業人士而言,操作十分簡便;自動配器類的如Bandinabox,只要輸入旋律、和聲,選擇作品風格,軟件就會自動生成伴奏樂曲,對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能,就能更好地為教學設計創造情境,促使學生質疑問難,探索求解的創造性學習動機,讓學生產生認識(操作過程中)的困難或困惑,從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
三.在教學中需要注意的問題
1.硬件問題
由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高(一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣),一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實,音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2.軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言,學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個:一是針對學生目前的實際情況查漏補缺;一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求,今后再根據學生的進步逐漸提高。
四.結語
通過一個學期的實踐證明,學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是,由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用,使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成,而且許多同學都自行購買了軟件,決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。
一、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入價值
1、促進傳統民族音樂文化的弘揚
傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入,可以有效地促進我國傳統民族文化的繼承和弘揚。傳統音樂文化是一個國家傳統藝術中的重要組成部分,它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合,通過一個國家或者一個民族的傳統音樂文化,便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內容,而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國,傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源,是我國聲樂藝術的精髓所在。因此,傳統音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才,通過在高校聲樂課程教學中融入傳統聲樂文化,相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統音樂文化展現到高校學生面前,并且有效地將我國民族特色和文化傳統信息等傳遞給學生,從而有效地提高高校學生對于我國傳統音樂文化和民族文化的認知,增強高校學生的民族自豪感和責任感,推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發展我國傳統音樂文化,促進我國歷史特色文明的傳承。比如說,以中國傳統音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例,《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲,它形象生動的為人們描繪了江南水鄉的月夜春江的迷人景色,促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此,在現代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統音樂文化是非常必要的。
2、促進高校聲樂教學品質的優化
傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入,可以有效地促進高校聲樂課程教學品質的優化,提高高校學生的綜合素質和藝術審美能力。第一,傳統音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法,對于中國傳統的音樂文化教學沒有給予足夠的重視,這便造成了現代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發展狀態,聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化,不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質提高和優化。