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1.1生成期——山莊附屬園林
法國式風景園林的開端很難精確地定位到某一時期，與歐洲其他國家的風景園林相似，羅馬帝國的影響奠定了法式風景園林的思想基礎。在羅馬，風景園林最初是由蔬菜和果樹組成的，在著名的專著《De agricultura（農業志）》有相應的論述。公元1世紀時期，風景園林規劃設計的典范大多是著名山莊附屬園林，例如大奧密花園、龐培花園、帕布利花園、赫庫蘭尼姆花園。
1.2轉折期——私人及修道院園林
風景園林實踐在法國被認為是自然美與人類理性原則相結合的藝術，是文化的一種表達。諸如層次感、幾何形態、比例尺度等價值觀自然而然地在景觀設計的手法中得到體現，這些原則也是法國風景園林的重要特征。也是文化價值觀的一個重要組成部分，許多人完全相信自然中神靈的存在。這種價值觀使得現在仍具有重要歷史研究價值的羅馬擁有大量的綠地空間、私人公園和城市廣場。宗教活動對于法國早期風景園林設計活動同樣具有重要影響。公元4世紀到5世紀，羅馬帝國的統治終結，由修道士們修建，作為修道院中心的園林成為了中世紀園林的代表。這些園林被高高的灌木叢和建筑物隔絕，通過精心設計，嚴格遵循著秩序、幾何形態和組織方式，沿襲了羅馬時代的設計風格。廣場通常被用來分隔成不同區域，在園林的中心放置一棵樹，一片水塘或一口井，這樣的設計傳統且簡單，同時也改變了原始植物種植的功能，將園林景觀變成了一個冥思自然、救贖和凈化心靈的場所。麗舍森林是其中一個典型的法國案例，并始終保留著原貌。
1.3成熟期——文藝復興庭院及城堡花園
隨著時間的推移，不同的世界潮流影響著歐洲的發展歷程。公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙和西西里島，伊斯蘭園林的影響波及整個歐洲，但是法國風景園林受其影響并未持續很長時間。公元14世紀文藝復興運動最先開始于意大利佛羅倫薩地區。直到公元16世紀，法國文藝復興運動興起，法國風景園林逐漸變為開放式的自然景觀，強調與自然環境關系的緩和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那個時代兩位著名的風景園林設計師。公元16世紀末隨著亨利四世統治的到來，重要的科學和技術進步出現，涉及幾何學、光學，以及風景園林設計。這些活動引入了透視這一新的設計元素的出現。法國庭園是那一時期核心地域的象征，也是中央集權的重要體現。富有的資本家有能力雇傭私人風景園林設計師來建造他們的私人庭園，巴特魯瓦花園和著名的維康府邸花園都是那個時期的代表作品。在著名的巴洛克時期到來之前，法國的風景園林經歷了一段過渡時期。人們努力證明能夠使自然環境秩序化。當時的人們認為自然是在混沌和紛亂中進化的，人類站在其對立面，是科學和智慧的代名詞，并且應當顯示他們的主宰地位。這種思潮最終迎來了古典巴洛克時期的到來。
1.4全盛期——勒諾特式花園
勒諾特式園林產生之前，法國的風景園林設計靈感主要來自意大利，意大利風景園林的風格表達實際上更多地是關于情感和對美學的感觸而非邏輯和理性精神。而勒諾特時期風景園林的自由思考變得越來越重要，對幾何基本原則的回歸，也吸收了更多的透視與組織方式，這些原則受到文藝復興時期著名的法國建筑師Philibert De l’Orme的影響。勒諾特時期的法國風景園林，美學欣賞始終是價值觀的重要部分，象征著人類的勝利與對自然的駕馭。園林完全被設計成一個封閉空間，是建筑內部空間的延續。游覽者穿過一連串的空間，就像循著設定好的路線。建筑師構建園林的建筑語言不斷講述著有關臥室，綠色劇院，樹墻間行走，沿著水的層級的故事。地面被草地覆蓋，猶如地毯一樣。每叢灌木都被精確地設計安置，以創造完美對稱與和諧關系；由數學比例和道旁的雕塑營造韻律感；水面構建流線變化，反射倒映出天空的景色。這些設計也從某些方面反映出了法國在城堡內部結構設計方面的高超技藝。
1.5融合期——城市公園運動
隨著工業革命的開始，風景園林在歐洲各國發生著巨大的變化。風景園林不再是單一的表現形式，風景園林設計開始融合多種藝術形式。許多法國著名藝術家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和畫家Hubert Robert，他們對待自然的思維方式產生了變化。畫家Hubert Robert在他的作品中畫了許多廢墟。公園在這個時期十分流行，在法國第二帝國時期，隨著巴黎的豪斯曼大規劃，人們希望建造更多的公園，更大的植被覆蓋面積。城市周圍的森林和自然景觀被更多地人為設計，作為法國重要的景觀。與此同時，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影響了法國如今的景觀和城市設計，這些城堡如今成為了綠色公園，同時也是歷史的見證，銘刻著法國園林史上公園的重要性。浪漫主義與英式造園手法同樣影響著法國風景園林，這一類型的演變體現了更大的自由度和隨機性，代表有著名的埃麥農維勒莊園。
1.6二戰后期——當代風景園林
當代風景園林設計中很難發現古典風格的烙印，當地風景園林最有名的是由建筑師Christian de Portzamparc設計的拉維列特公園和雪鐵龍公園。這些園林通常以其復合功能著稱，而它們最初的設計目的是用于陪襯一座文化中心或重要建筑物。例如，拉維列特公園的重要性體現在其新功能上：一座曲折的藝術感強烈的建筑圍繞著它，使得在室外聆聽音樂會、歌劇甚至于看電影成為可能。在如今而言，人們更看重這些新功能而非其形態與植被的種類。雪鐵龍公園仍然使用傳統的對稱式，但在自由性和不規則性上做出創造。
2法國古典主義風格園林賞析
對于法國古典風格風景園林一直受到法國民眾的喜愛，例如巴黎非常受大眾歡迎的杜伊勒里宮與巴洛克式暖房。雖然古典主義風格的園林已經不是當代設計師所親睞的風格，但是許多具有美好回憶和欣賞價值的古典主義園林本很好的保留下來，依然在發揮著維護和美化這種傳統造園方式的作用。
2.1馬賽伯雷利公園
風景園林的主要的價值取向應該是園林的功能性，充滿自然野趣的天然山水景觀也同樣受到人們的喜愛。因此，法國許多公園或園林的風格常常介于強調對稱性、透視原則的法式園林與強調植物自然生長、充滿田園氣息的英式園林之間。其中的代表作有法國南部馬賽市伯雷利公園。伯雷利公園是馬賽的公共市政公園，被法國文化部列為法國著名的園林之一。公園規模17公頃，由三個花園組成。建造于1766年，這曾經是Borély家族的產業。公園有湖泊、各式花園、草坪、噴泉和博雷利城堡，在公園門口租雙人自行車，還可以租手劃船，可以躺在草坪上看書曬太陽、野餐、玩游戲。
2.2布爾日主教堂公園
布爾日主教堂公園位于一座法國中部城市布爾日，著名的布爾日大教堂附近。布爾日大教堂始建于1195年，歷時60多年才完工，是法國中世紀基督教的權力中心，與沙特爾大教堂一樣是第一批哥特式建筑，隸屬于同種風格建筑中的佼佼者，以勻稱的比例、雕刻、繪畫以及彩色玻璃聞名。布爾日主教堂公園歷經幾個世紀，見證了不同的歷史風格的變遷。這座園林內部以法式對稱的園林布局形式為主，記錄了傳統的造園方式，向人們展示了城市自然環境的美景。整個外部空間由一個自然式的園林構成，展現了真實的英式自然風景園風格。
