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一、會展視覺系統設計的基本概述
展示設計是一種是一種綜合性的廣告宣傳，它蘊含著文化的積淀，體現著時代的精神，而視覺表現始終是展示設計中至關重要的表達語言，是一個與人進行視覺交流互動的重要方式。
（一）展示視覺設計
從傳播學的角度來看，展示活動是一種特殊形態的信息交流行為。人與信息載體之間的交流依賴于人的視覺、觸覺、聽覺等各種感知器官。同普遍的信息傳播現象一樣，展示活動的信息大部分以視覺化方式呈現。展示的視覺設計包含同展示活動內容相關的各類視覺化的設計，是以視覺生理、心理為傳達機能，以圖形、符號、文字為主要視覺要素，以二維、三維為表現載體的視覺化設計。
（二）展示空間的導覽設計
展示空間的導覽設計是根據展示空間進行有目的、有秩序的視覺引導設計，其中對于人流的引導最為關鍵。
導覽設計可以以視覺化、聽覺化和多媒體互動等形式呈現。其中以通過圖形符號等平面元素展開的瀏覽信息為最主要的導覽形式。同時，許多展覽還可以借助聽覺和觸覺等進行導覽。導覽設計是對整體空間的秩序和組織進行設計，因此，必須從系統化，整體化的角度來對展示的信息內容進行架構，建立有秩序的觀展線路，使展示活動的信息交流最大化。
（三）展示環境的視覺效果設計
展示環境的視覺效果是指展物、空間、照明等諸多要素在空間環境中的整體視覺效果。展示環境的整體視覺效果直接影響著展示活動的總體形象，對于展示環境的視覺效果設計，要從以下兩個方面加以考慮：首先，要注意時空關系，考慮展示環境所體現的總體感受；其次，要站在觀眾的立場審視展示環境的傳達效果，增強對觀眾的吸引力。
（四）視覺經驗與視覺傳達設計
正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“眼前所得到的經驗，從來都不是憑空出現的，它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此，新的經驗圖式，總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系。”視知覺有時會受到視覺生理機能和生活文化經驗積淀的同時作用。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息，過去積累的信息也會參與影響。
這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的認識。這種經驗可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺，或者還有溫度覺和痛覺。”事實上，一切視覺現實都是視覺的活動造成的。由于感知與經驗上的相通，這種“所看”與“所知”同時發生感覺，密不可分。一個人的現時觀察，總會受到以往所見、所聞、所知的影響。不同的閱歷和體驗會導致感覺上的差異，專業素質的差別也會影響藝術感受。設計中各種不同的表現形式也不可能讓所有的人都有所感悟。熟悉幾何抽象畫家蒙德里安繪畫的觀者一眼就能從服裝設計大師依夫?圣?洛朗設計的時裝中看出兩者之間的聯系，而不了解蒙德里安畫風的觀者則可能只是將它看成大格子式樣。
二、展示設計中的視覺傳達設計
（一）展示設計中視覺傳達的重要性
隨著科技和信息的迅速發展，人類意識觀念的改變，展示設計由最初的造型裝飾發展到各種與聲、光、電等現代技術綜合運用的嶄新學科。展示的空間設計在設計中不僅考慮視覺傳達的傳遞效果，需要安排人們行動的路線與觀展區域的位置。同時還要考慮做到既能節省面積又使空間賦予變化。視覺傳達不能像人用語言一樣傳達而是在各類展示環境中通過圖形向人們傳遞信息和溝通，引起呼喚和理解。視覺的有效傳播需要建立在特定的展示區域中，沒有引領觀賞者積極發揮視覺闡述的能力，再強的視覺刺激也無法在腦海中產生視覺意義，反而只會增加雜亂的干擾。藝術的沿革存在于理性和感性這組所用力之間。視覺傳達正是運用視覺形態在心理上的作用力和運動作為橋梁來聯結起展示與溝通，它不僅擺脫了基本設計的局限，甚至也擺脫了展示設計本身的局限。
視覺傳達設計能否與要表達的思想在人們心理上產生共鳴，主要堅持的原則由三方面：一是功能性原則。應通過構思巧妙、匠心獨運的創意設計，使字、圖等形式能充分表達與其直接相關的信息，做到形式與內容的高度統一。二是簡潔性原則。視覺元素應是高度概括和抽象處理而形成的圖形或符號，造型特征應簡潔、鮮明、具有強烈的視覺沖擊力和凝聚力。便于理解或辨認。三是獨特性原則。視覺形象應有特色、有個性。新穎奇特、與眾不同并有利于刺激人知覺的圖形和符號，往往能吸引觀者的注意力，加強對符號的記憶力。
視覺傳達設計是以一種視覺的語言與人交流的藝術行為，它即把繁雜、紛亂、難懂的信息濃縮成能夠在最短的時間內了解更多的功能性信息，同時又使設計作品本身寓含藝術性、哲理性和文化底蘊，引發受眾的感知經驗和情感共鳴，并最終得到認同。
三、結語
觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動觀者視覺心理的能動反應，讓觀者進入審美體驗之中，使其“所看”與“所知”同時發生，，以此來達到信息傳達的目的。站在今天信息高速化的平臺上，你無法回避視覺傳達在人們思維意識中所占據的位置與影響。所以我們在展覽會中所接受的信息，比在其他場所深刻得多。但如何更好的運用各種科技手段去更全面的詮釋我們所要表達的內容，這是個恒久不變的論題。所以，在會展設計中，視覺傳達設計是重中之重，一切我們所要展示的內容都是基于視覺傳達之上的。
【參考文獻】
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關鍵詞：視覺傳達；基礎構成；設計師；設計美學
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0180-02
一、視覺傳達設計欣賞的作用
什么是視覺傳達？視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計，包括視覺符號和傳達兩個概念。以視覺傳達作品來講，設計欣賞的作用主要表現在：
首先，設計欣賞是欣賞者與設計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設計師每出爐一幅設計作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，傳達著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中，只有接受到了這個信息，才算作是領略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設計師之間的思想是溝通的。如果沒有設計欣賞這一行為，人類就少了一種重要的溝通交流方式，而設計藝術也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設計作品價值的顯示和功能的發揮，依賴于受眾積極參與的設計欣賞活動。