而傳統音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題,促進高校聲樂課程教學的多元化發展。我國傳統音樂文化在千年的歷史文化發展長河中,發展了多種特色的音樂藝術形式和品種,建立了非常豐富的傳統音樂文化體系,比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調等,這些傳統民族音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入,可以極大程度上的豐富現代高校聲樂課程教學模式的多元化,推動高校聲樂教學的優質發展。第二,傳統音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質人才的培養。高校音樂課程的教學,其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養和綜合能力,而傳統音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓,它可以有效地培養高校學生的文化歸屬感和民族自豪感,強化高校學生的藝術審美能力,從而促進高校學生綜合素質的科學地提高,為現代社會培養更多高素質人才。
二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入方法
1、促進情感與教學的融合
音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段,每一首音樂作品的創作都融入了創作者深刻的情感和文化。因此,相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂課程教學的融合,首先,應當緊抓傳統音樂文化的核心精髓――情感,將高校聲樂課程的教學傳統英語文化的情感相融合,從而有效地發揮傳統民族音樂文化對于高校學生的教學作用,使傳統英語文化能夠完美的融合進現代高校聲樂課程的教學當中。比如說,以中國傳統音樂文化中的《高山流水》這一首經典曲目的教學為例,《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創作的一首觀點樂曲,曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊,傳說當時伯牙先生創作這首曲子的時候,只有鐘子期先生聽懂了其中的情感,鐘子期死后伯牙先生痛心疾首,感嘆道失去了一個知己,因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以,高校聲樂教師在給學生教學傳統音樂文化時,可以通過情感與教學相結合的方法,幫助高校學生有效地了解傳統音樂文化的背景、情感、體驗等內容,讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統音樂所表達的內容和情感,從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣,促進高校學生對于傳統音樂文化的理解和傳承。
2、激發高校學生的感知能力
對于高校學生而言,激發自身對于聲樂藝術的感知能力,是有效地學習和了解中國傳統音樂文化的重要方式。因此,相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質量,并且有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合,就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家,在千百年的歷史發展長河中,我國每一個地區和地域都發展了其自身特有的音樂文化。然而,雖然我國不同的地區人們對于傳統音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同,但是,對于音樂這一門藝術來說,音樂是不分地域和國界的,它都是人們對于藝術和美的追求。因此,在現代高效的聲樂課程教學中,不存在無法理解的中國傳統音樂文化教學內容,存在著只有尚未開發的高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。因此,高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合,就應當采取有效地措施來激發高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。比如說,對于地域文化特色比較鮮明、獨特,理解起來較為困難的傳統音樂藝術,高校聲樂教師可以通過在教學之前,先向學生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內容的方法,有效地強化高校學生在欣賞該種傳統音樂藝術時的感知能力,從而全面地提高高校聲樂課程的教學質量。
綜上所述,傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源,也是中國傳統文化的精髓所在,它在現代高校聲樂課程教學中的應用,可以有效地促進中國傳統民族音樂文化在青少年群體中的傳承,弘揚中國傳統民族文化。同時,還能夠有效地提高高校聲樂課程教學的質量,社會培養更多優秀的綜合性高素質人才,因此,高校聲樂教師應當積極采取有效地措施來促進高校聲樂教學中的傳統音樂文化融入,從而有效地提高現代高校聲樂課程教學的質量。