2.3費謝爾斯庭園
費謝爾斯庭園是一座建在一片沼澤上的花園，向我們展示了“裝飾藝術”風格。自然環境的美與憂傷對設計師的影響多于古典園林風格。這個花園超過有4公頃分類的紀念碑。在梧桐樹，玫瑰花園，法國花壇和一系列的池塘形成一個和諧的整體。透過弧形修剪可以看到被修剪得非常精細的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成幾何形狀，可以欣賞盆景、噴泉、雕塑，在樹蔭下的長椅或在陽光下伴著鳥鳴，煩惱會奇跡般地飛走。
3結語
關鍵詞：風水理論；中國古典園林；現代景觀設計；天人合一
1 風水理論內涵及其起源
風水又名堪輿、青烏、地理、形法、山水之術等。在我國文獻《尚書》、《詩經》上，早有關于古代先民用風水規劃選址、經營城邑活動等史實的記載。從古到今，風水對人們的生活影響極大。在古代，風水是一種選擇居住環境的學問，是人們通過觀天測地累積的經驗，講究風水已成為我國人民日常生活的一部分。在今天，很多人仍有買房建房看風水的習慣。
2 風水學理論與古典園林景觀
中國古典園林按類型分為皇家園林、私家園林、寺觀園林3類。中國古典園林能反應出我國風水文化，不難發現，在古典園林景觀設計中，處處體現了風水美學思想的有機自然觀。
我國古典園林受傳統風水理論的影響，主要體現在：風水論“氣”，“氣乘則散，界水則止”。風能“散氣”而水能“聚氣”，受“氣”論思想的影響，古人認為“天人相類，萬物歸一”，即天地萬物同源而生。因此，古人推崇“天人合一”的說法，在建造園林時也以順應天道為基準。我國古典園林景觀設計都能較好地體現出這種思想準則和風水的有機自然觀。
2.1 風水與寺觀園林
常言道“天下名山僧占多”，在古代，寺廟多依山就勢，選擇自然風景好的環境修建，方便僧眾清修。由于多選在群山峻嶺、溝壑溪谷圍繞之處，寺觀園林多有著良好的景觀。據傳，許多僧人辛苦云游天下，在布教的同時，也是為了選擇吉地。從歷史上看，一些寺廟在營建寺廟建筑時，也或多或少涉及到風水理論。分析其原因：一是為了迎合世俗；二也是為了宣傳寺廟本身，使香火更旺。
在“相地”之后，也要善于選擇寺廟建筑的修建地點，最好是形成“千山抱一寺，一寺鎮千山”的布局。用現代景觀學的觀點來解釋就是應當以點控面，點面結合，善于選擇制高點、轉折點、空白點，使寺廟選擇在最佳位置。此外，根據風水理論，山水關系有“土包屋”、“屋包山”、“虎踞龍盤”等模式，還需據此處理好山水相依的關系。
2.2 私家園林
風水學首先在皇家園林中體現出其在傳統造園中的運用。最初是帝王為了滿足自己的個人需求開始講究風水，可追溯到宋朝。當年，宋徽宗為了解決自己子嗣不興旺的問題，聽了道人之言，在皇宮的東北角修建名園艮岳，興辦“花石綱”，希望借助風水磁場的原理改變現狀。我國古典園林中的私家園林主要有北方私家園林、江南園林和嶺南園林。及至唐朝，風水學傳人民間，權貴官員為了人丁興旺、永保富貴，也開始建造各種園宅，并大量運用風水理論，推動了風水學在民間的發展。到了明清時期，江南私園無論在造園手法還是數量上都達到鼎盛的局面，在園林創作中加倍注重風水，純熟地將風水理論變成了形形的創作技法。
比較經典的案例有揚州的個園，用風水中的形勢法理論來看，它的朝向是典型的坐北朝南，布局是前宅后院式布局，而園中疊石假山的大量堆疊，仿似風水四象中的“玄武”，有靠倚的作用。東向密集環繞的屋舍，屋脊起伏串聯，代表左邊的“青龍”。西邊一排鄰舍，與東向屋舍呼應，相比之下較為低矮，就如右邊的“白虎”。宅院的南向是繁華的東關街，東關街可以看成是門前的流水，井邑之宅有“一層街衢為一層水，一層墻屋為一層砂”的說法。街對面的屋舍可視為前方的案山，即“朱雀”格局。
這種“四象”格局俱全的風水，為個園提供了優良的居住環境。個園中還隨形就勢地對應方位與五行的關系，打造出不同的景觀特色。另外，風水理論在個園中建筑細節、植物配置、理水等方面也有體現。個園作為一個典型的私家園林，300年不廢，不得不說與其“風水得宜”有關，是古典園林中將風水與園林景觀成功結合的典范。
2.3 其它園林
古村落承載著我國悠久的歷史文化，形成了別具特色的村落景觀。在徽州，有著多個仿佛隱匿在時光之中、遺世而獨立的古村落，具有豐富的歷史與人文景觀價值，舒朗美麗、經久不衰。仔細探討這些村落得以流傳至今的原因，驚訝地發現，在這塊多山少水的土地上，幾乎找不到未經風水師指導修建的村落。徽州出人才，徽州人重視風水，大到村落規劃，小到一門一窗朝向，擇偶看八字，出門翻黃歷，更不用說建房、搬遷、修墳了，都要選吉日，挑吉時。徽州無處不隱藏著風水。風水禁忌頗多，一不小心就有觸禁的危險，促使徽州人不得不掌握風水知識，幾乎到了人人知風水的地步。
3 風水理論對現代園林景觀設計的影響
3.1 現代園林景觀設計現狀
隨著科技文化的快速發展，現代中國園林景觀受西方景觀設計思想影響較大，中國的景觀設計不再像以前那樣注重精神內涵和藝術形式，而多注重以人為本，將人的需求放在第一位，稱風水為迷信，過分強調形式美和人的重要性。風水理論在景觀中的指導地位逐漸流失，過分追求外來文化導致中華文化匱乏，這不得不說是一種遺憾。如何做才能既保持了自己的文化，又能吸取外來文化的精髓呢？新中式景觀應運而生，其重點是在“中”的條件下對“新”進行演繹，將中西方文化進行綜合，形成新的景觀特色。除此之外，其它景觀設計也或多或少涉及風水理論，但有些只是“偽風水”，即將風水理論亂用一通、斷章取義，并未真正得其精髓，此種現象比比皆是。
3.2 風水在現代園林景觀設計中的運用
時至今日，現代景觀設計雖不似從前，將風水理論作為指導思想，但或多或少會涉及風水，或有些客戶比較注重風水。例如，在住宅環境設計中，房地產公司多提倡生態型住宅，滿足人們回歸自然的愿望。而風水中“天人合一”的思想正是強調要順應自然，以自然為本，與生態型住宅采用的自然生態原理相契合。因此，風水理論在住宅環境設計中得以廣泛運用。其實，以前的私家園林景觀發展到現代，演變成了居住區的公共園林景觀，中國傳統景觀的大部分做法都可以運用到當代居住區環境規劃設計中。
風水學中主要有2個理論，一是“天人合一”，二是“唯氣論”，即探索“氣”的流變“唯氣論”認為，“氣”是世界的本源，它超乎形質，而又以非無存在。其流變空間主要涉及：“天地”空間、“感人”空間，從兩者直接聯系到“天人合一”。
從上述內容可以看出，風水學研究范圍與現代景觀設計關注的對象基本一致，而眾所周知的是，景觀設計是一門致力于規劃、設計、保護、建設和管理戶外自然和人工境域的學科。其核心內容是戶外空間營造，根本使命是協調人和自然之間的關系。這與風水追求理想的生存環境這一核心目標是一致的。因此，風水學對現代景觀環境設計的啟示，歸結有2點：一是其有共同的思想內涵――“天人合一”。二是強調整體景觀的協調性，探討其整體觀后，可得出二者統一的思想，這些都將對現代景觀設計起到一定的指導作用。