其次，設計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。設計師往往受委托人的約束，遵循追求高額利潤的市場戰略，為此而做的設計常常帶有濃厚的商業氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的，而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面，設計師也常常做一些形式上非常相似，而意義卻大相徑庭的設計。此類設計常常給人一種耳目一新的感覺。設計師之間通過借鑒學習，以及受眾的反饋，其間形成了一種良性循環，這樣就導致了整個設計領域的螺旋式上升發展。而這時候的設計作品往往是超越了物質功利性的，受眾也處于一種積極主動的狀態。在主動接觸、了解和欣賞設計作品時，受眾能享受到極大的樂趣，又能不斷地有效提高自我欣賞設計水平。
再次，設計欣賞有助于促進設計師更加增進自我的設計創造實踐活動，總是程度不同的影響著設計師對自我設計創造行為的再度剖析和認識。商業性設計所獲利潤大小就是設計師衡量作品是否成功的尺度。非商業性的設計，則在于設計師如何巧妙的利用作品的內容和形式，或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達出來。如上面所說，設計師與受眾之間通過不斷的設計與設計反饋，彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講，設計欣賞有助于設計師設計實踐活動的深入展開。
最后，設計欣賞可以有效的升華從而促進設計批評活動的開展。也就是說，設計欣賞是設計批評的有效基礎。只有當設計評論家對設計作品有了具體的、高質量的、深入的認知、感受和欣賞后才能夠有效果的進行設計批評活動。缺乏設計欣賞的設計批評，是膚淺的、不負責任的行為。設計批評不同于設計欣賞的主觀性，它也是情與理活動的融合，但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成，相互作用。
二、基礎構成的重要性
基礎構成主要是為了拓展設計師的設計思維，開發其想象力，使設計師能夠靈活地運用感性與理性相結合的設計方式，從而為將來的專業設計活動打下堅實的基礎。因此，基礎構成成為諸多進入系統的專業學習或者是進行專業創作實踐之前的一門必修課。
（一）基礎構成為設計師提供了一種視覺藝術設計模式
“視覺藝術”主要是通過人的主觀視覺感受，依據一定的觀察或者是欣賞原則，將外部世界中的客觀內容納入主觀心靈，并予以對象化呈現的藝術形態。構成是一個造型概念，也是當前造型設計領域中的一個專用術語。由此所形成的系統而專業的基礎構成學科，是一門典型的視覺表現藝術，是當前視覺傳達藝術的重要理論基礎。簡單來說，基礎構成是由知覺和視覺相互聯系與融合所形成的一種感觀語言，主張把色彩、形態、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構成主體，并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設計元素的變化，運用色彩、造型的組合創作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節奏感、藝術感、秩序感的審美效果，給人帶來美的視覺感受。學習基礎構成的根本目的就在于了解設計的本質和規律，將包括點、線、面、色彩在內的各種設計要素按照預期的規律進行有機組合，并且有效地應用于現實的設計活動之中去。
色彩是造型設計與視覺藝術的重要設計元素之一，不僅能夠吸引人的注意，而且極大地強化了設計作品的情感內涵。色彩構成也即是按照預期的目的和設計原則，將不同的色彩重新組合、搭配，從而形成嶄新的色彩關系和美的視覺效果。立體構成則是對設計師的構造能力和造型思維進行培養和訓練的一門基礎性學科，它主要是對設計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進行改進，由此從一個嶄新的視角對形態、空間、材料、造型進行深入探索和系統研究，從而培養設計師對造型的直觀力、感受力與創造力，使其設計出的作品具有一定的價值意義和創新體現，最終實現設計水平質的飛躍。
（二）基礎構成為設計師提供了一種嶄新的設計思維方式
藝術創作也需要想象力的支撐與引導，由此實現自身的感染力和生命力。基礎構成是通過總結、分析、夸張、變形的思維方式，從不同的角度探索各種設計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此，基礎構成學科非常重視設計師發散性思維特征，要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習慣性的思維方式，從而進入非常規的、跳躍性的思維空間，進行設計要素的組合與造型的設計。
在基礎構成學習過程中，通過創造性思維、方法模式的教學活動，一方面培養設計師科學、嚴謹的創意思維程序與靈活的構想方式；另一方面通過審美能力的教學活動，引導設計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現能力與文化風格特征。在構成設計的理論與實踐教學過程中，使學生全面掌握平面、色彩、立體造型設計的制作方式與基本原理，幫助設計師通過自身的設計實踐活動，來極大地拓展現代造型設計的意義與表現空間。基礎構成是當前藝術設計活動的基礎練習，它主要是為了培養設計師平面、色彩、立體造型的創造力以及審美能力等等，以便應用構成與造型設計中的相關原理指導藝術設計實踐活動。
（三）基礎構成使藝術設計活動更具人文性特征
在當前的教學活動過程中，十分注重對設計師文化意識的培養和熏陶，使設計師在自己的設計作品中能夠自覺地將我國傳統設計思想、審美觀念與世界多元文化，尤其是當前流行的設計風格與審美追求進行有效的融合與體現，并能夠警覺、適應、引導當代藝術設計的發展趨勢，由此使當前的藝術設計活動更具人文性特征，更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。
視覺傳達設計欣賞和基礎構成都設計美學的基礎，李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，由于對事務有特定的觀念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成為特定的“審美感情”。設計美也是如此，美的設計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創造才是真正的美的設計，設計帶給我們的視覺享受固然是好的，但是深藏在設計中的能引發我們思考的創造性讓設計更美。不可否認的是設計之美在不斷自主地向前發展，也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界，還是在歷史的過去或多變的將來，這都是不容忽視的。只有明確了設計之美何在真正把握創造設計之美的方法，樹立正確的美學價值觀，才能去探索更高深的設計、從事設計領域的研究、做出更完美的設計。