科學與藝術是兩門截然不同的學科,但自遠古時代起,人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。在二十一世紀的今天,隨著人類第三次技術革命的代表--電子計算機技術的迅猛發展,計算機作為一種高科技應用工具,正以日新月異的面貌滲透到人類社會的各個領域,對社會生活的各個方面都產生著積極的影響。在音樂藝術和音樂教育領域中,得益于計算機音序軟件(Sequencer)、MIDI(Musical Instrument Digital Interface)和多媒體(Multimedia)技術的發展與成熟,基于PC機(Personal Computer)基礎上的MIDI和多媒體系統如日方升,不斷地拓展著它的應用空間。受其影響,傳統的音樂創作、音樂表演和音樂教育方式都在發生變化,人們對音樂藝術的認識也在不斷更新。
針對我國高等教育在新世紀面臨的新形勢,教育部在日前出臺的《關于加強高等學校本科教學工作提高教學質量的若干意見》中提出了十二條加強本科教學工作、提高教學質量的措施和意見,其中之一就是要通過使用現代化教育技術來提升教學水平,并具體要求各高校要在加強校園網、電子圖書館、多媒體教室等數字化教學環境建設的基礎上,讓使用多媒體授課的課時比例逐漸達到15%以上。
但是,由于我國的實際國情所限,人們對計算機音樂的應用研究起步較晚,計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂教學中的應用目前尚處在開發階段。本文擬結合筆者的教學實踐,針對計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂理論教學中實際應用的若干問題,談一談自己的體會與經驗。
一、《和聲學》教學
在高師院校的音樂系科里,黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱,許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象,教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想,因而幾近于“紙上談兵”;而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝,學生因看不見其樂譜形式,故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行和聲學課程的教學,學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真,學生學的辛苦,但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免書面作業錯誤這一教學誤區之中,因而,在他們的耳朵中感覺不到和聲的音響美,思想上也無法形成最一般的和聲思維習慣,學到最后,多數人終于失去了對和聲學習與應用的興趣。從某種意義上說,這正是高師和聲學課程教學質量難以提高之關鍵所在。
為解決和聲教學中理論與實踐脫節,學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題,我們在教學中引進了計算機MIDI和多媒體系統,主要采用美國Passport Designs公司開發的《Encore》制譜軟件(Version4.2.1)、英國Software Partners公司的《tonica》和聲教學軟件(Version 5.0)和美國Jo Brodtkord公司與挪威Musicator A/S公司聯合開發的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序軟件(中音公司全權國內發行),綜合利用它們各自的特殊功能,對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學,主要做法如下:
(一)利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授
Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能,利用這一特點,可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前,并可迅速重新演示。例如,對某種具體的和弦連接,教師可在講授其基本寫作規律的同時,通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態,包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時,也看到了它們的樂譜顯示,并可根據自己的聽覺與視覺感知,對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明,以這種方式進行和聲教學的課堂講授,學生看得見、聽得著,易于激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。
(二)利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業講評
MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時,利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如,對和弦連接中最常出現的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行,可以利用樂譜編輯中的拷貝(Copy)功能,將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節拍位置,并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除,只留下構成平行進行的兩個聲部,學生視、聽后就會對問題一目了然,無須再作過多的說明。
在做習作示范時,教師可將同一條習題拷貝到同一節拍位置上的不同音軌中,通過啟發講解,讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后,利用MW3的單軌放音功能,把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽,視聽結合,以此來培養學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力,并培養其高雅的和聲審美趣味。
在對學生的書面作業進行分析講評時,也可采用同樣的方法,將習題原樣輸入到計算機內并拷貝到不同音軌,在新的音軌中對習題進行分析改錯(不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里,各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽)。改題結束后,通過新舊配置方案的音響對比,學生對各種不同的和聲配置方法會產生更深刻的認識和理解。
(三)利用tonica學習不同類型的和聲風格并幫助進行和聲改題
tonica是一款專門用來學習四部和聲的多媒體教學軟件。與其他軟件相比,雖然tonica的界面設計不太友好,但對于和聲教學來說,tonica專有的練習功能仍可發揮它的積極作用。例如:可以將教師在課堂上做過的為旋律(或為低音)配和聲的例題或學生課后作過的書面習題,利用tonica的自動配和聲功能,選擇不同的和聲風格另做幾次不同的和聲配置,讓學生體會不同和聲風格之間的技術差異。另外,可以將學生的和聲習作以MIDI文件的格式導入tonica,利用它進行和聲作業的技術性改題。在目前許多院校的和聲學教學采取大班上課的特殊情況下,采用tonica幫助進行和聲改題無疑是一種較為可行的和聲教學方法。
(四)利用Encore和MW3的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導
鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內容。在以往的教學中,要求學生做到眼看和弦標記、心想連接規則、手彈四部和聲,但由于種種原因,學生在彈奏時往往顧此失彼,彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實時錄音功能,在學生彈奏之前按下錄音鍵,彈奏與錄音就會同步完成,并即時生成樂譜,這樣,轉眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉換成了具體存在的五線譜形式。以學生現場彈奏即時生成的樂譜為依據對其進行指導,有利于學生發現自己的優點與問題。另外,為加強鍵盤和聲練習與即興伴奏課程的銜接,教師可將學生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體(或簡單的伴奏音型),通過四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對比,更易于激發學生的學習興趣。
二、《練耳》教學
聽覺訓練是視唱練耳課程的兩大中心教學內容之一,其重要性對于專業音樂學生來說是不言而喻的。但是,在高師院校的視唱練耳教學中,由于學生的專業起點較低、視唱練耳課時偏少且學習年限又短,故長期以來練耳教學多在較低層次上徘徊不前。特別是近年來因招生人數盲目擴大導致數十人的大班上課,更使得這一問題每況愈下,已經成為嚴重影響高師音樂教學質量的重要因素。
在計算機MIDI和多媒體系統進入課堂教學之后,我們采用了美國MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)練耳教學軟件進行練耳教學,取得了很好的教學效果。
《EarMaster Professional》(可譯為“練耳大師”)是一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件,它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨;原位與轉位和弦的音高聽辨;長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨;數十種調式音階的類型及音高聽辨;十多種拍子類型,1-6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習;4-12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10-60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如:(一)在音程性質聽辨中,教師可以按照教學進度的要求并根據學生(甚至是每個學生)的具體情況,有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。