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關鍵詞：詩歌 教學 朗誦 音樂美 韻律美 情感美
元和十年（公元815年）白居易因批評朝政觸怒皇帝被貶為江州司馬，《琵琶行（并序）》正是此時所作。《琵琶行（并序）》是一首敘事長詩，在當時就流傳很廣，后來又流傳到日本。詩中敘述了一位琵琶女晚年淪落的遭遇，也表達了詩人“謫居臥病”中的凄涼心境。結構上，以琵琶女的演奏貫穿全篇，將樂曲的情調和演奏者、聽者的情緒融為一體；又以琵琶女自敘身世和詩人傾訴內心悲苦相映襯，勢如江潮涌雪，奇境迭出，曲盡長篇歌行之妙。
長期以來，我們的課堂教學習慣于以教師為中心，視學生為客體，教育理念是知識重于探究過程，教學模式主要是注入、灌輸式的閱讀教學模式，從而使語文課堂失去了活力，學生普遍地缺乏學習的主動性和積極性，因而教與學的矛盾及脫節顯得愈來愈突出。以往我對這首長詩的課堂教學也采用以教師為主導的講授的方法，費盡心機的將以上內容講完后發現詩歌本身的韻味被分解式的講授破壞殆盡，因為生硬的課堂講解，學生對詩歌的情韻之美和詩中描寫的音樂之美難以形成全面而準確的認識。
新課程標準倡導一種“自主、合作、探究的學習方式”，要求“語文教學應在師生平等對話的過程中進行”，強調“教師是學習活動的組織者和引導者”。那么，如何在新課程理念下進行語文教學，如何謀求一種師生互動交往的教學環境，如何擺正教師在語文教學中的位置，創建一種學生自主學習，主動探究的新課堂結構就顯得尤為重要。幾經考慮后我進行了一次不同于以往的嘗試，較為詳盡的記錄下來，請各位同仁指正。
一、通過自學與合作，解決基礎知識方面的問題 ，基本把握詩歌內容，即了解詩歌所敘之事
在布置提前預習的前提下，可利用一節課的時間，讓學生通讀全詩，通過組織學生討論、師生交流的方式解決詩歌中讀音、字、詞等方面的基礎知識問題。白居易的詩向來以語言樸實、通俗曉暢而著稱，因此把握詩歌內容不會成為學生自學的障礙。在把握詩歌基本內容的基礎上，教師交代作者的情況，讓學生了解詩中所言的“遷謫意”，然后較系統地總結詩歌所敘之事：送客偶聞琵琶聲――移船相近邀相見――琵琶女演奏名曲《霓裳》和《六幺》――琵琶女自敘昔盛今衰的淪落身世――作者自敘“遷謫”遭遇。同時初步了解詩眼“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”所傳達的無盡悲苦和綿延意韻。
二、通過聆聽名家朗誦和示范性朗誦，初步感受詩歌的音樂美，進一步感受作者在詩歌中所傳達的“遷謫”之悲苦，同時了解一些基本的朗誦技巧
在這一次教學嘗試中，我準備了三位名家的朗誦錄音和教師、學生的示范性朗誦。
名家朗誦方面分別準備了孫道臨，瞿弦和和雅坤的朗誦錄音。孫道臨老師的朗誦沉郁頓挫，有一種識盡人間百味后的滄桑和內在的深沉感，音色本身的歲月感是技巧無法賦予的；瞿弦和老師的朗誦聲情并貌，永遠貫穿著“三情”，即熱情、真情、激情，不禁令人隨其吟誦；雅坤老師清脆而富有彈性的聲音帶給人一種空靈感，引導聽者用情去關照詩歌中的人物。
聽完名家朗誦之后由教師現場示范朗誦，盡管不能與名家相媲美，但力求讀出詩歌的韻律之美、音樂之美和悲苦情感，為學生的朗誦起到示范作用。學生示范朗誦由我班曾經參加校園藝術節詩歌朗誦比賽并獲得一等獎的十位同學來完成。他們以齊聲朗誦、男女聲單獨朗誦、二重朗誦等多種編排方式將詩歌中的音樂美、韻律美以及琵琶女和作者內心的淪落之悲表現的淋漓盡致，頗受大家好評。
聽完名家朗誦和示范性朗誦后，讓學生談一談各自的感受，在師生交流中了解一點關于朗誦的基本要求，調動起大家的朗誦熱情。
三、安排課外作業，準備下一階段的課堂詩歌朗誦比賽
在基本把握詩歌內容和情感基調的基礎之上，讓學生分組進行詩歌朗誦的排練。根據班級的具體情況，以班級的自然小組為單位或讓學生自由組合，可以讓那些擅長朗誦和喜歡朗誦的學生作各小組的負責人，充分調動學生的積極性。在我的班級中，我安排上面提到的那十位學生分別負責各小組的排練，充分發揮他們的特長。明確分工之后，也要明確排練的基本要求，比如：
1．按普通話的要求讀準字詞讀音；
2．朗誦要傳達出詩歌本身的韻律之美；
3．朗誦要體現出詩歌中的音樂之美和情感之美；
4．根據詩歌的需要選擇合適的背景音樂；
5．根據需要選擇多彩而恰當的朗誦方式和小組內部的分工配合方式等。
四、全員參與課堂朗誦表演，全方位感受詩情之美
學生在一兩天的準備后，可利用兩節課的時間進行《琵琶行》詩歌朗誦比賽和評價活動。在班委的協調運作下，由各小組分別為全班同學朗誦詩歌，同時要求全體學生作好評價準備，作出詳盡的朗誦感受和作為聽眾的欣賞感受記錄。
【關鍵詞】幼兒 詩歌朗誦 情感
《綱要》指出“幼兒語言的發展與其情感、思維、社會參與水平、交流技能、知識經驗等方面的發展是不可分割地聯系在一起的，語言教育應當滲透在所有的活動中。”詩歌作為幼兒文學作品的一種，利用詩歌對幼兒進行教育，可以豐富知識，發展語言，還能使幼兒的心靈和情感受到良好的熏陶，砥礪品質。詩歌誦讀是一種藝術性的有聲語言活動，是一個再創造過程。在詩歌教學過程中，以朗誦作為一種情感表達方式，實現內心情感的流露，增強幼兒對詩文理解能力，感受、領悟詩文中語言的魅力，從而提升他們的情感認知水平。
一、教師美語示范，熏陶幼兒心靈
《指南》指出“引導幼兒感受文學作品的美。如：給幼兒讀書時，通過表情、動作和抑揚頓挫的聲音傳達書中的情緒情感，讓幼兒體會作品的感染力和表現力。”教師恰當、準確的詮釋和聲情并茂的示范朗讀，是幫助孩子有效地學習詩歌以及朗誦詩歌的一種重要方法，能讓幼兒感受文學作品的美。
1.恰當、準確的詮釋。讓幼兒能朗誦出詩歌的情感的前提是在理解詩歌的基礎上。教師對作品的詮釋，通過句子解釋，豐富兒童語句，讓兒童感受作品中的用詞之美。解釋是為目標的實現服務的，因而務必做到準確、恰當、淺顯、易懂。詮釋的方式可以是通過畫面、視頻、親身體驗等。
2.聲情并茂的示范朗讀。“美文”需要用“美語”來表達，才能讓聽者感受它的美。由于受生活經驗和認知發展水平的局限，孩子對詩歌的欣賞與創造不能象成人那樣直接通過閱讀文字輕而易舉地來把握，而是要依靠教師聲情并茂、形象生動的語言傳遞來學習，讓兒童在欣賞的過程中去感悟、體會。兒童的思維是直觀形象的，如果沒有教師真實情感的充分投入，孩子就難以形象地理解和體會作品中抽象的語言。
二、多種手段運用，發展幼兒情感認知
詩歌朗誦是一種藝術性的有聲語言活動，是一個再創造過程。《指南》指出“意識地引導幼兒欣賞或模仿文學作品的語言節奏和韻律。”所以詩歌朗誦的教學中通過表情、動作等朗誦技巧、信息技術和親身體驗法的運用，發揮幼兒的主動性，理解語言所表達的含義，在朗讀中感覺到情感的流動和語音韻律的美，發展孩子的情感認知。
1.表情動作等朗誦技巧運用。在朗誦詩歌過程中，幼兒除了運用語言外，還可以通過眼神、手勢、身姿等表情和動作，創造性地表現詩歌，同時可以借助豐富的想象，加強詩歌的藝術感受。在朗誦活動中，幼兒的情感體驗、表現、表達各不相同的，存在個體差異性，是多元的、可變的，教師要及時給予每一個幼兒鼓勵和贊許，使幼兒在朗誦活動中體驗到成功和樂趣。