在對園林造景進行設計的過程中，在對園林內的各類植物進行色彩搭配時，要著重從整體的色彩把握入手，重視對園林當中各種色彩元素的設計與融合。設計人員要首先對各類植物的色彩特點及色彩變化有更加深入的了解，從總體視覺感受的角度入手，做到將各類色彩元素與自然環境進行巧妙的色彩融合，要將每一種植物的色彩變化都考慮在內，因地制宜，盡最大可能使當地的植物色彩元素以及植物特點得到充分的利用與發揮[1]。
二、植物色彩選擇的原則
目前在園林設計領域較為常用的設計手法大多是通過總結前人的經驗及見解所得出的，將這些優秀的經驗總結引用到現在的園林建設當中，雖然必定會使景象更加完美，但是卻并不符合現今的實際環境，除去常綠的、具備御寒能力的木本植物之外，其他的植物都會隨著季節或光照的轉變而改變自身的色彩。
（一）統一性的原則
在對園林景觀進行設計的時候，設計者需要了解到，植物必定與會與其他的景觀元素處于共存的狀態，例如周遭的建筑、設施、公共物件等具有公共性質的，無法轉變的固定景觀元素，與這些元素處于共存狀態時候，無論園林是處于主置或是輔助位置，不可變更的一個原則就是與周遭環境融為一體的統一性原則。所以在對植物的色彩進行選擇與布局的時候，設計者需要先了解周遭的情況，再考慮詳細的設計方案。就如同性格上的搭配一樣，周遭環境有著自身顯現出的氛圍，而園林景象的色彩設計與周遭的氛圍應當是相符的。對于園林景觀的設計要充分考慮其園林景色的統一性。例如，在進行園林景觀設計之前，設計師要真正的到園林的實地進行考察分析，對于園林的主色調拿捏恰當，就此進行合理的設計。對于偏于冷色調的園林，設計師可以在園林的一個區域種植藍色妖姬這種高貴妖艷的花，對于偏于暖色調的園林，設計師可以在園林的一個區域種植紅色玫瑰等鮮花，其在保證園林色調統一性的同時，增加了園林景色的美感。總體來說，在對色彩方案進行設計時，要確保植物的色彩設計不能脫離周遭環境單獨考慮，要從整體的景觀效果入手[2]。
（二）和諧性的原則
其一，在對植物進行色彩搭配設計的時候，設計人員要注重各類植物顏色的深淺搭配，要分清主色與配色。讓各類植物的色彩呈現出更加明確的主次關系，使得園林景觀整體色彩擺脫過于單調或過于凌亂的局面。此外，在設計的過程當中還要注意，景觀的主色調起到整體支配的作用，所以在選擇主色時必須遵守上述的統一性原則，保持與周遭環境與建筑的一致性[3]。其二，每種植物有著自身的生命曲線，除去常綠植物之外，其他植物在花朵顏色變化、葉片顏色變化、生長周期等方面都有著自身的特點，所以，在進行設計的時候，還要對植物本身的色彩變化進行深入了解。比如，部分植物在秋天時葉子會呈現黃色，如常綠喬木，而也有在秋天葉片會呈現出紅色的植物，如楓樹，將這兩種植物以相鄰或階梯的形式進行種植，那么在秋天時黃葉植物與紅葉植物的色彩漸變就會使園林整體呈現出非常有層次的美麗景象。
（三）配色設計中綠色基調的應用
無論是在任何季節，如果要建設園林，在選擇植物的時候都必然不能夠缺少綠色植物，可以說綠色在植物色彩設計環節當中絕對是無法替代的主角。其顏色由于植物品種的不同以及季節與光線的變化會呈現出不同的深淺及明暗效果，雖然這些差異也只是在明度及色相上所產生的非常微小的差異，但是在進行色彩搭配與設計時，如果能夠巧妙利用這些綠色植物顏色上的微妙差異，完全能夠打造出不次于多色搭配的色彩層次感。因此，在對植物進行排布，特別是大面積的排布時，應當要以帶有層次的綠色作為主要基調。例如在設計園林景觀當中的花壇時，要求設計師在進行設計的過程中，考慮整個花壇的主色基調，確保其和諧性。可以在花壇中種植月季和芍藥等顏色鮮艷的花，其花色與花壇其他植物的綠色形成明顯的對比，以此起到相應的映襯作用。
（四）整體景觀效果
每類植物所營造出的景觀都不是與周遭環境相離的，整體來說，其應當是與相鄰的植物以及周遭的環境相融的，所以在考慮植物與環境應當怎樣融合的時候，我們應當針對周遭環境性質更加細致的去進行分析，應當依據其相鄰建筑的性質、裝修風格和色彩風格來考慮，有選擇的進行設計與布局，才能達到相互襯托的效果。例如在整體風格偏古風的建筑周圍，可以設置松柏、牡丹等具有古風特色的植物，在歐美風格的建筑周圍，則可以選擇山毛櫸、薰衣草以及櫟樹等體現異域美感的植物，做到色彩與文化內涵上的雙向協調，創造出更加和諧的園林景象。
結語：
從波普藝術的產生、手法與發展審視分析現代園林中波普藝術的方式與運用，并總結波普藝術在當代復雜多元社會下對現代園林設計的意義與啟發。
關鍵詞：
現代園林；波普藝術；創作手法；大眾文化
1波普藝術與現代園林設計的結合
波普藝術最初發源于英國，興盛于美國，是繼抽象表現主義之后當代藝術運動過程中最壯大的一幕，在極短的時間內迅速取代抽象表現主義的地位并獲得了較為廣泛的傳播。波普是大眾文化的隨生形態，運用現成物品與材料完成作品的藝術形態，主要強調色彩搭配與圖案裝飾，改變了一貫藝術風格的單調乏味，是藝術創作者吸收并轉化成個性語言的方式[1]。其注重視覺效果與個性特征的獨到方式，引起了同樣注重形式感的現代園林設計者的關注，現代園林設計以人為本的觀念與波普設計的實用功能不謀而合，其與波普藝術的結合既體現了在設計上的探究，也體現了其設計方法的豐富性。
2波普藝術在園林設計中的應用
2.1挪用、復制和夸張元素
裝飾性語言是波普藝術特有的表現形式。波普藝術家在呈現當今社會人們生活寫照的前提下，運用諸多藝術手法進行創作，主要有挪用、復制、拼貼、放大日常用品等手法，其作品中的藝術素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式對周圍環境進行再現、提煉和象征[2]。最早將波普藝術的手法應用到園林景觀中的藝術家是克萊斯•奧登伯格（ClaesOldenburg），紐約時報廣場上被剝了皮的香蕉，中心公園的湯匙，古根海姆博物館前的巨型羽毛球，皆是他的創作。他將這些創作對象擴大了比例，并將其材質做改變，作為雕塑放在城市的公共空間中，使世俗的東西轉化為一種場所化的景觀，使人們感受到微小的事物也具有觀賞性特征。除此之外，瑪莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）創作的作品“面包圈花園”（BagelGarden）很好地詮釋了波普藝術復制的魅力，成功的將波普藝術復制的手法融入到園林景觀的設計之中。“懷特海德學院拼合園”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一個非常成功的作品，該創作具有強烈的波普風格，可以說是波普主義園林景觀設計的代表之作。施瓦茨充分的把波普藝術的創作手法應用到“拼合園”創作中，將歐洲傳統文藝復興風格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大膽的使用沙石和塑料材質的植物，并將其涂上綠色顏料，取代生活中的實物，不僅解決了樓頂植物種植問題，而且給原本近乎枯燥的樓頂空間帶來了生機，同時也諷刺了園林設計中一些破壞城市環境的做法。在該設計中，施瓦茨匠心獨運的將生活中常見的廉價材料通過重構的手法營造出了新的藝術視覺效果，表現出強烈的波普主義風格。
