時間：2022-04-15 21:46:34
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從剪紙的歷史和原料不難看出，剪紙是“樸實”的，它的原料是紙，工具是剪刀。經過加工，它又是典雅和深沉的，是珍貴的藝術品。剪紙歷經幾千年而煥發新生，也不正是生生不息的中華民族精神教育和生命教育的載體嗎？從小學階段就對學生進行民族傳統文化的滲透，有利于提高學生的人文素養，能夠使他們真正認識到中國傳統文化底蘊的厚重與博大精深，從而激發學生對傳統文化傳承的使命感和自豪感。于是，借助剪紙這一民族傳統工藝，在傳承工藝的同時，可以精心打造校園文化。
二、多措并舉，做好剪紙藝術傳承工作
1.充分挖掘和利用教育資源
首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校要動員教師和學生廣為收集有關剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。
2.激發學生學習興趣
要逐步普及剪紙藝術，就要通過多種渠道向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄，使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。
3.讓學生積極參與剪紙
剪紙是一種工藝，需要良好的心態、力量的均勻和意志的堅定。不論學什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發學生的創造性與求知欲，提高學生在創作過程中發現問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數學、美學、哲學、力學等。它的創作過程，與常規教育有很大的區別。剪紙教育主要是以學生為主體，充分發揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學審美層次。剪紙藝術的內涵是開放的，是課內外相結合的，能促使學生廣泛地吸納更多的學科知識，特別是美學知識，因此在剪紙的創作和教育過程中包含了再認識、再創造循環往復的過程，對人的品質的培養產生了重大影響。很多不愿學習的學生通過參與剪紙藝術，學會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學習。
4.建設剪紙藝術傳承團隊和工作室
學校應安排教師牽頭成立剪紙藝術學群，負責剪紙工藝教育和教學工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學、傳授技藝，由教師和工藝師聯合組成傳統工藝傳承團隊。還應該建立剪紙工作室，繼承傳統、融入時尚元素、結合現代科技手段，實現設計室、創作室、展示室三位一體，使設計、制作、展示在真實的職業場所環境中進行，真正實現藝術融入技術、技術凸現藝術。學生跟隨指導教師學習實際操作技能，真正做到“教學做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學生。
5.建立新型的師生關系
傳統工藝是地域文化的一部分，即使同一種工藝，因所在地域不同也有差異性，因而呈現出鮮明的地方特色，這是傳統工藝傳承中應保留的。工藝因需要而產生，沒有了使用價值，傳統工藝就會消失，而能滿足人們生活需要的、新的工藝會產生、發展。今天的生活因科技等因素時時發生變化，全球化滲入了大眾生活的方方面面，差異性變得彌足珍貴，但也不能因延續工藝而要求任何地區的人們將生活狀態鎖定在過去的時間點上，這不可能也不公平。因此，保護和延續傳統工藝需要在實際的生產過程中進行，根據其融入現在生活的形式采取不同的傳承方式。牙舟陶傳統工藝的傳承也如此。根據牙舟陶傳統工藝的特點，以文化生產的方式，轉化進入商業市場，介入大眾生活，使工藝不斷被使用，以此持續傳承和發展。
1.1傳統工藝介入文化旅游