2.信息技術的運用。現代多媒體信息技術可以定格放大、反復顯示畫面，視、聽相結合，把看、聽、說統一起來的功能。教師根據教學的需要進行巧妙重組，渲染語言欣賞的氛圍，使幼兒入境、入情，主動學習朗誦詩歌。讓孩子們宛如身臨其境，在充分理解詩歌內容的基礎上，感受到詩中優美的意境，提升幼兒的情感，通過想象，朗讀過程中很有感情。
3.親身體驗法的運用。教師在詩歌教學過程中，我們可以利用親身體驗法，讓孩子自己主動參與體驗的基礎上理解詩歌內容，感受詩歌的意境。在教學時為孩子提供詩歌中的情境，讓孩子自己去發現、尋找風。在與風的親密接觸中，理解散文詩優美的語言。最后根據形容詞去尋找生活中相類似的東西，調動幼兒學習的渴望，將“要求幼兒朗讀”變成“幼兒自己要求朗讀”。
三、搭建多元平臺，提升幼兒情感認知
《指南》指出“為幼兒創造說話的機會并體驗語言交往的樂趣。”通過創造班級、園部的平臺，給孩子們展示自己，在提高朗誦的技巧的同時，感受語言的魅力和樂趣，增強自信。
1.班級組織的誦讀平臺。為了讓幼兒有朗誦的場所，為了給幼兒模仿與練習提供機會，開展多種形式的朗誦會，創設區域“小舞臺”很有必要。孩子能在區域活動“小舞臺”里自由進行表演朗誦，在寬松的環境下幼兒主動積極參與，讓孩子敢說敢表演，培養了他們的自信心。有時我們還會讓孩子進其他班級，給他們展示自己的機會。幼兒在欣賞、感受、參與活動的同時，互相學習，取長補短，提高朗誦的技巧。
關鍵詞：詩歌 配樂 朗誦 鋼琴曲
一、不同風格類型的詩歌的特點與鋼琴配樂概述
1.不同類型的詩歌與鋼琴曲分類之間的聯系
鋼琴被稱為“樂器之王”，發源于歐洲，從第一臺鋼琴的問世到現在已經有300余年的歷史了，鋼琴作品也各具各個時期時期的音樂特點。詩歌的種類也是豐富多樣的，古今中外，各有特色。所以各種類型或者各個時期的鋼琴曲都有與之相配的風格類型的詩歌，比如浪漫主義時期音樂都帶有較強的抒情性，這個時期的音樂作品所呈現的總體風格就與抒情類型的詩歌所表達的情感基調很符合，一樣重視個人情感的表達與抒發，所以我們可以選用這個時期的鋼琴音樂為抒情詩進行配樂。
2.古詩詞的特性和鋼琴曲配樂
古詩詞是是中國文化的經典表達方式。古詩詞因為押韻，它的朗誦講究抑揚頓挫，輕重緩急。而不同類型的古詩詞有著不同的處理方式，我們也需要根據詩詞類型的不同、處理方式的不同為它進行不同的相關的鋼琴曲的配樂，譬如高適的《別董大》，雖然是送別但這詩中卻沒有凄涼的氛圍，而是一種豪邁的態度，所以我們在朗誦這首詩的時候基調應該是深情高亢的，以一種灑脫，高亢，爽朗的語調朗誦出來。這時我們的鋼琴曲配樂就應該選擇曲風明亮，較為大氣的鋼琴曲與之相配。
3.現代詩歌的特性和鋼琴曲配樂
現代詩歌可以大致分為中國現代詩歌和外國現代詩歌。我們朗誦時，根據各種詩歌的特性要深入了解它的意境，所要表達的情感，因境抒情，把握好詩歌的朗誦節奏。而現代詩歌的朗誦配樂就選擇范圍很廣了，我們只需要了解詩歌所表達的情感基調與意境，為其選擇合適風格的鋼琴曲就可以了，比如愛爾蘭詩人葉芝的《當你年老時》，全詩呈現了一副凄涼孤獨的晚景圖像，表達了被詩人所愛的溫暖，卻無奈錯過此真愛的凄涼晚景，這首詩歌我們在配樂時就可以用浪漫主義時期的鋼琴曲來配，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》。
4.不同風格的詩歌的特性和鋼琴曲配樂
不同風格的詩歌具有不同的特性。詩歌大概可分為以下幾類：一、歌頌祖國的。這類型的詩歌我們就應該配一些較為熱烈深情、大氣磅礴的鋼琴曲，才能襯托出對祖國的那種深厚情感，比如肖邦的《波蘭舞曲》，也是描寫了對他的民族的無限的熱愛之情。二、親情鄉情的。如王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這類型的詩歌適合用旋律舒緩深情，帶有抒情意味的鋼琴曲去進行配樂，如中國鋼琴曲《平湖秋月》，這首作品悠揚、寬闊，優美，音色干凈、如歌，旋律聲部的進行很突出，給人以很高的思想意境。三、愛心心情的。如席慕容的《初相遇》，這種表達愛情心情類的詩歌可以選擇班得瑞的《童年》去配樂，這首鋼琴曲好像回溯到孩提時代那段無憂無慮的甜蜜時刻，優美動人。四、自然詩意的。如陶淵明《飲酒》組詩中的第三首，這首詩歌描寫了詩人當時隱居深山的生活環境，與大自然融為一體，悠然自得的生活狀態。而這類型的詩歌很適合用印象主義時期的鋼琴曲去配樂朗誦，如德彪西的《水中倒影》，這首鋼琴曲曲風輕快、空寂、悠長，富有無窮的回味與幻想，很適合描寫大自然的詩歌。
二、詩歌配樂的一般步驟
在詩歌朗誦中，背景音樂的地位僅次于語言，是不可或缺的聲音的構成元素。我們以舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》為例，這是一首非常深情的愛國詩歌，我們可以選用鋼琴曲《黃河頌》來進行配樂，《黃河頌》是一首歌頌黃河的作品，整個曲子深情而又氣勢磅礴，與《祖國啊，我親愛的祖國》情感基調十分統一。詩歌的第一部分前兩句朗誦的沉而緩，鋼琴曲《黃河頌》以弱起為開始，慢慢轉強，然后在第三、五個小節又有4拍的長音，剛好適合排比句中間的換氣，以及感情的醞釀。第二部分從“我是貧困….”開始是低沉緩慢的，如泣如訴，后兩部分是高亢迅疾的，熱烈奔放。鋼琴曲從第16小節開始就進入了高亢激昂的部分，但這部分更適合用在詩歌的第三部分，所以我們可以在彈完第11小節重新反復一遍。然后從第11小節的“sol”到第十六小節做為詩歌的間奏，醞釀情感。詩歌的第三、四部分是從“我是你簇新的理想…”開始，朗誦者的情感也應該升華，用較為熱烈蓬勃的情感去朗誦，我們在第16小節的最后一個二八節奏型彈奏的同時開始朗誦詩歌的后兩個部分，鋼琴曲節奏型開始變得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子聽起來更加輝煌、激昂。詩歌和鋼琴曲同時開始向推進，情感越來越強烈，語速加快，直到鋼琴曲的第28小節彈奏結束，詩歌的“你的自由”這一句也朗誦結束，然后朗誦和鋼琴曲全部停下來。
三、詩歌朗誦中鋼琴曲配樂應注意的兩個方面
1.詩歌的結構與配樂的關系
一首完整的詩歌，其構成一定包含不同的層次，不可能情感從頭到尾都是一樣的表達，有些會由起、承、轉、合這樣的結構構成，這時我們需要根據不同的位置選擇合適的音樂，有些詩歌不能原封不動的就用一首鋼琴曲來進行配樂，否則詩歌的朗誦就沒有一種被推向的感覺，就使情感方面遜色了很多，也會顯得不夠豐富，沒有層次感。
2.關于鋼琴曲配樂的演奏
為詩歌進行鋼琴曲配樂，必須要與朗誦者相輔相成，不能一味的表現自己，喧賓奪主，體會朗誦者朗誦時的心境，了解朗誦者對詩歌的處理，配合朗誦者朗誦時的抑揚頓挫，以及呼吸，以及中途停頓時的情感醞釀，隨時調整演奏的速度、力度和音色，以用最合適的方式進行演奏。
文字，語言，音樂，是詩歌朗誦的配樂中的三大主題，詩歌是文字的堆積，每個字都表達了詩歌想要傳達的思想情感，而朗誦是在對這些文字的理解與感受的基礎上進行的一種再創作，至于鋼琴曲伴奏則是為了渲染情感而產生的，為詩歌朗誦進行合適的配樂，并且配合朗誦者的朗誦技巧去處理鋼琴曲的配合。以使詩歌，朗誦，鋼琴曲配樂在最后達到合為一體的效果，相互融合，相輔相成，展現出詩歌朗誦的魅力。