2.2色彩裝飾元素
色彩元素的裝飾是現代園林設計中波普藝術風格的特點之一。以托弗爾•德萊尼（TopherDelaney）設計的萊西塔克家庭式康復花園（LeichtagFamilyHealingGarden）為例，花園設計于1997年，位于舊金山兒童醫院。整座花園在視覺上給人一種色彩鮮明的感覺，甚至于花園中的坐凳也被設計的別出心裁，作者還在花園里設計了一些生動形象的動物雕塑供孩子們玩耍。整個花園的色彩鮮明愉快，設計手法新穎別致，并與孩子們的生活緊密結合，充滿了波普藝術所特有的氣息。古普塔公園（GuptaGarden）是托弗爾•德萊尼利用波普風格設計的另一個景觀園林。德萊尼主要是受到印度業主保羅•古普塔在回憶自己童年時的花園所創作，畫面中的墻體低矮，主要由深橙色、深藍色混凝土所制，弧墻是半圓形桔色，整個花園中綠色和粉紅色矮墻的建造使花園多了一份歡快愉悅之感。
2.3材料的應用
現代的材料創造現代的景觀。在園林景觀的設計中，用玻璃、不銹鋼等材料進行裝飾，展現了波普風格的唯美、夢幻。邁阿密國際機場隔音墻（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃裝飾物是瑪莎•施瓦茨應用波普藝術風格所設計，這個彩色玻璃隔音墻的設計是為了減少機場對周圍民居的噪音干擾。墻頂設計為波浪造型，紋理上用豎向條紋，彩色玻璃激活了整個墻面，在陽光的照耀下，施瓦茨波普風格的設計把冰冷的墻面變成了一幅活靈活現的壁畫。
3對波普藝術與現代園林的思考
波普藝術在現代園林中的作用依舊明顯。游樂場、公園、廣場等公共景觀中或多或少均體現了波普藝術的影子。毋庸置疑，其大眾化、流行化的特點注定會走進普通大眾的生活，波普藝術影響下的現代園林設計與建設要依托在系統設計策略之上，才能充分的將波普元素應用到園林景觀中。20世紀60年代，園林景觀設計里出現了波普藝術風，雖然它發展的進程方興未艾，但是影響卻非常深遠。某個時期出現的設計思潮會對該時代的設計師造成風格及創作上的影響，該設計風格會在一定時期內顯著影響園林景觀的設計風格。20世紀70年代，多元共存的局面出現在園林設計中，復古風盛行并趨于模仿洛可可風和哥特風，多元文化侵襲了園林設計的“純粹”風格，不得不說這是波普文化潮流帶來的另一種特色。從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，直至現在，波普藝術仍有突出的影響力。園林景觀的設計要依托它所在的社會和文化，設計理念上不能違背生態原則，還要充分考慮到文化延續和藝術形式，因為人造景觀永遠不可能是真正的自然景觀。從本質上講，波普文化由于缺少社會文化的堅實基礎，而未得到更廣泛的發展，但是它對其所波及的設計領域造成了深遠影響。現代園林是一個綜合的整體，滿足社會功能的同時也屬于藝術的范疇。城市化進程的加快，人類活動愈發的影響自然環境，只有將藝術與園林景觀更緊密的結合才能達到人文環境與自然環境的有機融合。當下的設計者應將波普藝術合理運用到現代藝術園林設計中，不僅是為現代生活增添藝術氛圍，更是為以后園林設計發展與進步做出前鑒。
作者：黃鑫慧 單位：合肥工業大學
參考文獻：
波普設計風的出現突破了傳統園林的幾何規范形狀限制、材料限制，達到只有現代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調形式與功能的結合，生態的保護與合理的設計相結合，科學性與藝術性的結合，在現代園林建筑設計中，可以簡單地概括為形、質、色上的精神體驗。在“形”上的突破，“質”上采用夸張、變形、扭曲的表現手法，“色”上使用艷麗色彩抽象化，顏色選擇基本趨向于色相的對比。
關鍵詞：
波普藝術 園林設計 大眾文化 怪誕
中國分類號：TU98
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0126-02
所有園林起源都是來自于模仿自然，然后經過歷代的演變，慢慢地規范化，具體化，方框畫，規則化的傳統式園林思想，向現代園林思潮推進，開始追求生動活潑的線性與幾何風格結合，使得更具有戲劇性和透視效果，在19世紀末20世紀初，在歐洲發生的一次大眾化的藝術實踐活動也就是新藝術運動，導致西方現代園林的萌芽階段及引發了一系列現代主義浪潮。在各個設計領域相繼出現了一股不講理性，具有感性，注重視覺沖擊力，注重大眾心理的設計潮流。由于這股設計潮流具有波普藝術的特性，受波普藝術的影響，故又被稱為“波普建筑”
一 波普藝術的產生及在現代園林中的演變過程
1 波普藝術的產生以及發展
“波普藝術”是Popular Art的簡稱，來自于英國大眾化、流行、通俗的意思，代表著流行文化，也可稱為流行藝術，波普藝術起源于1950-1960年代的英國，受美國大眾文化的影響，與當時的理性主義和反現代主義背道而馳，追求古怪和新穎，主要強調圖案裝飾和色彩搭配。美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼貼組合，故又有“新達達主義”的稱號。
波普藝術在60年代達到，70年代“復古風”的興起意味著波普風的衰落，80年代逐漸被“極簡主義”和理性主義等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社會文化的底蘊，單純、過分地追求新穎和古怪。
2 波普藝術從平面走向立體
具有波普藝術之父之稱的理查.漢密爾頓（ Richard.Hamilton），其代表作品《到底是什么使今日變得如此不不同，如此美麗？》是第一件波普藝術作品，這幅由拼貼組合而成的平面作品其新奇手法將波普藝術推向了主流。相繼在產品設計、服裝設計、平面設計等領域都有所成就，以及后來居上的紡織品設計、家具設計和金屬制品設計。20世紀60年代，隨著商品經濟的迅速發展，大眾文化的廣泛傳播，人們的審美要求不斷提高，對現代居住環境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普風園林也由此而發展興盛起來。最有影響和最具代表性的畫家是安迪.沃霍爾（AndyWarhol）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年因展出“湯罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他說“波普，這是新的藝術。一旦你理解了波普，你再也不會以相同的方式看待一個標志。而一旦你思考過波普，你再也不會以同樣的方式認識美國了。”波普的趣味占據了主導地位，成為當代園林的主角。趣味、夸張、色彩艷麗、愉悅、功能等成為腦海里常跳躍的字眼。
二 波普藝術在現代園林中的表現形式