牙舟陶傳統工藝制作現場為文化旅游開放。陶瓷文化在中國源遠流長，而陶瓷制作對人們來說是即熟悉又陌生。每個產區都有獨特的制陶文化和形式，觀賞、體驗制陶技藝是非常好的文化旅游體驗項目。在國外很多陶瓷產地或品牌生產商已經廣泛實行此旅游形式，如英國的韋奇伍德(Wedgwood)是國際知名的制瓷品牌，因競爭的壓力目前運營狀況不佳，而作為一個重要的文化代表，他們開放生產過程，讓參觀者了解他們的工藝制作過程，這不僅傳播了工藝文化，也讓更多的人知道其品牌價值，這種無聲勝有聲的傳播方式擴大了品牌影響也帶動了地區經濟。牙舟陶傳統工藝為全手工技藝，具有很好的觀賞性和參與性。游客可觀賞制泥、上釉等工藝過程，了解泥刀砍泥、踩泥等較古老的制泥方式；可以參與制作，自由表現自己的創意；可以觀賞柴窯燒制的過程，鑒別柴燒與氣窯燒制的陶器的區別，感受窯變的奇妙。牙舟陶的傳統工藝在人們參與中進行傳播。筆者在牙舟創作時，多次遇到游客，他們對制陶工藝非常好奇，就邀請他們一起制陶，教一些制陶技藝，他們很興奮的參與其中，整個制作過程充滿歡樂，制作的成果更是讓他們津津樂道。藝人與體驗著直接交流，體驗者的熱情使藝人們感覺到工藝的有用性，同時得到一定的經濟利益，給予他們傳承的信心，且這種形式有效的推廣牙舟陶傳統工藝的認知度，也是保持完整傳統工藝的重要方式。
1.2傳統工藝進學校課堂
手工藝實踐課程是體驗式教學的一種，課程可豐富學生的傳統文化知識和動手能力，與現在倡導的素質教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工藝、表現形式、燒成方式等方面存在差別。學校開設牙舟陶傳統工藝的實踐課程，學生們既可體驗制陶工藝，陶冶情操，也可為工藝傳承培養后繼者。牙舟陶產自黔南都勻市牙舟鎮，它輻射的范圍在貴陽、黔南、黔東南地區。這些地區的學校開設牙舟陶工藝課程，在泥料運輸等條件便利，且能較好的保持地域文化特色。目前牙舟鎮的部分中小學已經開設牙舟陶傳統工藝制作課程，學校聘請當地藝人教授學生傳統制陶方法和工藝，學生自由創作。據給小學生上課的老藝人張富高講，他講解、示范做陶時也講一些相關的民俗故事，學生很感興趣，學生們由此創作出的千奇百怪的作品給他很多啟發和快樂。都勻學院也聘請了藝人給在校的大學生上牙舟陶傳統工藝選修課，學生興致很高。這說明傳統工藝進課堂是可行的，不僅牙舟陶制作技藝得到傳承，地域文化習俗也得到傳播，豐富牙舟陶傳承方式，為發展積淀創新的力量。
1.3產品開發
任何傳統工藝都深植于生活，一種工藝體現、承載著一種生活。當工藝與生活不相適宜時，工藝就會轉變或消失，延續工藝的方式就是使其融入當下生活。因此，要根據生活的需求不斷改進、開發產品，逐漸形成帶有地方文化特征的系列產品，向文化品牌發展。牙舟陶是具有地域性的文化產品，受資源等因素的影響，不適宜進行大規模的工業生產，更適宜生產小批量的特色旅游工藝品及當地需要的日用器物。工藝品是將美與生活統一起來的器物，能融入當下生活。產品與當下生活需求保持同步是保持市場競爭力的必要。筆者自2008年至今常到牙舟考察及進行作品創作，與牙舟陶經營者們交流產品創新時，了解到設計人才缺乏是他們面臨的重要問題。2013年帶學生到張祿祺“牙舟古陶工藝美術廠”進行傳統工藝的實踐創作，學生在此學習牙舟陶的傳統工藝并進行作品創作。學生與藝人進行交流中，相互學習，取長補短。學生創作的作品在后期舉行的課程成果展中得到較高的評價，很受歡迎。企業與學校合作進行產品開發，即解決了企業研發力量不足，也為學生深入了解傳統工藝提供了條件。
1.4傳統工藝改良
傳統技藝具有流變性，我們現在所看到的各種手工藝，也經過了不斷改良，以適應需求。在生產性方式保護的過程中，積極利用傳統技藝的流變性，在不改變工藝文化本質的基礎上進行改良，使其在當代產業體系的生產實踐中得到積極保護，實現文化保護與經濟開發的良性互動。牙舟陶傳承受到原料、制作、燒成等因素的制約。工藝改良在尊重傳統的基礎上進行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原則，保持材料、技藝、風格的獨特性。牙舟陶傳統工藝工序多，2005年斷燒期過后沒有進行嚴謹的傳承研究，以前的技師轉向其他工作，工藝傳承出現斷層，致使工藝瑕疵出現較多。