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問題一：學生誦讀的語調極為平淡乏味，最基礎的停頓、重音、語速也把握不準，更不要說依據情感的變化與韻律美的需要對其作細微的處理了。這是一個普遍的問題，包括專業為漢語言文學的學生。為什么會這樣呢?我們認為，他們忽視了誦讀最為重要的品質――再創作的藝術。
誦讀，不僅是“讀”，不僅僅是一個字一個字地讀出來。誦讀是一種傳情藝術，是誦讀者把文學作品轉化為有聲語言的創作、表達的藝術活動。詩歌誦讀就是誦讀者用清晰的語言、響亮的聲音、優美的體態等，把詩歌作品有感情地向聽眾表達出來，借以傳達詩歌的思想內容，引起聽眾的共鳴。
而要確定采取什么樣的語音形式、什么樣的動作和體態來表現情感的變化，就需要誦讀者對詩歌情感進行深度解讀，通過認真閱讀，領會詩人的感情。詩人是用意象來構建自己的藝術世界，表達內心情感的，誦讀者在心中見其形、悟其神的過程，實際上就是在破譯一個個意象。要用心靈感受形象，對詩人的情感形成正確的理解，領悟藝術之美。對這些文字符號產生相應的感受，形成誦讀的感覺之后，再通過外部技巧處理，采取相應的表達方式，努力使這些文字活起來，引起聽者的共鳴。只有這樣，才能溝通作者、朗誦者、聽者的思想感情，達到朗誦的目的。
這樣一個從解讀到表達的過程，是誦讀者再現創作者思想感情的過程，是一個再創作的過程。
中小學語文教材中選入了大量的經典詩歌作品。事實上，我們前面提到的對于文本的闡釋及對于情感的解讀，在中小學的語文教學中通常也是這樣進行的。因為應試的需要，教師需要使學生理解詩歌文本的含義和要表達的思想感情。問題在于由于教學目的不同，教師沒有把分析的成果與誦讀聯系起來，致使在指導學生誦讀時，不能很好地培植學生的內心視像，形成誦讀感覺。也因此在學生的心目中形成錯誤的認識，認為誦讀與文本的分析并沒有緊密的關系。
此外，中小學詩歌教學過于依賴朗誦帶。朗誦帶雖說都是名家的聲音、名家的處理，還有各種配樂，但是也存在問題，在選擇與使用時要慎重，要反復地分析。更為重要的是，過于依靠朗誦帶，依靠名家示范，會誤導學生以為誦讀只可以是一種語調、一種聲音、一種模式，而忘記了誦讀的一個最為重要的品質――再表達、再創作。誦讀完全可以依照自己的理解而作出不同的演繹。
由此可以看出，教師在詩歌講析時，應做到分析與誦讀并重，并去創造性地工作，自己做誦讀的典范，激發學生誦讀的熱情，同時也使學生對文本有更好的理解，這對應試也是有益的。
問題二：學生誦讀的字音不準。一是方音的影響，二是誤讀。這兩方面的問題都較為普遍，我們認為，原因是許多學生忽視了誦讀的最基礎的問題――讀音標準。
讀準字音是誦讀的基礎，必須給以高度重視。方音問題，主要是受社會語音環境的影響。一般來說，學生在大學教育的過程中，普通話水平是逐漸提高的，但是，這仍舊是在誦讀課上要強調注意的一個重要的問題。我在課上給學生放了幾位主持人用方音誦讀的詩歌，雖然問題被放大了，不過意在讓學生明白這樣一個問題：誦讀詩歌，要注意使用普通話。誤讀問題，一方面是由主觀上不認真造成的，就如同學生寫字，錯字經常出現，很少有學生會在弄不清楚宇音的時候查一下字典。另一方面，也與外在環境的影響密切相關，目前制作的詩歌朗誦的音像制品對于字音問題越來越不嚴肅，只在乎感情的抒發、氣氛的渲染、音樂的配合，而不注重朗誦的必備要求。李默然、田華等老一輩朗誦藝術家，有著很強的敬業精神，因此他們的朗誦一般情況下是不會出什么問題的。我曾經認認真真、仔仔細細地專挑他們的毛病，可是很難找到。但是現在我們在網上聽誦讀作品，很容易就會發現讀音問題。所以教師在運用音頻作品的時候要慎重，講課前要作好充分的準備，同時引導學生發現問題，在紛繁復雜的事物中，找出有利的東西，排除不利的因素。
問題三：在誦讀課上，我請學生誦讀前一次課分析過的作品，并且是中學語文教材中選用的名篇，如舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，在踴躍誦讀的學生中只有一位是脫稿誦讀的，而且是為參加學院舉辦的誦讀比賽而背下來的。我在教學中也發現，能背誦幾句詩歌的學生寥寥無幾。這反映了目前人們對于詩歌作品的漠視。
詩歌誦讀是對詩歌作品的再創作，這個過程的前提是必須喜歡它、熱愛它。但是，目前的詩歌愛好者是極小的一部分，詩歌的生存空間相對狹小o 1986年，《星星》詩刊評出中國十佳詩人，顧城、北島、舒婷等詩人齊聚成都，人們尋求一切機會與詩人接觸，情況比2005年的超女還火。而現在，《星星》詩刊主編梁平這樣說：“你不能去問一個詩歌期刊的主編，他的雜志發行有多少冊，這就像問一個女人她的年齡一樣，那是一個敏感的問題。”
縱觀詩歌發展的歷史，輝煌的成績都是在創作與傳誦的交相輝映中造就的。《詩經》既產生于貴族，也產生于民間。唐詩的輝煌，也與其廣為傳誦水融。曾有這樣的傳說，白居易寫詩，喜歡先給不識字的老婦人讀，老婦人聽懂了，這首詩歌才算通過。從此可以看出，在那樣的時代，不識字的人都喜歡聽詩歌。上世紀七八十年代，詩歌也曾席卷全國。電影《相思樹》中主人公的幾段《致橡樹》朗誦反映了人們對于詩歌的熱情。而如今詩歌卻備受冷落，正如《相思樹》中主人公在最后一次朗誦前說過的話：“現在不是詩歌的年代了。”
詩歌的發展如何遭遇瓶頸，可謂眾說紛紜。但無論怎么說，優秀作品的不斷產生，是激發人們熱愛詩歌的原動力。不是“詩歌創作的年代”，也很難是“詩歌朗誦的年代”，沒有創作的不竭的生命力作為依托，誦讀也很難順利進行。
《面朝大海 春暖花開》寫于海子死前兩個月，這首詩既有海子單純明凈的熱情和幸福，也有他沉重無奈的憂傷與悲涼。如讓學生用平實冷靜的心態理解這首詩，我認為是教學中的一大遺憾。如何才能讓學生真切感受這種矛盾情感呢？我嘗試把自己對文本喜怒哀樂的感受帶進課堂來引導、感染學生，讓他們在朗誦與討論之中體悟海子這首詩中熱情、幸福和憂傷、悲涼兩種矛盾的情感，從而讓學生從內心深處觸及真實的海子。
二、案例情境
上課前，不作任何導入，亦不介紹海子，我想讓學生通過朗誦感受詩歌所表達的情感。我告訴學生，海子這首詩是我最喜歡的一首。學生好奇，為什么老師會最喜歡這首詩？甚至有幾個學生開始輕聲朗誦起來。我對這首詩的喜歡初步激起了學生的興趣。
“詩言志，歌詠懷”，有效的朗誦，可感受詩歌的形象，體悟詩歌的情感。我滿懷喜悅朗誦了這首詩，當第二遍快朗誦完時，我發現許多學生早已和我共讀。有位女生自告奮勇，很有激情地誦讀了一遍，獲得了全班的熱烈掌聲。借著這種熱情，集體誦讀，幾乎每一個學生都在用自己最大的聲音表達他們的喜愛。朗誦結束后，學生紛紛表示這首詩的情感很單純，就是幸福。我順勢而問：“你是如何誦讀出海子的幸福的？”
有學生說海子連用了三個“愿你”，讓他覺得溫暖與幸福；也有學生說在朗讀時重讀“每一個”，就可以讀出海子打開了自己的心扉，他愛所有的人；還有學生說自己心懷明亮、面帶微笑來誦讀，“喂馬、劈柴”“關心糧食和蔬菜”，最樸素的生活，卻也成了最詩意的生活……
海子詩中的那種幸福，學生在熱情的朗誦和理性的技巧分析中感悟得很到位，在這種高漲的情緒中，學生討論出海子是一個簡單、善良、浪漫、博愛、溫暖的一個人。最后，我讓學生再次集體朗誦，讀出海子的幸福。我用自己的熱情朗誦引起了學生對這首詩歌的興趣，而我也發現自己也受到學生的感染，那種熱情與幸福感在流暢與熱烈的課堂氛圍中感受得極為真切。