以建筑為主的園林也逐漸被以植物為主的園林所取代，新材料、新技術搭配新的設計風在園林中的應用越來越被重視，現代園林突破了傳統園林的材料限制，達到只有現代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調形式與功能的結合。生態的保護與合理的設計相結合，科學性與藝術性的結合。而在波普建筑設計中，不僅有20世紀60年代初的極簡主義和大地主義的陰影，在其基礎上更有了進一步的發展和延續，可以簡單地概括為形、質、色的視覺體驗。形是指具有反叛精神或者夸張，或者扭曲的形狀表現。質是指材料的選擇，材質上的表現手法。色是指能給人們帶來一種心情愉悅，和感官體驗。隨著新形勢、新內容和新生活方式的出現，對現代園林設計也提出了更高的要求。
1 詼諧、新穎、怪誕的“反叛”精神――形
波普藝術試圖傳統藝術的具體形象、規則，并將思潮轉向簡單符號、幾何形體等具象的大眾文化。波普藝術其創作特征是直接借用產生于商業社會的文化符號、人們生活的共同語言和周邊事物的具體形態，進而從中升華出藝術的主題，成為大眾性文化。它的出現使藝術的創作，與傳統藝術相比發生了形式本質的變化。
如英國標志性建筑――千年穹頂（Millennium Dome）（如圖1），位于倫敦東部泰晤士河畔的格林威治半島上，由英國建筑設計師理查德，羅杰斯（ Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside）設計并建立。他將60年代波普設計的部分方式結合到了“高科技”風格中，在具有濃郁的現代主義高技風的同時，又不失將波普藝術的大膽和新穎運用到高級風中，是20世紀90年代的巨作。設計師從選址到構造，再到布局，都經過精心的設計，最后決定將繁多的功能歸入同一屋頂下。他們主張建筑體上方的桅桿要盡可能高，穹頂要盡可能大，且該建筑并非是獨立存在的，與周邊環境景觀融合，這有點像“草原式住宅”，或如賴特所說的“有機建筑”，也就是“自然的建筑”。
法國巴黎蓬皮杜文化中心廣場的噴泉設計（圖2，圖3），采用了華麗的顏色拼貼，具象、通俗的形狀，和荒誕、滑稽的組合，體現了波普特點中通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它將人們所熟知的某一元素具象、夸張化。正如波普藝術的“反叛”精神，它反對設計中的統一與和諧，反對形式、功能、結構等合理安排并規則化的組合，不考慮周圍環境，不考慮整體詼諧結構或標準比例，甚至擺脫了所應蘊含的文化內涵，而提倡錯位、元素夸張、拆散、重組、拼接等手法。其表達效果也具有新奇的趣味。
2 夸張、變形、扭曲的“游戲”精神――質
受到波普藝術影響的建筑，通常選用的材料都是身邊的日常用品或普通的材料集合。如歷史上一直沿用至今的造園材料，如：石、植物、水體等，然后加以現代材料塑料、玻璃、混泥土、鋁制品、金屬品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有時甚至是將一些生活所用的廢品加以創造或修整而得到一個藝術品。對材料的選擇上充滿了讓人意想不到的趣味，且園林整體造價也低廉。
芬蘭著名建造師、家居設計師和藝術家，人情化建筑理論的倡導者阿爾瓦，阿爾托（ Avlar Aalto，1898-1976），阿爾托大量不朽的建筑中，都有強烈的“親民”色彩，作品設計上使用紋理相當豐富，在傳統原料上的使用也很廣泛，在空間的表現上主要體現在流動的空間、自然光線的運用、空間的分配以及其他大量的細節等方面。他曾經說過：“沒有什么可以再生，同時也沒有什么可以完全消失，任何東西都會以一種新的形式呈現出來。”
波普藝術風格景觀設計最具代表人物，瑪莎.舒沃茲（MarthaSchwartz），其設計最具波普藝術代表作品的是“拼合園”（圖4），Martha從基因重組中得到啟發，認為世界上兩種截然不同的園林原型可以像基因重組創造新物質一樣，拼合在一起造出一個新型園林。該作品在“懷特海德生物學院”屋頂上，她將園林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了綠色，拼貼和重組手法完全體現了波普設計風對后現代主義的影響深遠。
瑪莎認為：“傳統的景觀中，人們對于技術和材料賦予了太多的重視，而缺少對于作品概念方面的關注和興趣。景觀要進步，就必須以更開放的方式考慮材料，以增加我們設計語言。”正如她自己所言，她很多設計作品選擇非常絢麗的色彩和普通的材料，接近大眾，具有通俗的觀賞性。
3 艷麗色彩抽象化的“挑戰”精神――色
波普建筑的顏色選擇基本趨向于色相的對比，色相環角度在180。左右兩個色相上，也稱為互補色相對比。是色相間最強的對比，例如紅、黃、藍、綠等。這些互補色的選擇更加強了視覺的強烈度，給視覺一種刺激和沖擊性。雖然這種互補色相比較容易過分造成刺激的不舒適感，但是卻可以獲得人們在純色彩視覺上刺激的感官享受。這種色彩風格最初來自與荷蘭風格派，其抽象的概念和用色彩和幾何形組織構圖與空間，仿佛頓悟了幾個世紀后，猛然發現色彩。后普及影響深遠，一個時期的風格盛行，絕不會砰然出現，其會依附并延續某一時期的特色，在此基礎上在做改進。這種色彩的抽象化在波普時期，運用最為廣泛。
日裔美國人野口勇（lsamu Noguchi，1904-1988年），他是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，嘗試將雕塑和景觀設計結合，如他所說；“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他設計的Moerenuma公園于2005年竣工開放，占地189公頃（圖5）。為Moerenuma公園類似“游戲場”的公園雕塑小品設計，應用紅、黃、藍艷麗的色彩和有趣的幾何形體，組成趣味性的園林一道風景，通過不同的材質、結構、造型和色彩的有機結合，形成園林景觀中“萬綠叢中一抹色”。
三 波普藝術在現代園林中的影響及未來走向
在現代園林景觀設計中，高科技的使用給現代設計師提供了更多元化的設計風，“波普風”與“高技派”的結合，是后現代主義體現在向傳統發起了挑戰。
1 波普藝術在現代景觀中出現的意義
20世紀50-60年代，波普設計風在園林景觀領域里的出現從初出茅廬，到后來的一發不可收拾。雖然存在短暫，卻影響深遠。一個時期主流的建筑設計思潮會對大部分建造師的實踐產生巨大的影響和感染力，使大規模的建筑市場在一定時期中出現大批量該階段的設計風格傾向。在20世紀50-60波普盛行年代，此時不僅在平面的創作中有了新的突破，在景觀設計領域也有了新的發展，其反叛的設計風不僅是對現代主義思想的挑戰，也是對親民主義、大眾思想文化的宣揚。20世紀70年代，園林設計出現了多元共存的狀態，復古風的盛行，仿哥特風和洛可可風格的再現，使得園林設計風格在“純粹”中摻雜了多元文化侵襲，當然，誰能說這不正是波普文化潮流中帶來的另一特色呢？從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，這些字眼用來形容波普文化，一點都不夸張，其影響力無形的感染至今。