(二)在音程的音高聽辨中,可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音或和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。(三)在和弦聽辨中,可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料(可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦),也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。(四)其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等,都可以由教師(或學生自己)根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。
值得一提的是,《EarMaster Professional》不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用,還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃,通過電腦循序漸進地學完各項內容的所有課程,其聽覺能力將會有一個質的飛躍,必然會大大超過高師視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。
三、《樂器法》教學
樂器法知識是作為一名合格的中學音樂教師必不可少的基本常識。因條件所限,過去的樂器法教學多局限于書本知識的介紹,學生對各種樂器的了解主要通過教師的講解和觀看樂器圖片,而無法聽到各種樂器的實際音響,顯然,這是一種不得已而為之的教學方法。在MIDI和多媒體系統進入課堂教學之后,我們采用美國Microsoft公司開發的多媒體光盤軟件《 Musical Instruments(樂器)》,該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料,分別按形制、地區、樂隊編制和樂器名稱分類,教師可根據教學需要隨時調用。例如,在介紹提琴類樂器時,通過該光盤可以直觀地看到從古提琴到現代小、中、大及倍大提琴等產生于不同歷史時期的各種不同形制的提琴類樂器,聽到它們各自演奏的、選自著名音樂作品的獨奏音響,同時還可看到有關該樂器的外形結構、形制數據、發展歷史、演奏方式等方面的彩色圖文資料。除西洋樂器外,該光盤還收集了亞、非、拉、美各洲各國的眾多民族樂器。僅就中國樂器而言,該光盤就收集了各民族的樂器達數十種之多。使用該光盤進行樂器法教學,不僅可以按照傳統的管弦樂器分類法進行講解,而且還可依照時代、地區、民族等各種標準作分類介紹。利用計算機多媒體手段進行樂器法教學,學生看得見、聽得著,直觀性強,聽、視覺印象強烈,都說是參觀了一個龐大的世界樂器陳列館,收獲特別之多。
四、《配器法》教學
配器法是研究多聲部管弦樂音樂作品寫法,特別是研究樂隊音響及音色組合的作曲理論課程。高師音樂系科因教學環境及條件所限,以前的配器教學多局限于書面寫作練習及鋼琴音響試聽的舊模式當中。雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與寫作技巧,有的人還試寫了一些配器作品,但由于學生沒有試聽自己配器作品實際樂隊音響的條件,故配器法教學很難取得理想效果。
為改善配器教學之現狀,我們采用了美國Twelve Tone Systems公司開發的專業音序軟件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》,借助于該軟件非凡的聲音編輯功能,配器法教學取得了良好的效果。例如,在學習木管組及銅管組樂器的配器時,各種樂器的不同的旋律結合、不同的和弦排列以及不同的和聲配置,通過MIDI系統均可發出具體、真實的樂器音響,有利于學生對配器效果的分析和把握。再如,當介紹弓弦樂器的弓法技巧時,利用Cakewalk的聲音編輯功能,將同一段音樂采用增加或縮短音符的節奏值(tick)、增加或減少音符的擊鍵速度(Key Velocity)以及分離音符另建新軌(New Track)等方法,即可做出連弓、分弓、跳弓、頓弓等弓法效果。左手的揉弦效果,也可以通過對Modulation控制器數據的實時處理來獲得。通過這種理論聯系實際的直觀講解,學生對所學內容就會產生較為深刻的印象。另外,將學生的配器習作采用MW3或Cakewalk輸入計算機后,通過MIDI系統即可產生較為真實的樂隊音響,教師結合實際音響進行分析、講評,可大大激發學生的學習興趣,提高配器法教學的質量水平。
最近,Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的換代產品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01),在這個版本中,聲像、表情、合唱、混響等音樂要素均可在主窗口進行最直觀地調整,這無疑會給配器法的教學帶來新的面貌。