參考文獻：
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關鍵詞：視覺傳達設計；信息設計意識；藝術感知；認知邏輯；視覺思維
視覺傳達設計與社會經濟發展、計算機技術和信息技術的發展有著密切的聯系，它會隨著時代的發展以及環境的變化而發生改變，在現實生活當中，很多地方都是依靠視覺傳達設計來完成的，好的設計不僅能夠給人們帶來美的享受，還可以加深人們對事物的了解，可以說視覺傳達設計是將人們的審美融入到生活當中去，從而使得人們的審美需求與精神需求獲得提高。
一、信息設計意識
上世紀九十年代初期，隨著互聯網技術的跨越式的發展，使視覺傳達設計也進入到了一個嶄新的局面。這一時期，信息設計的理念被融入到視覺傳達設計當中，其主要的實現方式是通過數字通信技術和多媒體技術的融合，將信息設計融入到視覺設計傳達當中，使得視覺傳達設計變得更為貼近生活，更加符合當今時代商業的信息傳達要求，也更為人性化。具體來說，就是將信息設計融入到視覺傳達設計的領域，其目的就是為了提高用戶的體驗感受，確立“以人為本”的設計理念。因此，培養學生們的信息設計意識，其主要目的也是為了將信息以更好的形態呈現給受眾，讓學生意識到，設計在傳遞給受眾的過程中，超高的審美感知力和良好的用戶體驗更有助于信息的良好的傳遞與溝通。
二、當前視覺傳達設計教育中信息設計意識培養的缺失帶來的問題
從目前的視覺傳達專業的課程來看，幾乎所有的專業課程都是需要藝術感知的，其目的是更為注重設計，這在視覺傳達設計專業的教育中是無可爭議的，但是，作為受眾，除了對設計上藝術感知的追求之外，還有對于認知需求的內在邏輯，除了要帶來藝術上的完美觀感之外，還應該保證作品本身功能的順利實施。視覺傳達設計要始終堅持藝術上的形式服從于功能的原則，其目標是引導受眾找尋自己所需要的目標與需求的方式。當前，藝術傳達設計專業課程往往追求和實現各種視覺效果，把學生的創作作為培養的唯一的方針，無可置喙的是，這樣的培養方案無疑更為接近藝術課程。但是，設計的本身的宗旨就是為了大眾服務的，因此，信息設計意識的培養是建立在其本身的羅輯思維的基礎之上的，和傳統的藝術教育思想所不同的，視覺傳達設計不僅僅是設計在視覺上的一種表現形式，更為重要的是，它是信息的邏輯化的引導以及視覺的可視化展示。視覺傳達設計的對象本身就是作為信息載體的，無論是其圖形、文字、顏色、形狀。平面設計的對象不再拘泥于設計與性能，文字的設計與安排，而是對于更大信息量的設計整合與展示。高速的經濟發展乃至于進入信息爆炸的社會后，人們所面臨的需求不再是傳輸何種信息，而是在信息爆炸的情勢下，受眾的需求被有序高效的利用，這不單只包括圖形圖標，多層文本，圖標，顏色和其它視覺對象，也包含所呈現信息順序以及其他隱形設計的表現邏輯。由于人們對于理論直觀的了解，人在完成某一心理需求所需要的視覺活動能夠幫助人們組織信息。
三、視覺傳達設計教育中信息設計意識培養的策略
1、視覺傳達設計與信息設計之間的關系
相較之于在視覺傳達設計方面，視覺傳達設計之中的信息是作為參考被提供的，也就是說，核心視覺傳達設計的核心在于，視覺傳達不僅僅是作為視覺領域來傳達藝術設計的，也是一種商業應用的美學原則。此前，視覺傳達設計教育主要培養學生的感知的藝術，培養學生的創新能力。在本質上，視覺傳達的目的主要是傳達信息，信息傳遞給視覺設計，視覺設計到產品對象的受眾。有目的的傳達信息，使之變成視覺作品傳遞給受眾，在這一過程中，引入信息設計意識可以提高信息的傳輸質量。在設計專業的學生學習視覺傳達的過程中，在視覺設計領域有意識的將信息有序的顯示，是提高整個設計作品信息的有力效用。
2、羅輯思維能力的養成
藝術設計是基于創新的形象思維和抽象思維的實踐結果，是感性和理性的結合。藝術創作是一個重要的受眾認知方式的設計順序。設計行業本身的特點是藝術，藝術觀念是每個設計專業學生必須培養的最基本的生存能力。視覺傳達設計是一個典型的藝術交叉學科，與傳統的藝術相比，視覺傳達設計術是一種應用藝術設計，這不可避免的與社會生產、制造等傳統產業密切相關，這是藝術滲透人們的生活的表現。在傳統視覺傳達設計在教學專業課程，往往過于強調藝術感知，在設計信息量小的行業中這不影響受眾，但給視覺設計的表現，教育等等如此大的信息對象的設計，往往能夠產生很大的影響。邏輯設計中認知規則，是需要有一定的邏輯思維能力，而不僅僅是停留排版，插圖，風格設計這些方面，應該是對主體對象做專門的研究，對對象本身的顯示信息進行理性的分析。
3、交互分析行為對視覺傳達設計的介入
如何在新的視覺傳達設計載體上的視覺信息更好的展示和傳遞是作為交互設計的視覺傳達設計在擴展到新媒體后所面臨的新問題。互動新媒體的魅力在于受眾的單向接受信息已經不適應傳統的媒體平臺，但也可以作為信息的一部分。相鄰學科專業知識，視覺傳達設計的教學目標是研究如何應用到視覺交互設計方面的設計，它是由交叉的特色專業的藝術學科所決定的。信息設計的目的是培養學生的信息意識，它加強了視覺傳達設計的目標的理論指導作用和目標決策過程。設計藝術有其內在的合理性，藝術設計的信息是其認知邏輯的基礎上，基于人類視覺信息組織的認知和培養藝術設計的展示能力的培養，可以通過邏輯推理來滿足觀眾的審美體驗的需求的雙重功能。
作者：尚冬華 單位：湖南民族職業學院
參考文獻
[1]周啟新.視覺傳達的非視覺元素，藝術探索[J].廣西藝術學院出版社.
關鍵詞：網頁；視覺傳達；設計表現
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0164-01
信息時代下，網頁視覺傳達作為一種以視覺符號為基礎，傳遞信息的設計活動，與媒介息息相關，媒介技術的快速發展，為網頁視覺傳達設計注入了新鮮血液，無論是設計語言、形態，還是設計觀念、流程，均發生了深刻變化，而其中設計表現是視覺傳達最直觀、具體的表現，在傳達作品思想等方面發揮著積極作用。因此，加強對網頁視覺傳達與設計表現的研究具有重要意義。
一、網頁視覺傳達概述
網頁作為一種信息傳達新媒介，與其他傳達媒介一樣，在設計上具有共通之處，且同樣需要遵循相關原則，但是，受到網頁自身表現形式、運行方式等因素的影響，網頁自身還具有媒介屬性，并能夠發揮傳播范圍廣、傳播速度快、交互化等優勢。為了吸引更多注意力，爭取更多瀏覽量，網頁視覺傳達越來越注重與設計表現的融合，并以此來提升信息表達能力，將二者融合作為網頁設計發展的主要方向。
二、網頁視覺設計需要堅持的原則
（一）簡潔原則
簡潔是針對網頁設計表現內容嗦、冗長錯誤等表現而言的，受到人們生理結構的影響，人們視覺感知部位在視網膜中僅占很小的比例，對信息的容納量也隨之降低，網頁設計內容過多，勢必會引發人們的反感情緒，因而，堅持簡潔原則顯得十分重要，而簡潔不單體現在內容方面，更多的是網頁表現形式。
（二）可變原則