關鍵詞：小區：風景園林設計；分析
良好的園林環境應該是空間錯落有致，形成具有可識別性和獨立性，有主次關系變化的空間，同時，還應充分考慮到環境綠化的社會效益和生態效益，使現代社區真正成為居民生活的良好場所。
1 風景園林景觀的設計理念
當前物質文化不斷提高，人們開始追求更高層次精神，人文關懷需求。因此，現代住宅區的園林設計不能停留在簡單的功能化植物栽種，而要延伸園林設計的人文關懷，以人為本，可持續生態園林設計理念。所以現代住宅區的園林設計要遵循以下兩點：①必須在物質層面滿足人們對園林景觀的的基本功能性、社會性需求。②風景園林景觀設計能反映精神，人文關懷。3 園林設計是科學、可持續、自然生態景觀。隨著現代人們對住宅景觀的文化品位和文化特色設計要求，可以在現代的生活里融入傳統文化、本土文化和外來文化，并且是以傳統文化、本土文化為主導的，這樣就能使營造出多元文化的生活氛圍。設計者要充分的熟悉居民的室外活動交流的需求，以滿足不同年齡階段、不同文化程度的居民的要求。在尊重生態環境基礎上，風景園林景觀的設計要把“天人合一”的理念體現出來，把綠色的概念引入大設計中，讓人們在鋼筋水泥的城市中也能充分的感受到大自然的氣息，使景觀更加具有觀賞性。這樣，景觀不僅能體現一種形式美，還能給人們帶來一種意境美。充分的挖掘景觀中的藝術內涵，可以通過各類植物在不同季節的不同變化，靈活的運用色彩、形體以及質地來構造一副美妙的藝術圖。同時，借鑒中國古典園林建筑的精美造型，利用現代表現手法，設計優美合適的園林建筑造型。
2 園林綠化設計要點
2.1 人性化設計
人是園林設計主體，風景園林設計是圍繞著人與自然資源、景觀建筑和諧共處。所以，風景園林設計要體現人文關懷，以人為本的理念。
設計時既要滿足不同年齡結構特點，不同文化層次需求，又要體現安全，健康，自然性，還要有明確的功能分區，要形成動靜有序、開敞和封閉相結合的空間結構，以滿足不同人群的需要。住宅區居民使用綠地的行為可大致分為以下幾大類：鍛煉休閑與交往活動：群體與個體活動；安靜與喧鬧活動；兒童、青少年、中年與老人活動。這幾類活動常常交叉進行，設計中應充分考慮到不同的活動類型，使居民各得其樂，才能使“家園”的概念落在實處。同時，應考慮到住區交往活動是豐富性，如不同年齡的人群、不同的事件模式并存 如老人遛鳥、小孩跳皮筋、青少年打羽毛球，大可不必給予人為分隔。同時通過小區中的交往空間，以此增進居民間的交流，使住區的物質環境融入更多的人文情趣。
2.2 科學合理規劃設計
現代都市化城市，土地資源與自然資源都是稀缺資源。所以，合理、科學、立體的園林設計顯得很重要。現代的建筑物越來越向高度發展，體量越來越大，植物景觀越來越少，小區住宅建筑也不例外。這樣給人心理產生很大壓抑感。住宅區環境是與人們日常生活密切相關的地點，也是人們平日活動的主要場所，所以住宅區外部空間設計的意義就是讓巨大的城市達到人的尺度，將大空間劃分和還原成小空間，并把空間充實得更富人情味。在景觀設計尺度的設置上要以人的習慣尺度為標準，景觀設計就是要調節這種尺度上的差異，從超尺度的城市空間到小尺度的個人空間，實現人與環境的尺度交流和親和。在設計中合理的規劃配置主要是盡量減少開闊的草坪面積，開辟大量林下活動空間。在有條件的地方開辟人工草坪。另外要參考實際地形，景觀設計應充分考慮到建筑與地形的關系，使景觀設計在具有多種建筑風格的情況下，能夠對所有建筑進行整體的一個融合，實現自然統一的格調。其次是古風加現代元素的完美構思。它將古代高貴、典雅、古樸的設計元素或其思維方式巧妙地運用于現代的作品設計中摒棄冷酷的東西，學習古典園林的精髓，用最親切、最自然的手法構筑居住區環境，就像現在的極簡主義等設計風格。現今社會里，商品同質化嚴重、競爭日益激烈化的現狀、使得越來越多的生產商積極尋找，甚至特地去塑造一些產品的附加值，以增加產品的價值，產品文化應運而生。對于居住環境而言，文化也是居民依靠的一個社區文化，是一個社區的靈魂所在。
3 小區景觀現階段的設計誤區
3.1小區景觀設計的一個觀念
現階段大多數居住區環境設計，都沒有很合理、科學區分人群、年齡結構、功能區給出一個合理的規劃設計。有些開發商為了能滿足30%的綠地率要求，對道路、停車場的用地，進行壓制，把這些用地標準控制到最低的指標，摳出來的用地擴充為綠地，要不是被用來滿足綠地率的指標，就是被開發商作為“高綠地率”來炫耀自己的實力以達到其商業目的。但現在也有不少開發商并不以生活便利為最終目的，而是相反，在綠化景觀上一味追求所謂的高檔、豪華、與眾不同。人性化、綠色生態化的景觀設計不僅要給生活帶來方便，更重要的是，使居住者與景觀之間的關系更加融洽。檔次高一點的小區，看起來綠地是大了，植物配置和環境設計好像是有模有樣了，而不考慮本小區應有的特色和如何為居民創建一些適應、舒適、恬靜的室外活動空間。
3.2 設計與施工沒有完美的結合
優秀的設計要有科學、高質量的施工團隊。如果一個難以充分理解設計者思想，甚至不結合實際隨意更改設計而便于自己施工的施工隊伍來說。有些復雜的施工要想達到理想的效果，是相當困難的，正所謂“三分設計，七分施工。一個良好的景觀工程需要設計者與施工者共同完成，一個有創意的設計更需要精良的施工隊伍來完成。
4 風景園林景觀設計分析
目前，多數的設計太過于注重標志性建筑，擠占了本來就不多的綠化面積。在對住宅區的景觀進行綠地規劃時，要盡量保持城市綠地規劃的統一。另外還要按照住宅區的區域特點進行合理規劃布置。此外更需要去注意的是要方便居民出行，住宅區園林景觀的規劃最好能和商業中心以及公共場所接近。住宅區的園林景觀設計涉及到很多的方面，設計者應該著重考慮住宅區能否讓居民感到舒適、愉悅和親切，要始終將“以人為本”的原則貫穿于風景景觀規劃的全過程，給居民創造一個既滿足需求又親切的生活空間，并認真的貫徹高效、低耗和節能的原則，以體現現代住宅園林景觀的健康和舒適。為提高居民區的環境質量應該以維護生態平衡為前提，結合植物的生態學原理比如說循環、植物作用以及植物種群生態學、生態位等進行空間藝術處理，根據不同植物的生物特性進行合理的配置，讓住宅景觀更具有層次感以及色彩感。
5 結束語
隨著新城鎮化進程不斷發展，市民對人居環境質量要求也不斷的提高，因此，住宅區綠化不再是簡單地種草植樹栽花。而是向往休閑娛樂，綠樹成蔭，自然健康的園林式小區。作為居住區中最大開放式空間的景觀綠地園林便成為人們回歸自然、親近自然，改善人居環境質量的重要場所，同時還是促進人與人之間交往接觸的一個平臺。因此，住宅區綠化不再是簡單功能化擺設，而要從和諧，可持續發展觀戰略出發，設計者應該著重考慮住宅區能否讓居民感到自然、舒適、親切“以人為本”的原則貫穿于風景景觀規劃的全過程，給居民創造一個既滿足需求又親切的生活空間，并認真的貫徹高效、低耗和節能的原則，以體現現代住宅園林景觀的健康和舒適。作為新一代環境工程設計師，要以人為本的人性化設計為目標，不斷更新知識，設計出和諧、景觀優美、方便活動、功能合理的住宅綠化空間。我們在設計安排時必須將建筑、景觀小品和樹木的尺度進行綜合考慮，合理規劃空間，同時來越追求舒適、美觀、休閑、有益于身心健康的綠色生活環境。真正做到“以人為本”從人的心理和審美要求出發營造居住區環境。