就在此時，一位細心的學生提出了一個問題：“這首詩是寫于1989年1月13日，而海子恰巧死于這一年，《面朝大海 春暖花開》難道就只有幸福，沒有悲涼嗎？”一石激起千層浪，這個問題引發了其他學生的討論。我展示資料，海子是于1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺的。此時有更多的學生產生疑惑：兩個月零十三天，會讓海子的情感發生翻天覆地的變化嗎？為解決學生的困惑，我讓他們自由朗誦，把之前討論得出的朗誦技巧變化一下，如重讀之處有意識轉移，語速緩慢低沉些，心懷愁緒，面帶凝重，再細細品味一下詩中的字句，海子幸福的背后到底有沒有悲涼？在自由朗誦完了以后，我又讓他們分組交流，在交流中加深理解。之后有幾個學生先后發言：
生1：“從明天起”，我可以讀得緩慢低沉些。明天和今天是相對的，這說明了詩人今天的生活是不幸的、憂傷的。
生2：詩人反復強調著“幸福”，文中出現關于幸福的一個比喻――“幸福的閃電”，閃電的特點是快，一瞬即逝。所以，海子的幸福感也是一瞬即逝的，極其短暫。
生3：海子還祝福我們每一個陌生人，“愿你有一個燦爛的前程，愿你有情人終成眷屬，愿你在塵世獲得幸福”，而自己呢？“我只愿面朝大海，春暖花開。”我覺得讀時語速放慢，輕皺眉頭，重讀“只愿”，就有了一種將自己隔離開來的孤獨意味。
在聽完這三位同學的發言以后，其他學生紛紛點贊，認為詩歌中確有一份悲涼。而當我問及“面朝大海，春暖花開”的情感時，學生認為，該句讀時應輕盈舒緩，如此美麗的場景，怎會有憂傷？我問學生：“當你面朝大海時，你看到的是什么？”至此，學生恍然大悟，海子這唯一的愿望也只是一個美麗的幻想。剛才所了解到的海子“從明天起”想過的那種簡單而充實、清苦卻不乏溫馨、知足而美麗的生活都是幻想。有位學生說這些美麗的詞語，現在誦讀來卻更感憂傷，有一種揮之不去的悲涼。
我用低沉哀傷的語氣再次誦讀。此時，整個課堂完全沒有了前半堂課的歡快與熱烈，唯有低回與沉重。我又給他們介紹海子是詩的理想主義者，他用自己全部的生命熱情敬仰著偉大的史詩，用自己的創作實踐著他的詩歌理想。也正因如此，注定他難于融合到世俗的生活中，注定他的靈魂永遠在詩的王國中游走。介紹完畢，許多學生面色戚戚。
下課鈴聲即將響起，課堂最后一次集體朗誦《面朝大海 春暖花開》，我認為，這是我教學生涯中聽到過的最沉重、最悲涼，也最富有感情的朗誦，那種低沉的聲調讓我聽出了海子的憂傷，也聽出了他們的憂傷，有幾個學生甚至流出了眼淚。
三、案例反思
著名語文教育家宋其蕤老師說過：“審美化的語文教學應該流動著豐富熱烈的教與學的良性情感，還要流動著課文所具有的豐富情感，讓課文的情感既感染教師又感染學生，然后教師與學生互相感染，形成一個流動著熱烈、濃郁、良性情感的情感場。”雖說這堂語文課算不上審美化的語文教學，但可以說是我用情最深的一堂課了。這堂課里，有喜，有悲，感情前后起伏很大；而這種情感的“渲染”就是靠誦讀完成的。學生在課后也告訴我，他們也很喜歡海子的這首詩，可是喜歡得心痛；前半堂課感覺非常幸福，可是后半堂課，卻流淚了。他們不敢輕易讀，卻又忍不住想讀。我想，學生能有這種感觸，這堂課已經算是成功了。我認為語文教師不能僅僅用理性分析的方法實行詩歌教學，更應該用感性的、用自己的情感去感染學生，讓課堂成為流動著師生之間、生生之間、師生與文本間熱烈的情感場所。
但是，在教學過程中我也發現，有幾個學生對詩歌缺少興趣，也有部分學生不具備良好的朗讀能力，這些都影響到了他們對詩歌的鑒賞。“三分詩七分讀”，朗誦對于詩歌學習是非常重要的，在平時教學中，教師應該加強學生朗誦能力的培養，可采取多種多樣的形式，給學生朗誦實踐機會，促使學生主動參與詩歌朗誦。當然，教師也要進行有效的朗誦指導，通過朗誦示范，或引入名家誦讀，引導學生比較鑒賞，從而提升學生的朗誦品位。
應該說，海子這首詩中幸福與悲涼兩種情感是水融的，但是我在授課過程中并沒有把這兩種情感交融在一起來讓學生品味，相反卻是前后比照，這可能會讓學生對該詩的情感定位產生一些困惑。這也是我對這次課堂教學的困惑之處，留待于各位同仁指正。
【關鍵詞】密度域；隱喻；認知
若談起2012年的電視熒屏上最活躍的電視劇，《后宮甄傳》毫無懸念拔得頭籌。古色古韻的臺詞算是該劇最大亮點，更引得人們的爭先效仿。2013年春節聯歡晚會，曹云金的相聲《這事不賴我》對甄體大肆調侃，把日常對話用甄體改編以達到娛樂效果。那么甄體是否屬于工具性擴展式，它是否可以“擴展”到文本以外的形式？
我們先看看春晚相聲《這事不賴我》中關于甄體的運用：
“乙：小主從來容姿秀美，俏麗非凡，近日因諸事繁雜，身子不適略顯容顏憔悴，奴才承蒙小主多年雨露恩澤，每每思之倍感惆悵，故特別進忠美味加以調理，適逢皇額娘剛剛送來番邦進貢上等之辛辣食材，奴才私心想著若是小主用來定是極好的，不知小主意下如何？
甲：唉，這什么意思啊？
乙：我就是問她吃炸醬面還就蒜不……”
根據錢冠連在《論工具性語言擴展式》一文中的定義：“工具性語言是解釋、分析和討論對象性語言的工具”，而“工具性語言擴展式則是對A.Tarski真之語義理論的發展”，主要包括下幾種：“同一敘述語篇中一部分對另一部分的解釋（分析與討論）；文學作品中對人物對話方式的描寫；評論語篇對原語篇的解釋；翻譯”。那么作為對日常用語改編的甄體在這段相聲中的作用是不是擴展式呢？ 考慮到相聲本身的娛樂性，筆者以為甄體在此是作為對現代文幽默式的再現。無論是評議，解釋，翻譯，還是對話方式描寫，都有助于人們去和作者在思維上達到契合，著名的翻譯理“信達雅”亦是如此。甄體不僅遵從了“信”，也很好的詮釋了“達和雅”的運用。只不過它是在特定目的和特定環境下，對現代語言的“古體擴展式”。這個擴展式不用自己的方式解釋了日常用語，更是直接把對話方式直接融入到了語言中去。
甄體的流行必然是借助了現代傳媒，使得原著以立體、多模態的方式出現在人們面前。隱喻研究在認知語言學的研究中有著舉足輕重的地位。概念隱喻向多模態隱喻的發展是隱喻研究中的第二次飛躍，其代表人物Forceville，最早提出了多模態隱喻的概念，他認為 “只以語言符號為依據而得出的概念隱喻有以偏概全之嫌，因為語言畢竟只是眾多交際符號中的一種，其它的交際媒介或手段如聲音、色彩、線條、空間布局等也可以用來構建和表達概念”。那么語言擴展式是否存在多模態之說呢？根據《論工具性語言擴展式》一文的定義，工具性的語言是解釋、分析和討論對象性語言的語言。當甄體從相聲演員的口中說出的時候，演員為了達到預期的效果，不免加上了夸張的語氣和動作，就如同詩歌朗誦者在朗誦時，注入自己感情，表達自己對詩歌的理解。運用朗誦技巧，在音色、語調、節奏等方面做出改變同時也會使得聽者更好的認同自己和理解原著。因此，如果把擴展式的概念類比多模態隱喻的概念進行發展，那么音樂就是對樂章的詮釋，熒幕上的圖畫是從視覺角度對劇本的詮釋。這些非文本的“語言”同樣也應該屬于語言擴展式。
參考文獻
[1] 錢冠連，論工具性語言擴展式[J].語言科學，2003，5（3）： 23-33.