五、《西方音樂史》教學
美國Midisoft公司開發的《Music Mentor(音樂教師)》是一個聲、圖、文并茂的多媒體教學軟件,它將西方音樂的歷史分為早期(Early Music)、巴羅克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及現代(Modern)共五個時期,并將各時期的音樂按照構成因素分解為旋律(Melody)、節奏(Rhythm)、和聲(Harmony)、音色(Timbre)、織體(Texture)、曲式(Form)等六個專題。采用Music Mentor進行西方音樂史的多媒體輔助教學,既可以研究與某一歷史時期有關的全部六個專題,也可以研究與某一專題有關的各不同歷史時期。以時期劃分為序,學生可以看到并可聽到各種音樂要素在某一時期表現出的風格特點;以音樂要素為序,學生又可以觀察到某一音樂要素在各歷史時期的風格演變。以該軟件做為西方音樂史教學的輔助手段,使音樂史的學習變得更加生動活潑、具體直觀。
另外,若需要對西方音樂史作更深入的了解,還可以采用美國Vayager公司的五卷系列多媒體光盤軟件《So I've Heard》。該軟件采用交互式多媒體手段,提供了從古希臘音樂到20世紀電子音樂的歷史發展概述。第一卷名為《Bach and Before》(巴赫及以前時代的音樂);第二卷名為《The Classical Ideal》(古典音樂范例);第三卷為《Beethoven and Beyond》(貝多芬及以后);最后兩卷分別為《Romantic Heights》(浪漫主義音樂的頂點)和《Here and Now》(當代音樂)。各卷中所包含的文字、照片、圖畫和大量的音樂作品實例,可以使我們的音樂史教學更加直觀、生動,更容易取得良好的教學效果。
六、結語
論文摘要:嵌格教學是訓練師范生掌握課堂教學技能的有效方法,是一個可控制的實踐系統。本文主要論述了徽格教學在高師音樂教育中進行培訓的必要性及與微格教學培訓密切相關的幾個方面。
高師音樂教育是向基礎教育輸送師資力里的動力源,這里培養的人才將直接活躍在基礎音樂教育中。對于微格教學這一教學技能的推行,瓜根源上是從高師音樂教育起步的,如何能使高師音樂教育在基礎音樂教育中積極推動微格教學這一技能,主動引領,是一個事關今后相當長一段時間的基拙音樂教育成效高低的重要問題。
一、微格教學的概述
微格教學的英文為“Miomteaching’,在我國被譯為‘微觀教學’或.微型教學”等。目前我國應用較多的是“微格教學’。微格教學是一種利用現代化教學技術手段來訓練師范生和在職教師教學技能的系統方法。微格教學的創始人之一、美國教育學博士的德瓦埃特愛倫認為微格教學:‘是一個縮小了的、可控制的教學環境,它使準備成為戴已經成為教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容。
微格教學是一種分解簡化了的課堂教學,主要體現在:(1)時間短,這樣可減經師范生任教師的壓力和負擔,也廈于指導教師集中精力觀察評佑教學;(2)教學內容單一,便于練習者掌握,能在較疙時間內完成教學任務;(3)訓練目標單一,只注怠一種技能,使釗練者容易掌握、指導者容易評檔;(4)學生人數少(4-5人),便于師范生可青任教炳控制,減少了怕失敗的心理壓力。
二、高師音樂教育中進行微格教學的必要性
基于對基礎音樂教育發展趨勢的認識,我們必須將現代化的音樂教師技能列入教學的重要位置,強誰微格教學在高師音樂教育中的必要性,一方面是強調學生的教學實踐;另一方面便是計算機技術在教學工作中的學習和運用,使學生盡早掌握現代化教育的技術和手段。師范類音樂院校是倍養基層音樂教師的搖籃,應該把微格教學的技能高低作為衡量一位音樂師范生是否能勝任一名合格音樂教師的標準。
三、如何在高師音樂教育中進行微格教學
1.微格教學應該與高師的音樂教育體制相吻合,教育隊伍也要不斷提高水平。從長遠來看,音樂師范教育走向開放,是我國高等師范音樂教育發展的必然趨勢,特別是在加入wTo后這種趨勢更加明顯。這種發展趨勢必然使師范類音樂院校暴留在日益廠泛的競爭對手面前,從而迫使高師音樂院校加大改革和教育力度加快創新步伐.提高自己的競爭力,進而爭取更大的生存發展空間。微格教學作為高師音樂教育一項必要的技能培訓,也應該與高師音樂教育體制相統一。
2.在音樂教學改革中實施微格教學,截格教學是在現代教育理論和思想的指導下,運用電教媒體、系統訓練教師或即將成為教師者教學技能的培訓方法,上世紀八十年代后在我國一些高師院校所采用,是一種全新的教學模式。對音樂學科而言,應在本學科教學滅綱的指引下,各種技能分別進行微格訓練.組織音樂師范學生進行教材分析、書寫教案、多次試講、錄像、反饋等。微格課堂改變了傳統授課方式,而是師生互動的共同體,探究性、研究性以及熱點、疑點閱題被拿到微格課堂上,充分展示了教者的演示技能、組織技能、變化技能等綜合創新能力。
3.音樂微格教學應該與實際教學相結合,才能有目的性和針對性.不能律于形式。邀強音樂師范生的實踐技能加強教育實習基地建設是音樂師范教育的重要環節,也是結合音樂基砒教育實際進行音樂教育教學改革研究的重要舉措。高師音樂教育應與基礎音樂教育實際密切聯系,進行實地考察,根據中小學音樂課程確定自己的授課題目。做到為基砒音樂教育服務,真切了解基礎音樂教育的實際需求。中小學由過去師范音樂教育被動實習場所轉為主動、積極的參與者音樂師范生的實際教學能力得到充分的鍛煉和提高。而且高師音樂院校能夠及時了解中小學音樂教育與教學的實際催況并反饋到今后的教學中,通過實際課程設置魷教學模式、教學技術等方面,使米來的音樂教師質量得到保證,在教學實踐中積極探索和建立符合基礎音樂教育特點的實踐教學體系,努力提高學生的專業能力和狽在技術綜合應用能力。從而通過微格教學實踐以點影響到面增強課掌音樂教學的直觀性,加深認知能力。