如釉的色彩及流動性是其重要特點，各個作坊對釉的調配沒有進行系統的考究，釉的成分沒量化，配釉僅根據其師傅的感覺進行配比，無法控制流動的度，經常出現粘底現象，且呈色不穩定。這方面需要調整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特質，使流動性與燒成溫度相結合，進行量化，使可控；窯爐修建及燒窯控溫不當造成成品率低。牙舟陶傳統燒制是柴窯，現在掌握修建柴窯技術的師傅年事已高，柴窯燒制火候不易掌握，且柴窯對環境的污染較大，可以保留少量的柴窯，燒有特殊要求的工藝品或作品。對于普通的日用、及旅游品可以采用氣窯、電窯，自動控溫技術便于掌握，應用現代科技提高成品率，降低成本，也保護了環境。目前牙舟有兩家已接受工藝改良，成效顯著。
2小結
1.充分挖掘和利用教育資源
首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校要動員教師和學生廣為收集有關剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。
2.激發學生學習興趣
要逐步普及剪紙藝術，就要通過多種渠道向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄，使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。
3.讓學生積極參與剪紙
剪紙是一種工藝，需要良好的心態、力量的均勻和意志的堅定。不論學什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發學生的創造性與求知欲，提高學生在創作過程中發現問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數學、美學、哲學、力學等。它的創作過程，與常規教育有很大的區別。剪紙教育主要是以學生為主體，充分發揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學審美層次。剪紙藝術的內涵是開放的，是課內外相結合的，能促使學生廣泛地吸納更多的學科知識，特別是美學知識，因此在剪紙的創作和教育過程中包含了再認識、再創造循環往復的過程，對人的品質的培養產生了重大影響。很多不愿學習的學生通過參與剪紙藝術，學會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學習。
4.建設剪紙藝術傳承團隊和工作室
學校應安排教師牽頭成立剪紙藝術學群，負責剪紙工藝教育和教學工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學、傳授技藝，由教師和工藝師聯合組成傳統工藝傳承團隊。還應該建立剪紙工作室，繼承傳統、融入時尚元素、結合現代科技手段，實現設計室、創作室、展示室三位一體，使設計、制作、展示在真實的職業場所環境中進行，真正實現藝術融入技術、技術凸現藝術。學生跟隨指導教師學習實際操作技能，真正做到“教學做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學生。
5.建立新型的師生關系
在師生關系的處理上，要建立陶行知先生所提出提出的“藝友制”，即教師和學生之間是一種新型的師生關系，既是師生，又是朋友，教學形式不拘泥于課堂，大家像朋友一樣相處。學生在學習過程中可以和教師進行交流，既可以切實學到技藝，還可以發展創造性思維，極大地調動學生的學習興趣。
二、傳承剪紙工藝對塑造校園文化的再思考
月餅生產流水線由包餡機、成型機和擺盤機組成，拌好的月餅餡和作為餅皮的面團分別從包餡機的兩個投料口進入，出來時已是一個個內含餡料的圓形面團。之后，成型機把面團壓成月餅的形狀，再經過擺盤機，整齊地排列在烤盤上。擺滿月餅的烤盤被送進全自動鏈式隧道爐。烘烤過程分為兩段，一段結束后，月餅表面被均勻地刷上蛋液，再繼續下一段的烘烤。當月餅從鏈式隧道爐的另一端出來時，已是黃燦燦、香噴噴的成品。烤好的月餅用風扇冷卻后，經過金屬檢測儀，最后自動封裝。整個月餅的生產過程高度自動化，只需為數不多的工作人員在一旁監督即可，相較于過去手工制作月餅，效率大大提高，不僅產量上去了，也節省了大量的人力成本，使杏花樓月餅真正成為老百姓消費得起的“大眾精品”。