[2] Forceville C&Urios-Aparisi E，Multimodal Metaphor[M].New York： Mouton de Gruyter，2009.
就在這時，我在學校的一次培訓中接觸到“行動研究”，我感覺它離我很遠，我只是一名普通的一線教師，覺得做語文老師已經不容易，再搞“理論研究”太難。 而2007年開始，學校計劃推動語文教學改革，提高學生的文學素養，讓我做一個計劃，其間遇到很多困難。張彤校長指導我用“行動研究”，我邊學習邊使用，這一個計劃在張彤校長的指導下修改了5次得以實行，成文兩萬多字。后來學校又給了我進一步深入學習的機會，并引導我將計劃分解為多個小課題，進行更有深度更有針對性的研究，并在全校教師小課題培訓中，給我機會主講。
這個過程中，我漸漸發現很多教學困惑，很多日常工作遇到的問題都可以用“小課題研究”的方法來分析解決，它還真幫我度過了職場的“七年之癢”。我的學生不論普班還是實驗班，都很喜歡上語文課，并且高考成績也很喜人。現在，我校每學期都會進行此類的培訓和總結，有請專家名師培訓，有校內老師介紹自己的研究經驗。我只是其中起步較早的一位，沒有動人的故事，只是通過自己對小課題研究的具體看法和做法來和大家交流思想。
我在教了三屆學生之后，總結發現：語文原本是一門可以讓人非常喜歡的學科，可現在的高中生，很少有對語文課說“喜歡”的，我校高一學生也是如此。與此同時，學生的文學素養也有待提高。那么，怎樣才能使我校高一新生不討厭語文課，喜歡語文，這是擺在我校語文教師面前的嚴峻的問題，這個問題不解決，我們的語文教學也許永遠只能是事倍功半。
這個課題的發現，就是從“教育教學的問題及困惑”中來的。
發現了問題，有了困惑，如何確定研究課題呢？確定課題，也就是找能解決問題的突破口，解決問題的總方法。課題確定本著“研究范圍局部化、研究內容具體化、研究方式簡易化、研究周期短期化”的原則。
于是，我的研究課題《用“現當代詩歌”激發高一新生的語文學習興趣》是這樣形成的：
針對我校高一學生對語文學習興趣缺乏的現象，首先分析問題產生的原因，主要是“大小環境因素的影響”。大環境因素，主要是受多元化文化的影響和受應試教育體制的影響。小環境因素，主要是語文教師的影響和其他學科的影響。接下來思考“在這樣的背景下，怎樣才能使我校高一新生不討厭語文課，喜歡語文，提高學習興趣”。于是，在開學之際，采用問卷調查與口頭交流的相結合的形式，做了一項“高中新生對語文學習興趣”的調查，并對高一必修一的教材進行了分析，認為可以嘗試利用“現當代詩歌”單元在高一年級的教學，來引領學生通過詩性閱讀、整體感悟，讓學生喜歡詩歌，喜歡語文。
朱光潛先生說得好：“詩是培養趣味的最好媒介。”現當代詩歌在“必修教材”中被安排在必修一第一單元。我知道高中語文教學中現當代詩歌教學始終處于尷尬的境地。據我所知，必修一第一單元“現代詩歌”，有的教師只講4課時，就急于講第二單元“文言文”，而學生對文言文的興趣索然，由此，很大一部分同學僅僅在高中學了不到一個月的語文，就對語文失去了興趣。那么，現當代詩歌在“激發學生學習興趣”方面到底有怎樣的優勢呢？我想到了現當代詩歌的“激趣”優勢，即它更易設興趣情境，更易激發學生的朗誦興趣，更易學習技巧并激發創作興趣，更易感受意象，為古典詩歌打基礎，更易讓語文教學美起來。
經過思考，我確定這一課題，也就是堅定嘗試用這一方法解決我所發現的問題，看對學生的學習興趣的提高有無作用。
我發現如何提高高一新生的語文學習興趣，很多老師都在探索，但如何發揮現當代詩歌的作用還很少有人思考。而現當代詩歌在高中階段如何教學更有效，在當前的高中語文教育教學研究中，也還未被重視。
在查閱中我也極力尋找可借鑒的經驗，但無論是在網絡上還是在書刊中，對此課題探討和研究都非常少，查找到的（PPT）大都是對現當代詩歌的教學研究，而未涉及“現當代詩歌”與高一學生的語文學習興趣的關系，更沒有提及具體可行的教學方法或策略。
我的創新之處在于，在研究現當代詩歌的課堂教學的同時，開發利用教材，并制定計劃策略，在講授的同時，更好地用現當代詩歌激發高一新生的語文學習興趣，讓學生在詩歌的海洋中體會語言之美，享受學習語文的自然與快樂。
課題確定后，就該進入下一環節——制定計劃，實施研究。我首先確定了研究時間為每屆高一的上學期，第一批研究對象為本屆高一我所教班級的學生，研究目標為用“現當代詩歌”提高學生的語文學習興趣。了解當下這個領域的研究現狀后，在現有研究背景下，初步擬定自己的研究過程。我確定的研究過程主要是三個方面，即課堂教學，拓展閱讀，活動設計，“如何用教材激趣—課堂教學策略，如何用拓展激趣—拓展閱讀策略，如何用教學活動激趣—教學活動策略”。
有了比較完備的計劃后，便開始在教學實踐中推進研究。首先，在課堂教學中，即如何用教材激發興趣。本項策略下，我設計了多項具體的教學環節和操作辦法，有“三分詩，七分讀”的朗誦策略，“析意象，抓根本”“品意境，悟感情”“知人論世，升華融情”的三種解讀方法。
朗誦是一種把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作活動，是一種特殊的語言表達方式，其音聲性、文學性、技巧性等方面都與聲樂有著相似相通之處。
在聲樂學習中，結合中國語言的特點，運用朗誦技巧，無論對歌唱方法的運用，還是對歌唱情感表達都有很大幫助。有人說，一首聲樂作品，本身就是一首帶音調的詩，而歌唱就是帶音調的朗誦。通過朗誦歌詞，使無聲的語言變成活躍生動的有聲語言。繪聲繪色的朗誦可以幫助學生體會歌唱中氣息、聲音、咬字吐字的準確狀態，掌握歌唱發聲的正確方法和技巧，同時還可以使學生在練習的過程中準確把握聲樂作品的情感，從而更加完善地表現作品。
一、語言與朗誦
語言是人類思維的工具，是人類最重要的交際工具，也是社會上傳遞信息的工具。語言隨著社會的產生而產生，隨著社會的發展而發展。勞動創造了人類語言。在人類漫長的發展歷史中，語言是社會成員之間聯系的紐帶。在文字出現以前，語言只有憑口、耳進行交際的口頭形式，即所謂口語。后來人們在長期的探索中發明了文字，出現了書面語，使語言的表現形式更加豐富。我國清代學者陳澧曾說：“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎書之為文字。文字者，所以為意與聲之跡也”。①書面語在口語的基礎上產生，是口語的加工形式，它們是語言使用過程中的兩種不同的表現形式和風格變異。
朗誦就是一種把書面語和口頭語完美結合的語言表現形式。但凡帶有藝術品位的文字作品，特別是詩詞一類，只是“看”很多情況下總覺得不滿足，往往產生“念”的愿望，念有時候好像那滋味還體會不夠，就希望聲情并茂地朗誦一遍，才能讓人充分得到一種美感的享受。
“朗誦是一種把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作活動。即用人的聲音來讀（念）某些特定的文字，把書面上寫的無聲的語言，變為更能表情達意的口頭活語言的創作活動。它不是簡單地把文字變成聲音，而是要賦予文字所應承載的信息和情感，它需要朗誦者深入理解作品的思想內涵，把握文字創作者的真實意圖，調動自己的情感，進行深入的感受、體味，然后運用停連、重音、語氣、節奏、氣息等有聲語言的表達技巧把作品的思想內涵闡釋出來”。②使有聲語言更準確、鮮明、生動，顯得有聲有色，不但使聽者愿意接受，而且還能從中得到感悟。