傳統線性傳播會出現信息重復接收問題，但是，非線性傳播與自主選擇，促使網頁被重復點擊的機會下降，一成不變的網頁設計將會無法激發用戶興趣，因此，在網頁設計過程中，要堅持可變原則，定期更新網頁設計，特別是內容與形式，以此來吸引用戶更多注意力。
（三）趣味原則
隨著人們生活水平不斷提升，人們對精神需求逐漸由單一性朝著多樣化方向發展。基于此，網頁視覺設計應堅持趣味性原則，豐富網頁設計內容及形式，激發人們心靈對美好生活的向往，并以此來獲取更多點擊率，同時，滿足用戶心理需求。除此之外，還需要堅持創新性、個性化等原則。
三、優化網頁表現形式設計的有效途徑
（一）合理運用色彩
色彩作為網頁表現形式的重要組成部分，從視覺傳達角度來看，色彩是人們獲取信息的第一語言，色彩運用的溫暖度、重量感及距離感均能夠帶給人們不同的感受。因而，網頁設計要明確認識到色彩的重要性，并積極借助色彩不同處理手段，創造出更多視覺形象，強化人們對網頁的印象。適當的運用色彩能夠激發受眾內心情感的作用，當色彩吸引受眾目光時，便會將信息記錄到腦海當中，引導受眾點擊網頁。例如：兒童網站以活潑、鮮明的色彩創建活潑、愉悅的視覺效果，提升視覺沖擊力，為傳達網頁信息奠定堅實的基礎。
（二）統一文字設計
文字是網頁設計中不可缺少的一部分，從網頁發展至今，文字重要性不可替代。時至今日，文字在網頁中的設計已經不僅限于信息傳達，而是成為一種具有啟迪、宣傳作用的視覺設計表現形式。因此，在文字設計過程中，要立足于信息內容性質及特點，并明確網頁風格，綜合考慮文字在設計中的整體效果，避免雜亂無章，確保文字使人易讀易懂，且要加強對字型的設計，采取多樣化形式重新，形成獨特的字體，增強網頁設計完整性、統一性，創造網站獨有的視覺形象，將網頁信息內容傳達給受眾。
（三）充分利用多媒體
現代多媒體技術的發展及應用，能夠為網頁設計提供色彩、文字及動畫等多種設計元素，且能夠最大程度激發人們好奇心理，優美的影像與動畫視頻能夠增添人們更多新鮮感。
（四）注重交互性
體驗是網頁設計的一部分，網頁表現形式要綜合考慮人們感覺、情緒等要素，以此來提升網頁交互性，良好的交互性能夠獲取瀏覽者的肯定。在交互性設計過程中，要確保用戶真正掌握控制權，不僅能夠自行選擇閱讀信息，還能夠親自嘗試和控制自己喜歡的內容，提升網頁瀏覽更多樂趣，達到信息傳達事半功倍的效果。
四、結論
根據上文所述，網頁作為新型視覺傳達表現形式，其不但具有傳統平面設計特點，還具備便捷性等特點，是一種綜合性較強的設計。因此，在網頁設計過程中，設計師要認識到網頁設計特點，并堅持相應原則，從文字、色彩等多個角度入手，提升網頁設計交互性，更好地傳達信息，進而與用戶內心產生共鳴，增強用戶印象。
參考文獻：
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隨著科學技術的不斷發展，固有的視覺傳達教學模式已經不能滿足社會發展的需求，視覺傳達教學改革刻不容緩。由于視覺傳達設計在我國起步較晚，一些高校的視覺傳達教學模式、教學方法存在一些問題，這阻礙了視覺傳達人才的培養。文章簡要闡述了視覺傳達設計教學的定位，并且分析了當前視覺傳達教學存在的問題，著重研究視覺傳達教學改革的有效途徑。
關鍵詞：
視覺傳達；教學改革；有效途徑
視覺傳達教學的主要目的是培養具有一定創新意識和設計實踐能力的應用型人才。視覺傳達教學的最終目的是讓學生掌握基本的專業知識和專業技能，使學生熟練運用所學知識和技術完成相應的任務。目前，一些高校的視覺傳達教學模式缺乏創新，依然按照原來的教學方法和教學內容進行教學。當下，社會對設計人才的需求增加，如何培養出優秀的設計人才已成為視覺傳達教學的重要問題，而教學改革是提高教學質量的重要突破口。
一、視覺傳達教學定位
實踐性是視覺傳達教學的本質要求，而社會也需要綜合素質較高的視覺傳達專業人才。在實際教學中，高校教師應把規劃教學方法和內容、努力提高學生的設計能力作為教學的重點。然而，固有的教學模式和教學內容并不能有效地提高學生的綜合素質。為了適應社會對專業人才的需求，視覺傳達教學應融入新的元素，按照科學性和可行性的原則進行教學，從而實現教學目的。
二、視覺傳達教學存在的問題
1.缺乏實踐教學
以往的視覺傳達教學以課堂教學為主，對實踐教學缺乏足夠的重視。但與課堂教學相比，大部分學生對實踐教學更為感興趣。一些高校視覺傳達設計專業的教學內容和教學方法較為陳舊，缺乏創新，忽視了實踐教學對于視覺傳達專業的重要性，阻礙了學生能力的發展。
2.忽視學生創新思維的培養
視覺傳達教學的目標是培養具有設計能力的應用型人才。應用型人才不僅要具有扎實的技術，更需要擁有創造性的思維能力。我國視覺傳達專業起步較晚，固有的視覺傳達教學模式存在一些問題。此外，一些高校注重培養學生的技術能力，而忽視了培養學生的創新能力。
三、提升視覺傳達教學質量的有效途徑
1.建立現代化、創新型教學體系
作為一門交叉性學科，視覺傳達具有很強的實踐性。隨著我國經濟的發展，市場對視覺傳達專業人才的需求日益增加。為了順應時代的發展，滿足社會的需求，視覺傳達教學應引入創新型教學體系。當然，基礎性的教學應是教學的重中之重，因為提高學生的創新思維的前提是學生具有堅實的基礎。構建現代化、創新型的教學體系，不僅能使學生更好地應用視覺傳達專業的專業知識，而且可以培養學生的現念和創新思維能力。此外，創新型教學模式也有利于學生在未來的工作中處理各種難題。
2.注重理論與實踐相融合
從本質上講，實踐就是教學的目的，也是檢驗學生綜合素質最有效的途徑之一。雖然很多高校仍以課堂教學模式為主，但也不能忽略了實踐教學的重要性。因此，視覺傳達教學應注重將理論與實踐相結合。理論是實踐的向導，實踐是檢驗真理的唯一標準，二者缺一不可。因此，在視覺傳達教學中，教師既要注重傳授理論知識，又要認識到實踐教學的重要性。只有將理論與實踐相結合，才能培養出社會需要的人才，才有利于充分挖掘學生的潛力。
3.構建互動式教學模式
互動式教學是培養學生學習視覺傳達設計專業興趣，提高學生專業水平的有效方法之一。繁雜的課程、枯燥的教學內容很難讓學生整節課都保持高度集中的注意力。教師可在課堂中插入互動環節，如進行分組討論找出課題的最佳方案，采用辯論的模式，找到問題的最佳答案，等等，使更多的學生參與課程教學，從而有效地培養他們的思維能力，提高他們的專業知識水平。
4.重視師資隊伍建設
高校教師的能力也是影響學生發展的重要因素之一。時代在不斷進步，教學資源也在不斷變化，如果教師長期按照同一種教學模式教學，可能導致學生的思維停留在早期的狀態，這不利于學生創新思維能力的培養。因此，在教學中，教師應緊跟時展的步伐，不斷學習新的知識，提高自己的文化素養。此外，優秀的師資隊伍也是確保教學質量的重要手段，高校要科學地構建師資隊伍，建立一套適合自身發展的教育體系。
四、結語
教學體系是否完善，教學內容是否科學，教學質量是否提升，決定了學生的潛力能否充分發揮。對于當前視覺傳達教學存在的問題，教學改革是培養出綜合素質、能力較強學生的重要保障。因此，高校應結合學生的特點，從教學內容、教學方法等方面進行改革，從而培養出適應社會發展的應用型人才。
參考文獻：
[1]王焱.高校視覺傳達設計專業教學改革的新思路.大學教育，2014（3）.