二、從“放心月餅”到“放心饅頭”
月餅的消費主要集中在中秋節前后，那么平時這些生產線都閑置著嗎？沈全華告訴記者，這條流水線不僅可以制作月餅，只要投入不同的餡料、更換相應的模具，就能生產出多種中西式點心。這樣一來，即便是過了月餅生產季，杏花樓的各條生產線照樣能開足馬力，全力生產。經過數十年不斷發展，杏花樓逐步形成了以月餅為代表，春有青團，夏有粽子，秋有月餅、重陽糕，冬有臘味、八寶飯、糖年糕等四季時令產品，再加上各類西式糕點，共計100多種產品。2011年的“染色饅頭”事件至今讓不少人記憶猶新。正當消費者為買到放心、安全的饅頭而發愁時，為了盡到企業的一份社會責任，杏花樓向上海市政府立下軍令狀，盡快生產出質量過硬的“放心饅頭”。經過50多天的采購、試驗和生產，“放心饅頭”出現在各大超市的柜臺上。上市首日，10萬只“放心饅頭”2小時內全部脫銷，為上海饅頭打了個翻身仗。如今，杏花樓饅頭已經成為了消費者餐桌上的常客，而杏花樓也把做月餅的傳統延伸到了饅頭生產中。與月餅一樣，杏花樓饅頭不添加任何防腐劑和色素，保持饅頭的本色，讓饅頭真正回歸自然，這就對無菌操作、脫氧保鮮、恒溫恒濕都提出了更高的要求。沈全華介紹，杏花樓的玉米、高莊、刀切饅頭均采用厚質透明包裝紙加以密封，每只饅頭都嵌在類似月餅包裝的模具盒內加以固定，包裝袋內還有外控型脫氧保鮮劑，防止氧氣滲透而變質。經反復測試，特殊包裝后的“放心饅頭”可以在0℃~10℃的環境下保存7天，而采用普通保鮮膜包裝的饅頭，保質期只有2~3天。
三、食品安全監管“無縫銜接”
1.發展水平參差不齊
江蘇傳統工藝種類繁多，但不是每種工藝都能得到很好的傳承和發展。部分種類的傳統工藝，如宜興紫砂陶藝、蘇州刺繡、揚州漆藝、南京云錦等因為有歷史悠久、影響范圍廣，其發展呈現出蓬勃繁榮的態勢。而更多種類的傳統工藝門庭冷落、發展蕭條，甚至瀕臨滅絕。另外，地區之間的傳統工藝產業發展也很不均衡，部分地市，如蘇州、揚州、無錫擁有較發達的傳統工藝產業基礎，其他地區則相對滯后，這固然有包括歷史文化在內的多方面因素，但對文化產業認識方面的欠缺也是重要原因。
2.人才梯隊結構不符合行業健康發展需要
以前傳統工藝的傳承是在父子、師徒之間進行，時至今日，這種方式已不適應社會發展潮流，因為熟練地掌握一門技藝需要長時間的學習和積累，且在短時間內無法帶來豐厚的物質回報，所以，越來越少的人愿意付出時間和精力學習傳統工藝。而在高校中學習傳統工藝的大學生因為學習時間短、實踐量不夠，畢業后獨立從事某種傳統工藝且取得一定成績尚需時間。所以，在很多傳統工藝行業中，后繼者跟不上，不能形成健康的人才發展梯隊。
3.作品創作缺乏創新意識
部分傳統工藝太依賴于“傳統”，缺乏對大環境的觀察與審視。現代人的審美不是一成不變的，社會需要也是多樣的。傳統工藝如果固守傳統，就會失去很多市場，而設計創作新的題材和形式，又需要深厚的設計功底和多次的比較修改，所以很多從業者不愿意嘗試創新，這就進一步限制了自身的發展。
4.政府相關政策法規還不夠到位
傳統工藝是文化產業的一個重要組成部分，有別于一般的制造業，傳統工藝的發展需要多方面的支持和保護。近年來，國家和地方陸續出臺了一些有利的法律法規和鼓勵政策，對傳統工藝行業發展起到了一定的促進作用，但其力度和作用還有所欠缺，比如知識產權問題，知識產權保護是發展文化產業的前提條件，從業者被侵權的例子屢見不鮮，整個市場對知識產權的尊重程度不夠。知識產權所有者如果維權需要投入大量的時間精力，而侵權者的違法成本低、懲罰力度小，這種現象挫傷了從業者的創作積極性，不利于行業的健康發展。
二、高校傳統工藝教學的優勢及問題