朗誦在我國有著十分悠久的歷史，從孟子的“誦其詩，讀其書”的說法中，就可以反映出先秦以至更早時期朗誦的盛況。其后，漢賦、唐詩、宋詞、元曲中的許多作品，至今依然是人們朗誦的佳品。20世紀末，唐宋詩詞朗誦之風蔚然興起，朗誦藝術的魅力伴隨著中華文化的傳播而再次閃耀出奪目的光輝，其文學性、藝術性和大眾性等特點日益突出，深受廣大民眾喜愛，成為我們現代文化生活中一項不可缺少的技能。對于朗誦藝術的形象性和感染力，著名詩人邵燕祥先生曾說：“我喜歡‘繪聲繪色’這個說法，它反映了無論是象形文字還是拼音文字所記錄下來的真正的藝術語言的妙諦，它包含著聲音、色彩，更融匯著起伏跌宕的感情，把這樣有聲有色、有感情的語言，用恰如其分的音質、音量、語調、語氣誦讀出來，無異于使之插上翅膀，從書面起飛，飛向聽眾心目中，撲向人們的心靈深處。”③
朗誦藝術具有以下幾個基本特點：1.音聲性。音聲性是朗誦藝術最重要的特點之一。朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作，朗誦者必須通過語音和聲音來表現文字作品的思想內涵和藝術魅力，從而來感染聽眾。所以從某個角度上講，有聲語言幾乎可以說是朗誦藝術的唯一載體。2.規范性。朗誦必須選用規范的書面作品，必須體現有聲語言的規范性，如規范的語音、規范的語匯、規范的語法等。3.創造性。朗誦是以書面語言為基礎，但書面語言不能全部表達口頭語言的語氣、語調、語感、抑揚頓挫、輕重緩急及情感上的變化。朗誦者要把這些書面語言無法表達的內容再現出來，就必須進行再創造，而這種再創造的意義并不亞于作者的第一次創造。4.表演性。朗誦本身是一種表演藝術，是供人們欣賞的，所以朗誦者除了必須用有聲語言代替作者說話外，還必須用眼神、手勢、形體、動作等來配合，幫助表情達意。因而朗誦不僅是訴諸聽覺的語言藝術，而且還是訴諸視覺的造型藝術。
歸根到底，語言和聲音是朗誦的基礎，沒有語言和聲音就沒有朗誦。朗誦是一種獨立的藝術語言形態，它既有語言藝術的共同規律，又無處不顯示出自身的表現特征。
二、語言與聲樂
語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律大都是在語言的基礎上產生的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受。“除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身都是詩的語言與音樂的有機結合。詩的語言形象為音樂創作提供了藝術構思的基礎。詩的內容、形式、結構韻律、節奏對音樂的表現有著十分重要的作用。可以說，歌詞的文學主題在一定程度上影響著音樂主題的發揮與表現。”④
聲樂作品是文學和音樂相互滲透與結合的綜合藝術。音樂是聲音的高級化純凈化的代表，故文學得音樂的幫助，就能把語言不易表達的情感通過高級化、純凈化的聲音表現出來。音樂也要借文學來表達其不易說明的意義。歌唱藝術中，歌詞的表情達意可以彌補音樂表達內容的不確定性，使歌唱的形象變得具體、生動而鮮明。特別是那些情感真摯而又朗朗上口的歌詞，插上音樂的翅膀后，更能使歌唱者淋漓盡致地發揮其歌唱技巧，酣暢地表達情感。
中國古代一本記錄典章文獻的典籍《尚書》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”即是說心有所感，用語言陳其情，敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法而詠嘆之，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲，發出與樂曲相和的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，當一個人情感達到極致時，往往用聲音而不用語言。語言本身并不適宜于宣泄情感，如果要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達得完全。歌唱就是把語言附加了聲音，使感情表達得更完全的一種形式”。 ⑤《關睢詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”充分說明語言必須借助聲音才能更完全地宣泄情感。因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。正如許多歌唱家所感受的那樣：“任何歌曲的表現都必須通過語言、文字來描述內心的感情活動，許多細致的生動的表演，都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻、巧妙的一剎那，常常是產生于字里行間的會心的感受。”⑥可以說語言既是聲樂作品創作的基礎，同樣也是聲樂演唱與教學的基礎。
三、朗誦與聲樂
朗誦把書面語言轉化為口頭的活語言，是日常語言的提煉和升華，是源于生活又高于生活的藝術創造；歌唱是人類語言情感表達的提高和夸張，是音樂化的語言藝術，二者在本質的特點上有著諸多共性。首先，朗誦與聲樂都是通過音調的抑揚頓挫把語言的含義表達出來，都是語言的表演藝術，語言和聲音是朗誦和歌唱的基礎。其次，朗誦與聲樂都具有非常鮮明的文學性。在朗誦中，無論是文字作品還是朗誦創作，文學性都很強。詩詞等是歌唱的重要部分，藝術歌曲的歌詞多為詩詞一類的文學作品。但凡詩詞，本身有它的規律，所謂律、絕、調、韻、仄都有嚴格的規定。歌唱中的文學性是直接表現情感最實在的部分。再次，朗誦與聲樂在技巧的表現上有著相似相通之處，它們都講究用氣發聲、合理運用共鳴、吐字清晰、歸音圓潤，注意氣、聲、字、情的配合。氣息控制勻稱自如，上下貫通，聲音富有彈性，情是內涵，聲是形式，聲為傳情而發，情動于內，聲發于外。聲情巧妙結合，使聲音高音圓潤、結實而富有光彩，低音深厚、濃郁而不壓抑。此外，朗誦與聲樂在創造性、表演性、綜合性等方面也是一致的。
歌唱較之于朗誦，在自然語音音態的基礎上做了較大的加工和改造，成了按譜唱詞的音樂性語言，歌唱除了具有一般語言表演藝術的共性外，還有一些獨自的特征：音樂性和形象性。歌唱比朗誦更能淋漓盡致地宣泄人類的情感，歌唱者的演唱，實際上是把其對歌曲的理解、對詞曲作者的認識、對創作背景的了解、對民族文化的感悟、對語感的掌握、對人生的深切體驗甚至處世準則完完全全融進去了。當然，這是在熟練掌握了歌唱技巧和積累了豐富的演出經驗的基礎上。
朗誦與歌唱都是表演性的語言藝術，具有文學性和音韻美，它們都是在自然語音的音態基礎上產生和發展的。鑒于語言、朗誦與聲樂之間的關系，在聲樂教學的過程中，結合中國語言的特點，運用朗誦技巧，可以幫助學習者更快、更準確地掌握歌唱發聲的技巧，正確地把握作品的情感。
（注：本文為河南省教育廳2012人文社會科學研究規劃項目研究成果之一。項目負責人：葛春先，項目名稱：河南省普通高校公共藝術教育現狀分析與對策研究，項目編號：2012―GH―040）
注釋：
①東塾讀書記（卷十一）.