關鍵詞：視覺傳達設計；抽象圖形；表現
在視覺信息的傳達過程中，圖形各種各樣的創意能夠切實有效的融入完整圖象信息的表達當中，并且能夠將其自身想要表達的內容充分的展示和體現出來。圖形自身就帶有一定的含義，與信息傳達以及圖形符號等內容進行有效融合，不僅能夠將視覺傳達自身作用充分地展示出來，而且能夠從根本上實現信息傳遞和應用。現如今，隨著社會經濟、科學技術的不斷大力發展，視覺傳達設計過程中，抽象圖形的表達能夠更具效果，圖形自身具有特殊表現力和作用，而視覺上也是如此，兩者有其獨特的特點，在實際的應用過程中，進行有效結合，能夠切實有效的利用抽象圖形來進行視覺傳達，保證視覺傳達的真實性和質量。
1 圖形內涵和抽象圖形的概念分析
1.1 圖形內涵
“圖”最初來源于古代一些定居農業社會的人們，在特殊自然條件的影響下，他們利用特定的形象將自己的想象或者是想法進行相對應記錄，并且保留下來，利用特定形象對某些事物進行切實有效的刻畫和表達。毛碧蓮的《現代視覺傳達設計的漢字色彩探析》文章當中有關這方面觀點與之相似，如果要將“圖”的起源進行追溯的話，在原始社會一些部落圖騰，或者是當時一些器皿圖案等等，都能夠體現出當時“圖”的應用和l展。在當前我國社會經濟和文化不斷大力發展、進步的影響下，“圖”也隨之變化，并且不斷地演變，越來越復雜、所表達的內涵、包括的內容越來越多樣化，“圖”自身所分擔角色類型也越來越多，人們將這種以圖形記錄的方式稱作為“圖”。
“圖形”則是圖畫和形態相結合的意思，其本質就是人為設計，圖形的功能性比較強，圖形的功能比文字或者是語言等一些其他媒介來說，能夠真實傳播某種概念或者是思想內容。根據相關資料顯示，某位心理學家曾經對圖形的解釋是“人生理上對于一個物體基本范圍內的認知”。比如人們在認識矩形范圍時，重點部分是該圖形的直角結構，但是實際上，圖形與一些標記或者是圖案之間，都有非常大區別，圖形主要是人們在特定思想影響下，對于某一種元素或者是某幾種元素組合而呈現出來的一種表達形式，圖形可以看作是認知上一種升華的表現，能夠給人們的發展和生活帶來啟示和幫助，并不是單純的標志或者符號。
1.2 抽象圖形概念
在圖形設計過程中，抽象主要是對一些自然物象當中，具有本質屬性又與自然痕跡相互脫離的圖形，抽象圖形的表現手法有非常多的優勢特點，其中包括自由獨立、形式多樣、時代感豐富等等。這種視覺表現方式能夠給人們留下非常大的想象空間，這樣才能夠對某種產品產生購買欲望，在保證能夠完成消費目標的同時，充分表達出抽象圖形自身的概念。抽象圖形當中的“象”主要是對“意象”更加重視，特別是肌理特征以及與色彩之間的關系，在視覺傳達過程中，能夠充分留下豐富想象供人們思考，將商品的屬性以及個性充分的傳遞給人們，讓人們能夠自主去了解和探究商品的內在。[1]
2 視覺傳達設計中抽象圖形的表現方式
現如今，抽象圖形的表達形勢已經逐漸成為視覺傳達設計當中必不可少的一項重點內容，在視覺傳達設計過程中，要充分保證抽象圖形自身的表現，將圖形進行創新和改變，將其自身的作用力充分表達出來。
2.1 在海報招貼當中利用圖形創意
海報招貼在現代社會經常可以看見，海報招貼作為一種傳播媒介，不僅能夠給人直觀感受，而且能夠對信息進行有效傳播，而海報招貼的傳播影響力，最根本因素就是其自身的吸引力，在視覺上是否能夠對人們造成新鮮感或者是沖擊力，這樣才能夠保證吸引人們目光。海報招貼一般情況下，是需要在室外進行，海報招貼效果好壞主要取決于抽象圖形的創意，如果海報當中圖形具有非常震撼的沖擊力和吸引力，就會起到根本性吸引的作用，能夠給人們留下深刻印象。[2]在實際的應用過程中，如果能夠達到這一標準，就表示圖形創意應用是成功的。在針對圖形設計時，設計人員需要對圖形、色彩以及文字之間的配合進行著重關注，海報招貼過程中，圖形是其中最簡單也是最直接的語言，視覺傳達設計過程中，這種圖形效果能否產生良好、有效的廣告作用，能否提高人們的視覺注意力，這些內容都能夠直接看出抽象圖形的利用價值。
2.2 在標志中利用圖形創意
在原始社會中，標志很早就已經出現，甚至比文字還要早，標志在原始社會當中有非常重要的標志性作用和印象，標志還具有象征性。在現代社會不斷發展、人類文明社會不斷進步的影響下，人們對于圖形標志進行了不斷的創新和改造，標志在信息傳達方面不僅具有非常強的直接性，而且能夠達到非常快捷的效果。標志設計的根本原本就是“濃縮”，設計人員不僅需要將設計內容進行有效濃縮，還需要對其自身的結構進行分析，在視覺和內涵上都做到“濃縮”。[3]
2.3 包裝設計過程中利用圖形創意
現如今，社會經濟不斷快速發展，人們生活質量和水平越來越高，對于生活物品的追求越來越多樣化，很多人在購買商品的時候，不再單純只是需要才購買，如果外包裝好看、具有個性，也會引起人們的購買欲望。在對產品進行包裝設計的過程中，要從根本上提升商品包裝整體形象，其重點內容就是圖形的科學合理應用，圖形合理應用不僅能夠提升商品自身審美品位，而且能夠給其自身個性美提供良好保障，在保證產品功能性的同時，能夠保證產品包裝質量和美觀，在產品促銷方面有非常重要的積極影響和作用。
現如今，我國社會不斷發展和進步，很多建筑行業或者是建筑物上，都能夠看見抽象圖形的廣泛應用，比如北京的鳥巢、巴黎的埃菲爾鐵塔等等，這些都是抽象圖形應用的典范，在當地也是標志性建筑，將圖形結構與視覺傳達設計進行有效融合，不僅能夠將當地特色、文化、內涵充分體現出來，而且建造出來的建筑物具有時代特征。建筑物具有標志性和特殊特點，不僅能夠引發當地整體經濟、社會、文化等整體發展，而且能夠通過建筑物自身不斷的傳承文化，從而吸引更多人的眼球，來自世界各地的人，對標志性建筑物關注的熱度持續上漲，通過抽象圖形的利用，能夠讓更多的人認識到視覺傳達設計的重要性和必要性。
3 結語
在視覺傳達設計過程中，抽象圖形的重要性顯而易見，抽象圖形這種表現方式的存在和應用，不僅能夠充分的表明內容、含義、主題，而且能夠保證最大限度地吸引人們的目光。圖形創意具有非常強的吸引力和說服力，能夠給人們最直接的直觀感受，形成震撼視覺沖擊，將產品、建筑或一些其他產品自身的內涵、文化、意義，充分利用抽象圖形的表達形式來展示出來，引領現代社會人們的發展。
參考文獻：
[1] 李萌，劉春雷.視覺傳達設計中抽象圖形的針對性提煉與表現[J].包裝工程，2014（08）.