江蘇是個文教大省，高校數量與密度居于全國前列。作為專業教育的上層平臺，很多高校開設了傳統工藝類的相關專業或課程，這種培養方式改變了以往單一的父子、師徒相傳的傳授方式，也打破了行業內知識共享的壁壘。高校中的傳統工藝教學的優勢還體現在以下幾個方面：
1.高校學生有較好的專業功底和藝術素養、素質更加全面、知識結構更加綜合
有利于創作出更具有創新性、更符合時代審美、更適合社會需要的作品。宜興紫砂陶是江蘇省著名的傳統工藝之一，如江蘇大學藝術學院裝飾系學生在“中國陶都城市文化形象創意設計大賽”中，就緊密聯系當地文化內涵，提交了一系列打破舊有形式的作品，如紫砂陶制的窨井蓋設計、公共汽車站臺設計等。
2.高校教育相比原本的傳統工藝教學方式，有一定資源上的優勢
高校能夠比較方便地集中優秀的教學力量和資源，如可以聘請專職或兼職的行業內專家進行教學、演講等。學生可以接觸到眾家所長，選擇最適合自己的學習內容，也能夠接觸到各種不同的觀點，更容易形成自己的看法和認識。另外，學校通常有比較好的資金優勢，能夠提供比較好的設備和場所，使學生能在一個相對從容的環境中進行學習。
3.在人們的固有觀念中，從事傳統工藝的人往往理論弱于實踐
但在高校相關專業中，通常有專門教師進行理論研究、梳理發展沿革、分析產業走向，為行業發展、文化產業政策的制定提供一定的理論依據。同時，高校傳統工藝教學也有一些問題，如一個專業的總學時是固定的，因此學生通常只能做到學會而很難做到學精。在動手能力方面，學生還需要大量的實踐。另外，學校環境相對封閉，學生對行業動態把握不如社會人敏銳，學生對文化產業的認識也有欠缺，不能很快地了解產學研的渠道，費時、費力設計創作出的產品如果不能進入市場，就無法調動其創作積極性。
三、高校傳統工藝教學如何發揮積極影響
高校教育這種培養模式也在不斷變化和修正，其中重要依據就是產業發展政策和現狀。那么，在當今文化產業大發展的形勢下，江蘇省內高校教育怎樣才能把握文化產業的脈絡，對傳統工藝的發展做出積極的影響？首先，明確傳統工藝的發展需要立足于本土化。傳統工藝之所以流傳到現在，因為有其適合的發展土壤，其中包括地域文化、教育環境、自然資源以及長期形成的口碑等。高校傳統工藝教學必須立足于本土，將各項資源優勢最大化，如蘇州大學染織專業的良好發展就和蘇州地區優秀的蘇絲、蘇繡傳統分不開；無錫工藝職業技術學院就依托宜興著名的紫砂陶藝，發展陶瓷工藝的特色專業，而這些當地的傳統工藝產業也從高校中獲益，他們能夠便捷地享受知識成果，并滿足自身人才儲備的需要。其次，高校中，產學研通道需要更加順暢。關于產學研的政策、活動的信息傳遞應更加及時。學校需要更加積極地架構產業和知識產品相互交流的通道，幫助學生將創作轉化成產品。在教學過程中，教師可以將產學研信息和課堂教學結合起來，以命題創作的方式進行教學實踐，完成后向企業或者某項賽事提供作品。企業通過組織活動或贊助賽事，可以得到形式多樣的作品，對自身產品創新也有一定幫助，例如江蘇省政府、各級地方政府，都發起過以地方風景、文化為題材，面向高校征集旅游紀念品方案的活動，受到了學生的歡迎，學生在將自己的創意轉化為具體產品的同時，也改善了江蘇各地旅游產品“千人一面”的情況。再次，高校傳統工藝的教學需要做到傳統與創新齊頭并進，高校教學應尊重傳統。創新是發展文化產業的關鍵，但創新并不意味著要放棄傳統，包括傳統材料、技法、題材與形式。尊重傳統也不是說要固守傳統，而應該在學習傳統的基礎上進行創新。傳統工藝的創新可以歸結為傳統的材料和技法加當代的意識和形式。所以，在高校傳統工藝教學中不能偏廢這兩者任何一個，教學生打好扎實基礎的同時啟發創新思維。沒有創新的傳統工藝作品容易讓人審美疲勞，但脫離了傳統基礎的創新也會失去原汁原味文化的吸引力。