②洪深.戲的念詞與詩的朗誦[M].北京：中國戲劇出版社，1981.
③陳愛儀，雷抒雁.朗誦藝術談[M].北京：中國青年出版社，1986.
④余篤剛.聲樂語言藝術[M].長沙：湖南文藝出版社，2000.
⑤賀紹甲.漢語歌詞規律初探[M].北京：商務印書館，1996.
⑥喻宜萱.幾年來音樂院校聲樂教學中的幾個問題[M].北京：人民音樂出版社，1983.
參考文獻：
[1]沈祥源.文藝音韻學[M].武漢：武漢大學出版社，2000.
[2]李紅巖.詩歌朗誦技巧[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.
1、了解作者及寫作背景，準確理解詩歌的主題。
2、學習現代詩的基本朗誦技巧，學會劃分節奏、重音，能有感情地朗讀。
能力目標：培養學生有感情朗讀詩歌的能力，品悟語言的能力，豐富的想象力。
情感目標：通過朗讀、品悟，體會詩人濃濃的思鄉之情，培養學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情。
教學重點：
1、學習現代詩的基本朗誦技巧，學會劃分節奏、重音，能有感情地朗讀。
2、在朗讀中感知《鄉愁》的意境和情感。
教學難點：通過分析意象感悟意境，體會詩歌的情感。
課時預計：1課時
教學過程：
一、背誦詩歌、導入新課
有人說，中國是一個詩的國度，詩的歷史源遠流長。無論大人小孩，誰都能吟誦一兩首詩。同學們，你們還記得哪些思念親人、思念家鄉的詩句？
學生背誦交流。
教師小結，投影顯示常見思鄉詩：
（1）、舉頭望明月，低頭思故鄉。（李白）
（2）、君自故鄉來，應知故鄉事。（王維）
（3）、仍憐故鄉水，萬里送行舟。（李白）
（4）、鄉書何處達，歸雁洛陽邊。（王灣）
（5）、夕陽西下，斷腸人在天涯。（馬致遠）
（6）、獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。（王維）
（7）、日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。（崔顥）
思鄉是中國詩歌一個歷久常新的主題，今天我們一起學習一首現代思鄉詩—《鄉愁》。
二、欣賞歌曲，簡介作者
1、多媒體播放歌曲《鄉愁》。
教師：這首歌是由著名歌唱家佟鐵鑫演唱的，他以余光中先生的《鄉愁》詩作為歌詞。現在就讓我們走近作者余光中。
2、作者簡介(投影顯示)：
余光中，1928年生于南京，1950年去臺灣，祖籍福建永春，臺灣十大現代詩人之一。已出版詩集、散文、評論和譯著四十余種，60年代起余光中創作了不少懷鄉詩，故而被人們稱為“鄉愁詩人”。代表作有：《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《春天，遂想起》等。1971年創作《鄉愁》時，余光中時而低首沉思，時而抬頭遠眺。他說：“隨著日子的流失愈多，我的懷鄉之情便日重，在離開大陸整整二十年的時候，我在臺北廈門街的舊居內一揮而就，僅用了20分鐘便寫出了《鄉愁》。”
教師：僅僅用了20分鐘就一氣呵成的一首短短小詩，卻廣為流傳，甚至成為詩人余光中的代名詞。總理曾經在訪美期間，在紐約會見華僑華人時，就引用了《鄉愁》中的詩句。他說：“淺淺的海峽，國之大觴，鄉之深愁。”道出了我們中華兒女的心聲，這首詩再次引起了海內外廣泛的關注。今天，我們就一起來學習余光中的《鄉愁》。
三、朗讀吟誦，感受詩歌的韻律美。
強調：朗誦是解讀詩歌的敲門磚，我們只有對詩歌進行反復誦讀，才能真正走進解讀詩歌的藝術殿堂。
1、教師配樂朗誦。（背景音樂：馬思聰的《思鄉曲》）
思考：聽著這樣的一首詩，大家的內心油然而生的是一種什么感情呢？
明確：思念家鄉，思念親人。
2、學生自由朗讀，體會詩歌的朗讀技巧。
方法指導：本詩歌朗誦的基本要求：本詩感情深沉柔美而略帶哀傷，所以語速要稍慢且舒緩，要多停頓，不宜讀長句。具體重音和節奏的處理如下：
第一節稍平淡，回憶的口氣；第二節增加了遺憾的語氣；第三節，要體現出深深的失落和痛苦；第四節，表現出而今的惆悵。
節與節之間要有足夠的停頓，特別在前三節與第四節間，約停2．5秒。
讀的時候要配合相應想象，全情投入。
鄉愁
余光中
小時候
鄉愁/是一枚/小小的/郵票（重讀“鄉愁”“小小”“郵票”）
我/在這頭（重讀“這頭”，以下類推）
母親/在那頭（重讀“那頭”，以下類推）
長大后
鄉愁/是一張/窄窄的/船票（重讀“鄉愁”“窄窄”“船票”）
我/在這頭
新娘/在那頭
后來啊（注意“啊”與前一字連讀輕聲，不能當單字重讀）
鄉愁/是一方/矮矮的/墳墓（重讀“鄉愁”“矮矮”“墳墓”）
我/在外頭（語調稍微提高）
母親/在里頭（語氣要轉激烈，“在里頭”可拖輕微顫音）
而/現在（語氣轉平和）
鄉愁/是一灣/淺淺的/海峽（重讀“鄉愁”“淺淺”“海峽”）
我/在這頭
大陸/在那頭（“那頭”拖長音，表現深深的惆悵和期盼）
四、披文入情，體悟詩歌的情感美。
1、全詩共四節，是按什么順序組織安排的？從哪些詞語可以看出來？
明確：時間順序，從“小時候”“長大后”“后來”“現在”可以看出來。
2、詩人的思鄉情感是借用哪些具體的物象來表達的呢？
明確：船票、郵票、墳墓、海峽。
3、作者為什么分別選用這四種物象來表達自己的思鄉情感？
要求：同學們先自學，一邊讀一邊把自己的思想和感受寫在旁邊，然后四人一組討論交流。
（1）鄉愁怎么會和郵票聯系在一起？
點撥：小時候的余光中離開家鄉在四川求學，身在他鄉只有借一枚枚小小的郵票來傳達對母親的思念，只能用書信的方式把自己的思念寄回家（教師板書：郵票---母子分離）。
全班齊讀這一節，要求讀出對母親的思念之情。
（2）鄉愁怎么會和船票聯系在一起？
點撥：長大后與妻子相隔兩地，只好借助一張張的船票來表達對妻子的思念，對家的思念（教師板書：船票---夫妻分離）。
男生齊讀這一節，要求讀出對妻子的思念之情。
（3）鄉愁怎么會和墳墓聯系在一起？
點撥：矮矮的墳墓表達了自己對已故母親的深深思念（教師板書：墳墓---母子死別）。如果說前兩種思念縱有萬般愁緒，終有所寄托可以排解。而此時，矮矮的墳墓卻永遠的阻隔了生者與死者，母親再也聽不到兒子的呼喚，再也無法感受兒子深切的思念之情，這是一種凄凄的別情。
第一節稍平淡，回憶的口氣；第二節增加了遺憾的語氣；第三節，要體現出深深的失落和痛苦；第四節，表現出而今的惆悵。
節與節之間要有足夠的停頓，特別在前三節與第四節間，約停2．5秒。
讀的時候要配合相應想象，全情投入。
鄉愁
余光中
小時候
鄉愁/是一枚/小小的/郵票（重讀“鄉愁”“小小”“郵票”）
我/在這頭（重讀“這頭”，以下類推）
母親/在那頭（重讀“那頭”，以下類推）
長大后
鄉愁/是一張/窄窄的/船票（重讀“鄉愁”“窄窄”“船票”）
我/在這頭
新娘/在那頭
后來啊（注意“啊”與前一字連讀輕聲，不能當單字重讀）
鄉愁/是一方/矮矮的/墳墓（重讀“鄉愁”“矮矮”“墳墓”）