關鍵詞：視覺傳達設計 展示設計 設計要素
展示，就是人們有意識地把物質產品、精神產品，通過藝術表現為視覺形式展覽陳列出來，以達到傳遞信息、交流經濟文化的目的。它強調的是新穎美觀、標新立異，要能在展示中展現企業品牌出彩之處并彰顯個性，為此，就必須創造一種與展示內容相符的外在形式，在具有強烈的吸引力的情況下，做到準確傳遞信息，那么展示中對視覺傳達元素的應用就至關重要。提高展示設計中的視覺傳達效率可以使企業獲得更多的經濟效益，在激烈的市場競爭中拔得頭籌。
一 、展示設計中視覺傳達的重要性
展示設計是運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的。展示目的就是傳達信息，向受眾解釋說明，而著名設計師拜耶曾經說過：“視覺傳達設計的作用是使人類和世界更加容易為人理解”，視覺傳達本身就具備著與展示設計相互交融的理論依據，視覺傳達的介入促進了企業、展品、設計師與受眾的溝通。
視覺傳達設計是以一種視覺的語言與人交流的藝術行為，它既把繁雜、紛亂、難懂的信息濃縮成能夠在最短的時間內了解更多的功能性信息，同時又使設計作品本身寓含藝術性、哲理性和文化底蘊，引發受眾的感知經驗和情感共鳴，并最終得到認同[1]。展示中的視覺傳達不像人用語言一樣傳達而是在各類展示環境中通過圖形、文字、色彩等元素向人們傳遞信息，視覺傳達設計作為設計者與受眾之間的媒介，通過平面視覺傳達圖形元素、版式設計、文字元素、色彩元素組合使展區具有節奏美感，從而營造一個展示空間，這個空間信息傳遞準確、生動，功能劃分明確、舒適，并且給人勾勒出豐富的想象空間和強烈的視覺印象。
二、展示設計中視覺傳達語言的運用
1、展示視覺傳達的元素
展示設計通過對展示空間環境的創造和組織安排，采用一定的視覺傳達手段和照明方式，借助相當的道具設施，將文字、圖片、圖表等資料和實物展品，展現于受眾面前，向受眾傳播企業和產品信息，在內容的形象化、科學性和藝術性等方面，選擇最有影響力的展示陳列方式，以期達到最佳的社會教育效果和經濟效益，進而推動科技發展和社會進步。展示視覺語言在展示過程中起到重要作用。主要集中表現在、文字、色彩和圖形四個方面。透徹的理解視覺語言的四種表現方式，在實際展示設計活動中靈活運用，可以使展示作品有更強的表現力和感染力。
2、文字、圖形在展示設計中的應用
文字、圖形作為視覺傳達的重要元素，不再只局限干符號語言，而且具有有記錄信息、傳播信息、解釋展品、體現展品的重要功能，文字、圖形在展示平面設計中占據非常重要的位置。
文字、圖形對展示空間的構成也起重要的作用。現代展示設計已經把文字、圖形作為一個獨立的視覺要素來看待，不僅僅是將其當做信息傳達的載體，而是當做構成空間的一種視覺形態，有著獨立的審美情趣和設計效果。據展示主題和風格，設計師可以采用多種字體形式和圖形，能夠形成非常引人注目的視覺傳達效果，兼有提醒、產生節奏的功能，而且它們和其他視覺形態所形成的對比關系、比例天系、疏密關系等，對空間的視覺效果有著極其重要的影響[2]。
3、色彩在展示設計中的應用
展示設計的目的是通過對空間的設計創造，最大限度地吸引顧客、招攬顧客、傳播商品的信息、促成顧客的購買行為的。而色彩作為一種極富感染力的視覺傳達語言，無疑是展示設計中最不容忽視的因素。展示中的色彩設計設計美學、色彩心理學、銷營學等為基礎的，通過色彩營造良好的視覺空間環境，傳達企業特有的文化氣息，表現商品的品牌特征，準確的傳達商品屬性、內涵，營造賞心悅目的展示空間意境，吸引更多的顧客[3]，色彩較強的視覺感染效果，可以激發受眾的參觀熱情和購買欲望。
三、版式在展示設計中的應用
展示設計與版式設計相互聯系，首先，展示空間設計歸要求合理布局合理、體現構圖的和諧與完美，這一目的與版式構成所要體現的不相上下。點、線、面是版式設計的造型要素，版式設計主要解決的問題就是處理好點、線、面之間的聯系，使整個空間形成節奏感和韻律感，在版式設計中，一個字母、一個標點都是點；一行文字、一排圖形都是線；一段文字、一片空白都是面，任何復雜的形式，最終都可以用點、線、面來處理。它們之問相互變化，相互組合，形成一個個千變萬化的版面。在展示空間設計中，也同樣存在著點、線、面。在展示空間中，可以認為某一個道具為點，或者某一種商品為點，在設定“點”之后，可對它進行排列與組合，依據主題的不同，展現與主題相和諧的心理感應[4]。
展示平面設計中的版面設計包括四個大部分：a.展覽版面設計；b.展覽說明書及樣本的牌式設計；c.展示招貼（海報）的版式設計；d.參觀票券（請柬與參觀券）版式設計。展示總體美術設計師不見得必須要從事上述四類設計工作，但是他（她）必須精通這四類設計業務，了解這四類設計的藝術規律、規范與要求、藝術手法、禁忌等，才能提高整個展覽設計的藝術質量，取得較好的展示藝術效果。
四、小結
視覺傳達語言可以將展品的信息以直觀的視覺方式呈現，通過簡潔的視覺符號有效的、直接的、生動的傳遞了產品的信息，使受眾可以輕松、愉快、無障礙的了解產品。視覺是傳遞信息的有效途徑，在展示設計活動中運用視覺傳遞語言能夠很好的為展示設計活動服務，能夠更好的使人們參與展示活動之中，從而推動商業經濟的發展，提高展示設計的質量。
參考文獻：
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基金項目：視覺傳達在展示設計中的應用，項目號：201102001。
關鍵詞：視覺傳達設計藝術;國畫藝術;影響
引言
視覺傳達設計藝術作為現代社會文化創意產業的一項發展成果，受到了人們的喜愛。然而，視覺傳達藝術的出生決定了它與商業有著密切的聯系，即時效性和功利性比較強，因此視覺傳達設計藝術要有超前的意識觀念和引領時尚的手段，從而更新人們的審美觀、消費觀以及投資意識。而視覺傳達藝術設計者在探索中認識到傳統國畫藝術的重要性，并且逐漸運用或者借鑒國畫藝術的表現手法，從而使視覺傳達設計藝術的知識性和拓展性變得更強。而另一方面，國畫藝術在當代社會需要有所創新與突破，需要開拓本時代的藝術道路，在探索的過程中，國畫畫家發現了視覺傳達設計中可利用的東西，并將它應用到國畫創作中。由此可見，視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間是相互影響的關系。