參考文獻：
關鍵詞：風景園林；園林工程；綠化
1風景園林綠化建設的重要作用
風景園林綠化是城市發展的必然結果，也是環境發展的基礎，所以在發展過程中，需要合理地整合環境綠化設計，并在此基礎上再度規劃，讓環境綠化得更加可持續性。在城市發展的過程中，風景園林綠化工程不僅能夠提高城市的空氣質量，也能夠美化環境，陶冶情操，改善人們的生活。所以，我國很多城市都在整頓環境，因為人口的極速增長，嚴重破壞了生活的環境，所以，各個城市都在大力發展風景園林綠化，重新構建城市的生態環境，改善生活環境；再者，風景園林綠化能夠加大城市的綠化面積，強化城市空氣，促進人們的身心健康[1]。
2風景園林綠化的設計原則
2.1藝術和文化傳承的原則
風景園林綠化的建設中，應該主要體現藝術的效果，因為，在大眾人們的眼中，需要直觀地表現藝術效果，所以，在愛風景園林綠化方面，需要建設的及符合大眾的眼光，又能夠表現出豐富的藝術思想。所以園林設計師就需要了解人們生活中的情況，設計更加貼近生活，才能夠讓人們了解綠化的藝術意義。再者，針對文化傳承方面，在設計的過程中，需要能夠尊重地區的文化和風俗，以尊重為基本原則，體現綠化的價值，這也需要設計師能夠體會領悟當地地域的風情，在園林綠化設計中傳承當地文化[2]。
2.2功能和經濟實用的原則
風景園林綠化設計中，需要體現出綠化的觀賞功能和實用性。在園林設計中，需要考慮道路周邊的承載力度，也需要將園林的設計中展現綠化的功能，讓步行道路和行車道路更加方便和安全。所以建議綠化施工的過程中，首先，應分析和調查周邊的路況，并認真地計算相應的指標，考慮綠化的范圍和水土的保持情況，合理分配添置的綠化植被，有效地置換空氣，讓綠化范圍的空氣指標達到標準；其次，園林設計師在設計的過程中，也應該考慮到土壤和植被的破壞問題，避免浪費，增加后期的維護成本和建設成本。
3風景園林綠化施工方案的制定
3.1完善施工質量控制體系
在風景園林綠化建設的過程中，需要明確和落實綠化施工的整理質量，但是在控制質量方面也是難點。在完善綠化施工質量的過程中，需要擁有完整的質量控制體系，還需要科學合理地倡導質量控制體系。除此之外，在施工的過程中，需要大力地宣傳質量控制管理，讓質量管理深入到每一位施工人員的心中，這樣就能夠讓施工質量控制體系得到更多人的認可。其次，在質量控制體系建設的過程中，需要摒除管理人員和崗位空缺或是過剩的問題，避免造成成本的浪費；最后，就是需要更加深入地了解施工質量控制體系的建設方案，讓體系能夠更加融入到社會發展中。
3.2加強設計圖紙的審核
在風景園林綠化施工方案的審核中，應該主要細致嚴格地審查前期的圖紙，因為設計圖紙是指導施工的重要依據，在后期施工的過程中，人員都需要按照圖紙的方案進行施工，若是設計圖紙出現任何的差池，就會造成施工質量出現偏差，而且設計圖紙也是施工后驗收的依據，所以風景園林綠化施工方案的設計圖紙直接影響到施工的質量[3]。針對設計圖紙審核的過程中，也要加強質量的管理，工作人員就需要針對圖紙方案的設計調差和走訪施工的地點，并統計周邊的生態環境和空氣質量以及地形等情況，結合現場情況完善設計圖紙，設計圖紙不足的地方也應及時提出科學合理的建議。
3.3做好施工前的準備和后期保養
在風景園林綠化工程施工的前期，應該做好充分的準備工作，制定合理科學的施工作業方案，并確保在施工的過程中能順利的開展。在風景園林綠化過程中，也應該加強相應的管理，所以，在施工作業的過程中，也需要先了解實地的情況，應該完善施工的技術，并完善規劃施工的資源，降低成本。在施工后期的保養過程中，需要安排專業的人員適當地維護綠化的園林，在維護的過程中，及時地了解綠化環境的維護，以及土壤和空氣的質量指標，還需相應地修剪和灌溉樹木，使樹木和草坪更加美觀，也讓其能夠擁有良好的生長環境。所以，無論是前期的施工準備，還是后期的保養和維護，都影響風景園林工程綠化的質量。
4結語
在風景園林工程綠化的設計施工方面，需要按照設計圖紙進行嚴格地施工，并嚴格要求施工過程中的質量體系，確保施工的安全性，而且，在施工的前期，還需要制定相應的工作方案，以此確保綠化施工的可行性。在使用中的保養，也需要專業人員針對綠化進行維護和保養，以此提高綠化的價值，保持城市的生態平衡。
參考文獻
1李春嬌，賈培義.風景園林中植物景觀規劃設計的程序與方法[J].中國園林，2014（1）
2吳承照，臧亭.中古風景園林標準體系初步研究[J].南方建筑，2014（3）
關鍵詞：園林景觀；意境營造；意境美
1 園林意境的概念
園林的意境是園林的精神屬性，是園林建造的靈魂。園林缺少意境就如同人缺少思想和靈魂一樣。詩歌的意境以詩詞為元素，園林的意境以樹木花草魚石為元素，是由各種自然景觀與園林所處空間巧妙融合的。因此園林的意境并不是孤立的景象就可以打造的，一個孤立的假山，一棵獨立的樹木都不能夠營造出情景交融的意境，要會運用山、石、樹木、花草的搭配，甚至運用繪畫、雕塑等藝術的裝飾，再加上自然景觀勾起欣賞者心中無限情感，才能將園林景觀意境營造方法發揮得惟妙惟肖，淋漓盡致。園林具有的意境美能讓人觸景生情，讓欣賞者對園林流連忘返。
2 園林意境的類型
2.1 從動、靜景觀效果上劃分
從動、靜景觀效果看園林意境主要有3種：靜境、動境和以動襯靜的意境。靜境主要是依靠靜止的景物對園林空間加強意境的營造。例如園林空間中的垂柳飄搖多姿，柔軟的柳枝可以讓欣賞者想到女人柔弱的身姿。盤石與卵石可以讓人產生堅定的信念，美麗的花朵可以讓人聯想到兒童或者美女，這些靜止的景物都能夠讓人展開遐思，是園林的靜境。寧夏所具有的廣闊的大漠孤煙自然景象也可以用于園林中靜境的營造。
動境是通過運動的物體進行意境的展現。如慢慢飄散的云朵，潺潺的流水，鳥兒的歡唱，拂面的微風等等都是動起來的景致，卻能夠陶冶人們的心境，這些都是園林景觀的動境。
以動襯靜的意境主要是以上兩種動與靜境界的結合與統一，例如用鳥鳴、人聲烘托山的幽靜，恰如詩里的“鳥鳴山更幽”、“空山不見人，但聞人語響”，意境非凡。
2.2 從景致表現形式上劃分
園林景觀意境從景致表現形式上劃分有很多種，主要是利用人們的嗅覺、視覺對景致進行展現。
樹木與花草散發出來的香氣，可以渲染園林環境氛圍。例如丁香花的花香很清新，讓人心情舒緩，梅花的香氣讓人想到“寶劍鋒從磨礪來，梅花香自苦寒來”，而五角楓樹讓人有秋天的感懷，銀杏樹讓人心情爽朗，雪松讓人想到“大雪壓青松，青松高且直”的意境。這些都是園林景觀的“香境”。
園林的“色境”主要是通過各種景物的顏色呈現的，玫瑰的鮮紅、湖的碧綠、天空的蔚藍、白白的云朵，古詩詞“紅了櫻桃，綠了芭蕉”都是色彩景致的凸顯，任何有顏色的景物都能讓人產生不同的心境，而色彩的布局與搭配將會營造出不同的意境效果。
此外還有利用聲音傳情的“情境”，鳥聲、風聲都可以傳達園林意境，還有利用朦朧美表達的“朦境”：細雨、燈光與云霧所產生的朦朧之美常常讓人產生浪漫主義情愫。