我/在外頭（語調稍微提高）
母親/在里頭（語氣要轉激烈，“在里頭”可拖輕微顫音）
而/現在（語氣轉平和）
鄉愁/是一灣/淺淺的/海峽（重讀“鄉愁”“淺淺”“海峽”）
我/在這頭
大陸/在那頭（“那頭”拖長音，表現深深的惆悵和期盼）
四、披文入情，體悟詩歌的情感美。
1、全詩共四節，是按什么順序組織安排的？從哪些詞語可以看出來？
明確：時間順序，從“小時候”“長大后”“后來”“現在”可以看出來。
2、詩人的思鄉情感是借用哪些具體的物象來表達的呢？
明確：船票、郵票、墳墓、海峽。
3、作者為什么分別選用這四種物象來表達自己的思鄉情感？
要求：同學們先自學，一邊讀一邊把自己的思想和感受寫在旁邊，然后四人一組討論交流。
（1）鄉愁怎么會和郵票聯系在一起？
點撥：小時候的余光中離開家鄉在四川求學，身在他鄉只有借一枚枚小小的郵票來傳達對母親的思念，只能用書信的方式把自己的思念寄回家（教師板書：郵票---母子分離）。
全班齊讀這一節，要求讀出對母親的思念之情。
（2）鄉愁怎么會和船票聯系在一起？
點撥：長大后與妻子相隔兩地，只好借助一張張的船票來表達對妻子的思念，對家的思念（教師板書：船票---夫妻分離）。
全班齊讀這一節，要求學生讀出悲傷的情感。
（4）鄉愁怎么會和海峽聯系在一起？
海峽隔開了大陸和臺灣，臺灣人民有家難回，親情難敘。詩人只好把濃濃的鄉愁寄予這灣淺淺地海峽。前三個意象聯結的是親情、愛情，這節連接的是愛國情（教師板書：海峽---兩岸隔離）。作者寫這首詩的時候，還看不到兩岸有交流的可能，思鄉情切。作者在1992年首次回到大陸，在1995年回母校廈門大學參加校慶并發表演講，回到臺灣后，寫下了絕唱《浪子回頭》（投影顯示）：“鼓浪嶼鼓浪而去的浪子/清明節終于有岸可回頭/掉頭一去是風吹黑發/回首再來已雪滿白頭/一百六十海里的海峽，/為何渡了近半個世紀才到家？……”離開大陸時還是英俊年輕，回到大陸時已是雪滿白頭。作為一個浪子對大陸、對祖國近半個世紀的期盼終于實現。讓我們帶著這份期盼齊讀第四節詩。
小結：這首詩借小小的郵票表達了對母親濃濃的思念，借窄窄的船票寄托了與妻子長長的愛情，借矮矮的墳墓抒發了與母親凄凄的別情，借淺淺的海峽表達對大陸深深的思念。詩歌由個人故鄉之思上升到普遍家國之思，主題得到升華，這正是這首詩高于其他思鄉詩的地方。而現在有些人試圖將臺灣從祖國的版圖上分割出去，這一陰謀是不可能得逞的，因為五千年血脈相連的炎黃子孫不可能被他們割斷。余光中在《當我死時》中寫道：當我死時，/葬我在長江與黃河之間，/枕我的頭顱，白發蓋著黑土/在中國，最美最母親的國度/我便坦然睡去，/睡整張大陸……（投影顯示），即使死也要死在大陸，死在最美最母親的國度。而當詩人得知溫總理引用他的詩句時，75歲的老人哽咽著說：“三十年前的鄉愁已讓我慢慢化解，而歷史的鄉愁還擺在這里……”（投影顯示）“歷史的鄉愁”是所有華夏兒女的心結。請同學們再次自由朗讀全詩，體會感情，試著背一背。
五、放飛想象，感受詩歌的圖畫美。
詩是精當的含蓄的藝術，光靠這樣的領會是不夠的，還需要我們插上想象的翅膀，到美麗的畫面中飛翔。下面請同學們選擇一個畫面，描繪當時的情景。
學生想象描繪。
示例：
畫面1：“生活還適應嗎？學習還順利嗎？過節還回來嗎？……”一聲聲的期盼、一聲聲的叮嚀，滿載著母親的牽掛飛到我的身邊，我不禁熱淚盈眶，這真是“兒行千里母擔憂”啊！小小的郵票也請你帶著我最誠摯的愛，快快飛到母親的身邊吧。
畫面2：親愛的愛人，你還好嗎？終于盼到了這一天！我緊緊地握著手中的船票，站在船舷上，想起了初戀時的山盟海誓，想起了相聚時的柔情蜜意，想起了分別時你婆娑的淚眼，那一聲“等你平安歸來”一直縈繞在耳畔……也不知哪位詩人為何要說“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”？此刻，我深深體驗到原來生離比死別更痛苦。
畫面3：“母親，你的兒子看你來了！”我撕心裂肺地喊著。跪拜在母親的墳前，我雙手捧起掩埋母親的泥土。你一定在怪兒子的不孝吧，您有生之年我不能盡孝，而今……“千里孤墳，無處話凄涼”，這矮矮的墳墓竟活生生地將我們分開了，母親，讓我再叫一聲---母親。
畫面4：海風呼嘯，掀動著我的衣裳，我佇立在海邊，目光的盡頭是海峽那頭——大陸，我多想能趟過這一灣淺淺的海峽！海風啊，你吹得再猛烈些吧，我要隨著你到我日思夜想的大陸；海浪啊，請你用盡你全部的力量把我帶到我親愛的祖國吧！
六、回味咀嚼，品讀詩歌的語言美。
在所有的情感中，詩歌是情感的鈾；在所有的語言中，詩歌是語言的鉆石；一起來回味品讀《鄉愁》的語言形式美。
1．形式美
結構上：寓變化與統一，節與節、句與句均衡對稱；但整齊中又有參差，長短句錯落有致，體現了自由詩的特點。
音樂上：同一位置上詞的重復和疊詞的運用，在音樂上營造出一種回旋往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回掩抑，如怨如訴的基調。
2．語言美
四個時間段：小時候長大后后來現在（平平淡淡）
四個對應物：郵票船票墳墓海峽（實實在在）
四個數量詞：一枚一張一方一灣（微乎其微）
四個形容詞：小小的窄窄的矮矮的淺淺的（輕描淡寫）
小結：這首詩有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情的戀歌。讓我們再次深情地朗讀這首詩。
七、布置作業
1、聯系生活，仿照下面的句式說出自己心中的鄉愁。
鄉愁是。
示例：
鄉愁是一杯濃濃的酒。
鄉愁是故鄉那輪永遠明亮的月亮。
鄉愁是離家時父親久久的佇立。
鄉愁是別離時媽媽不斷的叮囑。
鄉愁是記憶中古老的童話。
鄉愁是一輩子走不出的精神家園。
2、下面這首詩，也是抒寫鄉愁，說說它與余光中的《鄉愁》在表達上各有什么特點。
鄉愁
席慕容
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望
仿佛霧里的揮手別離
離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
八、結束全課
這堂課，我們通過對詩歌的品析，看得出詩人已經把鄉愁升華為整個民族的感情寄托。詩人在《從母親到外遇》中寫到：“大陸是母親，不用多說，燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片故土……”“我離開她時才二十一歲呢，再還鄉時已六十四了：‘掉頭一去是風吹黑發／回首再來已雪滿白頭’。”這不啻于泣血的悲啼，含淚的呼喚！“斷腸人在天涯”的游子之痛啊，揪扯著我們每個人的心！最后讓我們靜靜地聆聽余光中作詞，羅大佑譜曲并演唱的《鄉愁四韻》，再次感受詩人濃濃的思鄉感情。
板書設計：
鄉愁
余光中
小時候－郵票－母子分離個人故鄉之思
長大后－船票－夫妻分離主題
后來—－墳墓－母子死別升華
現在－－海峽－兩岸隔離普遍家國之思
男生齊讀這一節，要求讀出對妻子的思念之情。