1.視覺傳達設計藝術與國畫藝術的特性
1.1視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間的共性
第一，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的表現形式具有共通之處。視覺傳達設計是以可視的藝術形式來傳達一定的信息給信息接收對象的過程，在這個過程中，點、線、面、色等要素得到合理的編排[1]。而國畫則是用毛筆蘸水、墨、彩在絹或紙上作畫的過程，同樣注重點、線、面、色的編排。因而它們在表現形式上都屬于視覺藝術體系的范疇。
第二，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的作品中都帶有作者的獨特的審美個性。就視覺傳達設計藝術而言，雖然它的創作考慮客戶、市場的因素比較多，但是不可否認的是作品中表現出作者鮮明的審美個性，現代的直觀“美”在作品中表現得淋漓盡致。而消費者所看中的也是作品中的獨特審美表現。就國畫藝術而言，國畫畫家在畫作中表達自己的審美情趣，表現自己的情感和情操，畫面、情感與美融為一體，形成畫家獨特的審美格調。
1.2視覺傳達設計藝術與國畫藝術順應時展的特性
視覺傳達設計藝術是產生于現代社會的一種藝術形式，與數字技術的產生和發展有著緊密的聯系，從其整個發展過程來看，它具有順應時展的特性。第一，視覺傳達設計藝術涉及多門學科，在各個領域中都得到了有效的運用，可見其順應時展的特性。在舞臺設計和影視設計等四維設計領域，視覺傳達設計藝術的運用最多，且效果很好。第二，視覺傳達設計藝術具有深刻的文化與哲學內涵，能夠體現出時代精神。雖然視覺傳達設計藝術的商業性比較強，但是設計者必須站在比商業更高的角度上進行創作，而這個更高的角度就是對人類的思考、對人類生存環境的思考[2]。而這一點正是每個時代的人都在探索的問題，因而它是順應時展的。
國畫起源于漢代，在漫長的歷史長河中經歷了鼎盛也經歷了衰落。而在當今新的歷史時期，國畫藝術煥發出新的生命力，畫家積極尋求傳統國畫藝術與現代社會之間的聯結點，并對國畫藝術加以改進，使得它更符合現代人的審美，因此從其發展軌跡來看，國畫也具有順應時展的特性。具體而言，這種順應時展的特性表現在創作過程中吸收了現代的創作手法，在國畫的內容中融入了現代人的物質形態、精神形態和生活形態等。
2. 視覺傳達設計藝術與國畫藝術的相互影響
2.1視覺傳達設計藝術對國畫藝術的影響
國畫藝術受視覺傳達設計藝術的影響主要有以下幾點。第一，國畫藝術吸收視覺傳達設計藝術中“空間構成”的構成手法。比如，國畫畫家在畫某一物體時，為了隱去其主體性，而借鑒視覺傳達設計的手法，只用一塊顏色來賦予物體以形狀，這就是國畫借鑒了視覺傳達設計中“空間構成”的設計方法的一種體現[3]。第二，國畫藝術吸收了視覺傳達設計藝術中“重疊構成”的構成手法。“重疊構成”是指利用形態之間的遮擋關系來構成空間。比如國畫畫家通過在畫面中有規律地重疊玻璃的方式來構造空間，就是一種“重疊構成”的應用。第三，國畫藝術吸收了視覺傳達藝術中“分割構成”的構成手法。“分割構成”是指按照一定的比例以及秩序來進行劃分或切割的構成方式[4]。國畫中原本并沒有這種切割構成的手法，受視覺傳達設計藝術的影響之后，畫家開始把這種分割構成法應用到國畫創作中來。除了以上幾種構成手法之外，國畫藝術還吸收了“肌理構成”、“形象的群化”等構成手法。
2.2國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響
國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響主要體現在豐富視覺傳達設計藝術的內涵方面。第一，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的色彩之美。國畫的色彩分為兩種類型，一種是黑白色，一種是彩色。彩色在表現情感方面比較強烈，視覺傳達設計藝術的設計者就是認識到了這一點，而借鑒了國畫豐富的色彩表現。比如黃色象征著尊貴和疆土，紅色象征著喜慶、熱情等。而在黑白色的運用上，則借鑒了國畫中將墨色分為五種的方法，利用水的稀釋作用將墨色調出濃淡。第二，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的構圖之美。構圖是指形象符號對空間占有的情況，國畫中有散點式、鳥瞰式、邊角式、布白等幾種構圖方法[5]。而視覺傳達設計以快速抓住消費者的眼球為設計原則，所以它借鑒了國畫中的布白構圖手法，從而達到增強語境的目的。第三，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫中的詩書畫印之美。國畫中的題詩、印章等使畫的內容更加豐富，畫面更具美感。而視覺傳達設計藝術受此啟發，也將詩書畫印融入到作品中，從而使作品能夠通過文字來表達深層的意蘊，深化作品的主題，而印章的使用則使作品增添了許多儒雅氣息和中國韻味。
3.結語
視覺傳達藝術與國畫藝術之間的相互影響，使雙方的藝術創作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的發展道路上，視覺傳達設計藝術要繼續吸收國畫藝術的豐富內涵，從而使作品更具張力，引領時代潮流與消費風尚;而國畫藝術則要在借鑒視覺傳達設計藝術中的構成手法來使自己的繪畫更為揮灑自如，從而在新時代煥發新的生命力。（作者單位：四川師范大學美術學院）
參考文獻：
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關鍵詞：視覺傳達設計；情感理念；設計表現