3 如何創造園林意境空間
3.1 巧用天然景象，打造園林意境
天然景象往往讓園林的意境和諧、自然，例如寧夏地區的自然的山石、大漠、漫漫黃沙、浩瀚的天空都是可以借助的天然景象。有利于勾勒意境的云彩、清風、薄霧都是可以采納于景觀之中的。但天然景致會隨著時間與季節而變，要掌握景致特征，做到恰到好處的應用。
3.2 通過景物間的對比，營造園林意境
利用對比的方法，可以起到襯托、烘托的作用，例如利用動靜對比、色彩對比、虛實對比等等都可以達到目的。例如園林中用靜物山桃、連翹、榆葉梅等顏色各樣的樹木花草散布著春暖花開的信息，可以再加上人工水系的潺潺流水，這樣動靜結合，春的意境自然而生，讓人聯想到“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”的意境。
3.3 利用文化渲染，增強園林意境
中國的文化歷史悠久，源遠流長，如果在園林建設中運用詩詞、音樂、繪畫藝術，意境將更加豐富。例如要想建造一個古典風格的園林，可以在涼亭處貼上適宜園林景致的對聯、在墻壁四周進行古代風格的壁畫創作，配上悠揚的古琴聲，將會將古風古韻烘托的恰到好處，這樣的園林意境怎能叫人不樂于欣賞。在現代城市小區的園林中也可以利用各種文化形式營造意境，例如想要打造一個悠閑雅致的小區園林，可以利用現代科技在園林中設置一個大屏幕播放節奏清新的舞蹈，讓游人欣賞潺潺流水與各樣花叢的同時，看到舒緩動人的舞蹈，更增添了園林的閑雅意境。
4 結語
現代生活節奏的加快，讓人們不滿足于物質生活的提高，更加追求精神生活的享受。工作與生活之余欣賞園林，體驗園林意境，放松身心是很好的舒緩工作壓力與生活壓力的方式，值得推捧。現代園林建筑設計中一定要抓住人們這一心理需求，努力營造園林意境空間，這樣才能帶給人們美的享受，提升園林建筑品質。
參考文獻
關鍵詞：雕塑藝術設計；城市公園；應用研究
隨著現階段人們生活水平的提高，人們的知識水平以及審美意識正在不斷提高，這導致在日常生活中，人們追求的往往不僅僅是舒適，更注重的是對于生活內涵的追求。在人們生活中，城市公園具有十分重要的作用，人們可以在此進行休息、娛樂活動的進行，城市公園的所有設施均是為了人們的生活而提供服務。在這一過程中，雕塑藝術設計的應用，不僅僅能夠進一步美化城市公園，還能夠進一步體現城市的特色以及內涵，要重視這一方面的應用。
一、雕塑作品的類型
1、以人物、動物為主題
在城市公園設計過程中，雕塑設計的運用，往往都是以人物、動物的形象出現。在進行造型方面選擇中，主要選擇具有當地特色的形象。例如，在無錫太湖邊馬山秦履峰南側的小玲山地區，在這里有一座大佛，人們都稱之為靈山大佛。這一雕塑選擇的人物原型是青銅釋迦牟尼佛。這一雕塑高大雄偉，生動形象，能夠較為全面的展現地方特色，被當地人們所喜愛。在進行城市園林設計過程中，若是選擇動物形象，則主要代表的是人們對于美好生活的愿望。例如，人們對于和平的向往，就使用鴿子的形象，要想不斷提高其設計水平，進一步表達當地的問題特色，就要根據當地歷史、文化發展情況，選擇具有特殊意義的動物進行造型的選擇。
2、以植物為主題
以植物為主題的雕塑設計在整個城市公園中的應用更具有相應的實用性。從實用的角度上來說，以植物為主題的雕塑設計主要的造型為樹樁、樹干等，其主要作用是供人們進行休息時用，若是欄桿也會起到早名的作用。其中，還有部分設計師根據實用性原則，將垃圾桶設計成樹樁的形象，同時，這一種雕塑設計具有高度模仿的特點。這一特點讓人們很難辨清這些雕塑是真是假，在增加城市公園情趣的同時，但又不缺乏實用性。
3、以抽象幾何為主題
在選擇這一類型的雕塑的過程中，設計師們往往會從這些形象的內涵、深層次角度進行出發，主要體現的是現代藝術的魅力。人們對于這一類型的雕塑更具有一定的審美能力，這一設計往往存在飛速發展的現代城市中。
4、以山石為主題
在我國古代園林設計過程中，假山石的應用技術高超，其造型獨特令人驚嘆，例如，蘇州園林中獅子林疊石、留園冠云峰等。因此，在現階段城市公園設計的過程中，也有相應的雕塑設計師采用以山石為主題，與公園中相應的景色相協調，進而構成獨立的景觀，讓整個城市公園設計充滿一種古典的氣息，讓人們置身于山水之間，進而營造出古風古韻的氣息。
二、在城市公園中雕塑藝術設計的取材以及表現形式
在進行整體城市規劃中，進行城市公園的設計對于豐富人們生活、改善人們生活環境、提高城市規劃水平具有關鍵作用。在人們生活中，公園可以作為一個進行休閑活動、社交的場所。在考慮到實用性的同時，還要同時城市文化的體現。
1、取材
從以上分類介紹分析，雕塑藝術設計的取材較為廣泛，這就意味著再設計過程中可以進行廣泛的造型。同時，在城市公園中，雕塑藝術設計并不需要像紀念碑雕塑那樣具有特殊的含義，只要能夠體現出這一城市的特色以及文化，均可以選為雕塑造型。同時，若是在人口較為密集的城市公園中，設計人員要注意雕塑設計的實用性，進而更好地為人們的日常生活提供便利。
2、表現形式
首先，雖然說在進行雕塑藝術設計過程中要求要具備體現里，能夠進行城市特色的表現，但是在設計的過程中禁止出現標語性的建筑造型。這主要是因為考慮到整體公園的協調，標語性雕塑十分容易導致整個公園顯示的十分呆板，無法給人們積極向上的感覺。這將會導致公園設計的說白點，因此，雕塑設計應該從造型上打動人心。其次，協調性是我國園林設計師一直追求的目標，因此，在進行雕塑設計的過程中，應該注意到所設計的雕塑造型應該與整個公園的氛圍相一致。通過這樣的表現形式，才能夠讓雕塑與公園融為一體。最后，在進行雕塑藝術設計的過程中，其雕塑的造型應該時尚新穎，應該具備創新的特點，最好是能夠與當地的文化特色相互結合，進一步體現出當地的特點。
三、雕塑藝術設計在城市公園中存在的問題以及建議
1、存在的主要問題
首先一個問題就是解說系統不完善，雖然在公園中，雕塑藝術體現出了豐富的地域文化，但是，有部分雕塑并沒有很明確的進行解說，這導致人民并不了解這些雕塑的意義，更無法了解其中存在的文化含義；其次，就是公園的私密空間相對來說較少。在進行城市公園建設過程中由于建造大量的景觀以及相應的雕塑，這導致工人們進行休息的空間較少。
2、建議
首先，要進行解說牌的增設。要對雕塑所要表現的意義進行全面的解釋，讓人們能夠對雕塑有一個全面的了解，同時，在進行解說牌設計的過程中，其形象要與周圍的環境相符合，通過這樣的方法，雕塑就可以很好地融入到人們的日常生活中，有利于人們的觀賞。其次，要進行私密空間的增加。例如，可以增加人們休息的地點，讓老人、小孩有各自的活動范圍，讓人們在公園中有更多的選擇，在體會大自然的同時，還能夠感受到雕塑的文化氣息。四、總結綜上所述，進行雕塑藝術設計對于提高城市公園建設水平具有十分重要的意義。在此，結合現階段雕塑藝術設計的應用情況，對其分類、取材、表現形式以及應用過程中存在的問題以及解決方法進行提出，希望能夠起到一定的借鑒作用。
作者:陶繼鋒 單位:樂山師范學院美術學院
參考文獻:
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