4.微格教學與新型的音樂教學模式密切相關。首先要注慧音樂教學模式的改革。所謂教學模式是指在一定的教育思想、教學理論、學習理論指導下的,在一定環境中展開的教學活動進程的穩定結構形式,也就是按照什么樣的教育思想、教學觀念來組織教學活動進程。21世紀隨著信息技術和高科技的飛速發展,必須建立新型的音樂教學模式才能跟上時代的步伐和當前音樂教育發展的需要,也就是說微格教學技能的倍訓與新型鮑音樂教學模式步調一致,才能使兩者之間相互促進,相互提高,更好地為基礎音樂教育服務。
關鍵詞:高校聲樂;教學改革;少數民族音樂文化;融入
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:2095-4115(2013)11-111-1
世界上有許多民族的歷史十分悠久,保存至今的文化也很光輝燦爛,對世界文化都產生深遠的影響。中華民族具有5000多年的歷史,文化的傳承、演變出了許多藝術形式。其中,音樂文化特別是少數民族音樂文化為中華民族眾多藝術形式的組成之一,對豐富傳統文化起到了重要作用。高校聲樂教育在傳授發聲基本原理和技巧等知識的同時,應吸收少數民族聲樂文化的精華,增強學生的綜合素質。
一、少數民族音樂在高校聲樂教育中的現狀
隨著改革開放步伐的加快,國外發達國家的思想和藝術形式的傳入,我國高校聲樂教育出現美聲唱法主導教學的現象,本土聲樂被擱置在一旁無人問津。很多教師以教授美聲為榮,學生以學習美聲為潮流,本民族很多優秀的聲樂藝術受到冷落。聲樂學習上“崇洋”思想對我國傳統文化的傳承和發展造成了很大的危害。“民族的就是世界的”說的就是要保持自身的民族特色,只有具有獨特的民族藝術特點才能為世界接受。從另一個角度看,美聲唱法也是國外某個民族的藝術形式,因為發達國家在經濟、政治及綜合國力方面的優勢,造成經濟落后民族在文化上的妥協。高校的教師、學生一直接受本土文化的熏陶,中華民族的聲樂藝術形式深入到骨子里、流淌在血液中,應該把精力放在對本民族的聲樂學習上,在濃厚的民族文化氛圍感染學習聲樂能夠收到事半功倍的效果。一味眼光向外看,學習美聲未必適合每個學生,對國外文化的生疏和民族特色的陌生,強行學習美聲不一定能收到良好的效果。對比之下,從本民族聲樂精華出發是聲樂學習的坦途,汲取少數民族的聲樂特色,博采眾長,能夠大大提高學生聲樂學習的綜合能力。
二、在高校聲樂教學中引入少數民族聲樂的意義
(一)提供豐富的聲樂教學資源。少數民族音樂主要有民歌、器樂、歌舞、戲曲和說唱五種類型。民歌構成少數民族音樂的主體。少數民族聲樂具有強烈的民族色彩,表現了本民族的歷史文化、、風土人情等諸多方面,是民族文化的精華。很多民族歌唱家為廣大群眾喜聞樂見,如蒙古族的騰格爾、苗族的宋祖英、藏族的才旦卓瑪等。可以說除了漢族,其他五十五個少數民族的聲樂文化同樣光輝燦爛,具有取之不盡、用之不盡的聲樂資源。高校聲樂教育不應該忽視少數民族聲樂這個豐富寶貴的資源。
(二)架起民族文化傳承的橋梁。中華民族的傳統文化包括文學文化、歷史文化、軍事文化、宗教文化、哲學文化等,音樂文化是眾多文化中的一種,與其他文化互相影響、互相促進,成為世界音樂文化的重要組成部分。大學生正處于世界觀、人生觀和價值觀迅速成熟的階段,是中華民族的精英群體。從事聲樂學習的大學生更應該肩負起中華民族歷史文化特別是聲樂文化的傳承的重任。學習少數民族音樂文化能夠健全大學生的知識體系,讓身心得到全面發展,能夠增強學生的民族自豪感和愛國精神。
(三)提供更多個性選擇的渠道。少數民族音樂文化的資源十分豐富,為大學生提供了適合自身特點的多種選擇。目前,有許多高校已經意識到結合本地少數民族音樂的特點進行教學的重要性,吸納各民族音樂的精髓,在課堂上展示不同民族的音樂特色和藝術風格。大學生在各少數民族音樂的感染下,拓展了音樂視野,提高了學習聲樂的興趣,更加容易發掘自身未來音樂發展的優勢,有助于大學生個性的發展和綜合素質的提高。
三、少數民族音樂融入高校聲樂教學的方法
將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學中,受到高校教師、家長、學生的廣泛關注和支持,在教學理論和實踐上取得了一定的進展,主要有如下方面。
(一)將少數民族的音樂文化融入聲樂教學
有些少數民族的民歌音樂中包含多個聲部,如苗族、壯族、瑤族、侗族等。多聲部民歌的藝術表現力強大、表現手法多樣,流傳的歷史十分悠久,表現內容豐富,高校聲樂教學可以大量借鑒和吸收少數民族的演唱藝術。
(二)將少數民族的器樂文化融入聲樂教學
器樂教學能夠激發學生對聲樂的理解和藝術欣賞水平,提高學生學習的興趣和熱情。少數民族樂器種類非常豐富,制作方便,容易演奏,深受廣大學生的喜愛。通過少數民族的器樂教學,可以激發學生對聲樂藝術的理解能力,培養高尚的藝術情操,傳承源遠流長的民族文化。
總之,將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學有利于民族文化傳承,能夠提高學生的綜合素質和藝術水平,需要廣大師生共同努力。
參考文獻:
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