情感表現是對于設計師而言的一種設計人性化的新的表現。伴隨著現代社會的科技和經濟的高速發展，緊接而來的是人與人之間感情的缺失，距離的疏遠，情感的冷漠，這些現象已經引起的很多有關專家學者的關注，作為設計師，所要面對和思考的是如何設計具有關注人性和情感的作品，使人們一邊接受設計產品傳遞的信息的同時還進行著情感的交流，從而獲得喜怒哀樂等各種不同的情感，來緩解日益冰冷淡漠的社會關系。
1 情感理念與視覺傳達設計的相互關系
1.1 視覺傳達設計的應用與發展
視覺傳達是以視覺可以認知的表現形式闡述信息的過程，它是人類歷史上最古老也是最普遍的信息傳遞方式。丹尼爾?貝爾在《資本主義文化矛盾》中闡述的：“現代美學如此突出的成為一種視覺美學，目前居‘統治’地位的是視覺觀念。我相信，當代文化正在變成一種視覺文化”。由此可見視覺傳達的意義及重要性是不言而喻的。視覺傳達設計最早興起于19世紀中葉歐美印刷美術設計的擴展與延伸，視覺傳達設計是以視覺元素來構建形式，通過這些視覺媒介表現并傳達的設計，理想的視覺設計可以在沒有文字表述的情況下，通過視覺語言、情節轉換，使人們可以彼此溝通理解，更可以跨越地域的限制、語言的障礙、文化的差異而進行無聲的交流也就是心靈感應。它與語言符號相比，視覺符號是設計師所設計的信息載體，有其獨特鮮明的特點：一是視覺符號的生動性，它是直觀的、形象的，能夠被感官所接受，更是認知與情感的綜合。二是單一的有機的整體，有其獨立的“生命”，能夠比語言文字傳遞更為強烈的視覺沖擊力。三是更為簡潔明了，從人的習慣上更能夠輕松快捷的感受。視覺傳達設計的涵蓋范圍在不斷擴展，設計的內容也在不斷地擴充，設計活動也越來越不局限于某一領域，如廣告、海報招貼（Poster）、字體、標志、版面和編排、企業形象系列設計、書籍裝幀及唱片封套、插畫插圖、產品目錄及說明、報刊雜志等，這些表現形式也被納入視覺傳達設計的范疇。
人類社會離不開視覺傳達設計，在現代設計多元化發展的大趨勢下，視覺傳達設計由以往形態上的平面化、靜態化開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變，現代視覺設計形成了新的發展趨勢與需求。主要表現在：一是獨創性及創新性，視覺設計并不必拘泥于一種形式上的表現，更要創造更多新穎和健康的設計。二是民族文化特性，每一個民族都有其根植于民族文化之上的藝術傳統，不同的歷史、傳統、文化、風俗等都需要從傳承中表達對民族文化的提升。三是多元化、國際化，在全球國際化進程不斷加快的今天，對于視覺傳達設計領域更趨向展現多樣化文化信息。
1.2 情感理念與視覺傳達設計的關系
一個設計作品視覺感受背后的情感體驗才是設計真正的靈魂，好的設計是通過情感體驗與人進行交流的。在藝術設計的歷史長河中，情感和設計如圖兩股不斷涌動的潮流，推動著人類造物活動不斷向前發展。首先，視覺傳達設計與情感之間不僅取決于“用”的結果，還與過程感受密切相關。其次，視覺傳達設計中情感表現有多層次性，如感性的情感與理性的情感。既能有哪些直接通過感知引起人們生理變化產生感性的情感；也有與更深刻的社會意義相聯系而產生的更高層次的理性的情感。最后，視覺傳達設計中情感具有多樣性的特點，由于其復雜的目的性，其可能激發不同類型、不同層面的情感體驗。
（1）廣告設計中對情感理念的體現。廣告是信息傳播的有效載體，也是以吸引人的注意力從而形成誘導、勸服與改變某種觀念的一種手段和策略。在廣告設計中，將情感融入其中，更能夠達到打動人心的力量。由此可見，在從視覺傳達設計的表現手法上，以美好的感情來烘托主題，真實而又生動地反映這種審美感情，發揮藝術感染力將成為主流和趨勢。
（2）標識設計中對情感理念的體現。標識是具有象征意義的視覺符號，以特定而明確的圖形、文字、色彩等造型元素和“言簡意賅”的造型藝術形式來表示事物、象征事物的內涵。如在2010年廣州亞運會對中國傳統文化“羊”的設計中，“羊”是吉祥物，更是中國傳統文化美學符合，既能夠體現廣州的城市象征，還能夠傳遞美好的愿景，從而增強其文化情感。
2 情感理念在視覺傳達設計中作用
“感人心者，莫先于情”，一個好的視覺傳達設計作品必須具有生命力，能與觀賞者進行視覺對話，有生命力最重要的一點就在于它的情感表現。視覺傳達設計和情感理念的契合能有效地傳達受眾的興趣、修養，甚至人生觀、價值觀等信息。情感理念在視覺傳達設計中的運用，突破了物質和精神之間的隔離，把對人們情感的關注融入設計當中，以有形的物質形式承載了無形的寓意。
2.1 交融和共生
視覺傳達設計與情感兩者缺一不可，視覺傳達設計本身并非只是針對消費者或是使用者的需求，其更想表達的是設計者與受眾在情感上的溝通與互動。交流本身也是設計的過程，設計是在不斷交流的過程中完成的。情感化設計使得設計作品和人類的情感這兩種相互依賴相互共生。
2.2 互動
互動是視覺傳達設計的情感表現的一個特點，設計師通過對設計作品“情感化”因素的注入，賦予的情感是不可測量和量化的，而是需要靠人的心靈去感受和體驗的，以產生互動，人們通過直接與設計作品之間的交互作用感受物的特質和屬性，并產生相應的情感體驗，而這些情感體驗同時也能反過來影響人與設計作品之間的交互行為，由此引發的感動，這就是設計最有魅力的地方。
2.3 刺激和回憶
情感是外界刺激的反映，人們在現實生活中感知過的事物，思考過的問題，練習過的動作，體驗過的情感等，事情經過之后，在一定條件的影響刺激下，這些痕跡仍然能重新活躍，并作為經驗來參加以后的心理活動中去，這便是刺激回憶。人們對于物品喜好和珍惜程度，往往取決于這個物品所能喚起的“情感回憶”，而這也正是懷舊設計風潮長盛不衰的原因之一。
3 結語
藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主題與美的對象不斷交流情感產生的共鳴的過程。情感化設計時一種著眼于人的內心情感需要和精神需要的設計理念，最終創造出令人感動的設計物，是人獲得內心愉悅的體驗，讓生活化充滿了樂趣和感動。總之，情感理念與視覺傳達設計的融合，既能創造出設計價值的增值，也能為人們創造出一種“詩意”的環境，體現了現代人對美好愉悅的、溫暖愜意生活的追求。
參考文獻：
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