隨著現代科技的飛速發展，產業革命幾乎每天都在發生，我們的工藝美術職業教育有沒有跟上這個變化，為社會提供專業技能上無縫對接的學生?通過對市場和工藝美術作業流程的長期研究，我們認為傳統工藝與現代科技的結合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合現代工業社會的生產和推廣，關鍵是大大縮短了學生學習工藝美術技法的周期，給予了學生更多的時間和空間從事設計工作再執行后期制作，將設計與制作科學、合理、有效的結合起來。借助現代科技達到先設計再制作的教育模式對傳統工藝美術的發展有著重要的意義。傳統工藝技法的傳承相當可貴、但是題材內容與時代脫節、美術構圖與現代美學觀念有所出入，在傳統工藝美術走進當代、走向世界的道路上，高校設計專業學生及設計教育的介入是應該支持和鼓勵的。有扎實美術功底并接受了現代設計教育模式訓練的學生從事工藝美術工作能給這個傳統行業帶來新風、是傳統工藝美術形成創意產業的必要基礎。但是，三年或四年的學制里，掌握傳統工藝美術技法已經是不可能實現的任務，更何況是既要接受設計理念又要掌握工藝美術技法呢？
二、數碼工藝美術教育模式的實踐
在市場經濟大環境下，企業對效率、成本的追求總能帶動相關技術或生產方式的革新。經過我們的調研發現，在國內外，已有很多企業應用了CNC及3D打印技術來完成工藝品、首飾品、家具、建筑裝飾構件等的打樣與生產工作，并且開發或利用了現有軟件對接了設備，使設計與制作的結合有了可行性，也啟迪著工藝美術教育模式的創新。企業對市場的反應會很直接，解決辦法相對也會粗陋點，據我們的調查結果顯示，大多數國內的企業都是安排操作機器設備的技工在繪制相關工藝美術品的圖紙和軟件輸入工作。誠然，在國際分工線上、國內企業目前更多的是從事生產的部分，對設計與美術的要求不高，但這樣的情況隨著國家的產業調整不會持續多久。用技工代替工藝美術師只是暫時的解決辦法，市場早晚會呼喚既有美術功底又有設計能力、即懂傳統工藝美術技法又掌握現代科技手段的復合型工藝美術人才。哪怕是制作階段，當前由技工來繪制JDP源文件（國內與CNC設備對接的繪圖軟件）時，他們的每一筆“刀路”（軟件命令）就像畫家的每一筆一樣對作品的最終效果的呈現起著舉足輕重的關鍵作用，但他們如何保證能完成自己并不擅長的工作呢？我們認為，JDP源文件繪制無論是制作設計師的作品還是自己設計制作都應該具備完善的美學觀念和專業設計知識，只有這樣才能把工藝美術的現代化革新保持在美學與藝術的道路上并最終形成一門新興的與科技產業緊密結合的專門美術類別——數碼工藝美術。彌補市場對JDP繪制人才需求的缺口、改善相關設計人才結構是數碼工藝美術專業的重任。該專業的建設目標是抓住上海文化創意產業發展的契機，通過體制機制創新、教育產業互動、教學模式改革等一系列舉措，緊密對接國際先進的數字雕刻及3D打印藝術理念和技術，解決影響和制約高職教育發展的突出問題，打造集設計、制作、實訓為一體的數碼工藝美術實訓基地，不斷推動建筑裝飾設計、家具設計、產品設計等應用領域及工藝美術品設計制作領域的教學實訓體系改革。該專業的建設緊跟社會需求、科技進步、行業潮流、國際趨勢，充分對接新理念、新技術、新工藝，進而前瞻性的提升職業技能人才培養的水平，保證學生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能創新”。在具體建設內容上，根據專業內涵建設需要，結合數碼工藝美術特點，室內設計專業數碼工藝美術實訓基地將建設成由“一個中心、四個工作室”（即研發設計中心、木雕實訓工作室、石雕實訓工作室、金屬雕刻實訓工作室、3D打印實訓工作室）組成的實訓工作室群，前端培養學生研發設計能力，后端提升學生操作先進技術和設備制作工藝美術品的動手能力，從而構建成完整的教學實訓體系。
三、數碼工藝美術教育模式創新的實踐
1.1正確認識傳統工藝美術的積極作用
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。
1.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系
近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。
1.3創建傳統工藝美術社會服務平臺
隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。
1.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍
在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。
2結語
僅十幾分鐘，他手里的作品已然完成，對照那姑娘看了一眼，我驚呆了！太像了！不僅僅是外形，連眉宇間的神態也栩栩如生，望著如此逼真的泥人會晃神，仿佛下一秒它就要開口與你對話，不由得感嘆：“高手在民間啊！”手里拿著泥塑，準備去風干的張泥人說：“那是當然！”
二、結緣，泥人的世界
趁著張泥人在忙，四下打量他的小店。來自各地的明信片貼滿了整整一堵墻，每一封都是一份期盼和祝福。物品架上擺滿了活靈活現的小泥人，每一個都是難以割舍的喜愛。照片墻上掛滿了進門塑像的客人與張泥人的合影，每一張都是一個會心的故事。張泥人的父親也是當地泥塑手工藝人。從小受到熏陶，張泥人對泥人自然會有獨特的情感。泥人伴隨他長大，活在他心里。聽他說，他三四歲的時候就喜歡玩泥巴，再長大一點后，男孩的天性，特別喜歡玩具，可是家里經濟條件有限，懂事的他也不開口跟父母要，泥巴到處都有，是老天爺的饋贈，通過他靈巧的雙手，可以自己捏泥汽車、捏泥娃娃、捏小動物玩耍，泥人陪伴著他，把貧乏的童年變得生動而有趣。上學后，假期跟父親外出打工，算是正式進入泥人的世界。停留在記憶里的，是對泥人最初的悸動。多年前，在古廟宇里修繕打工時，看到廟里師傅在修復泥塑，他站在邊上一看就是一天，后來，師傅們開始注意這個有靈氣又很喜歡泥塑的他，便讓他幫著傳遞東西，和泥挑水，漸漸地幫他們做一些細活。回家偷偷練習，手指輕觸泥土，把泥土變成可人的模樣。泥土的芳香，安靜的房間，度過了一段又一段快樂的時光，他精神世界因為泥人而多彩起來。泥人和他一起成長，成為他生命里最難割舍的東西。對他來說，每一個泥人都是自己過往的記憶，不只是技藝，更是情誼。
三、追逐，夢想的高度
喜歡簡單，我們一生會喜歡很多東西。但把喜歡堅持下去，卻沒有幾個人可以做到。堅持是一件說起來容易，做起來難的事。問起張泥人，捏泥人十幾年，沒想過放棄嗎？他沉默良久，開口說道：“最初也想過放棄，因為太辛苦了！后來系統學習捏泥人的時候，覺得特別枯燥乏味！每天都要騎40里路才可以到師傅那里，因為路途太遠，常自己帶點干糧，啃著索然無味的干糧，心里想：‘這樣的生活什么時候才可以結束啊’！但想到每次捏完一個作品的成就感時，就不忍心放棄了。”泥人對于張泥人來說，像是陪著大雄的哆啦A夢，多年來，已經是生命里不能缺少的伙伴。在現實與理想之間，他愿意為了理想堅持下去。愛好可以算是一種信念，這樣的信念，足夠支撐著他達到夢想的高度。如今的張泥人，幾把塑刀、一團特制的塑泥，在他手中經過20多分鐘的把玩，就能讓游客和體驗者變成栩栩如生的人物。也許，在泥人的世界里，他也曾懷疑過自己的選擇是否正確。坎坷泥濘，質疑與執著博弈。一路走來，支持他的，或許就是塑造出的這一件件活靈活現的小泥人的滿足感。
關鍵詞：傳統美術工藝文化遺產；旅游開發
中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2010)02-0166-02
傳統美術、工藝文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過一定媒介而存在于民間的活態文化。作為一種“手藝”形態的“活”文化，它是人類智慧的結晶和靈巧雙手創造的結果，存在于人們的日常生活形態中，并隨著人類社會的不斷演進而發展、豐富著人們的生活，延續著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統。
一、傳統美術、工藝文化遺產的特點
傳統美術、工藝文化遺產作為一種以手傳的方式，并通過媒介產品的視覺呈現來表達和傳承的特殊文化形態，它除了具有非物質文化遺產表現出來的獨特性、活態性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點以外，還具有其獨特之處：
以手傳藝性。傳統美術、工藝文化的傳承與發展是通過民間藝人們靈動的雙手，在長達數千年的生活與生產實踐中體驗和創造出來的產品來實現的。“手”是人類靈性的表現，因為這雙靈性的手的存在，人類可以利用它來勞動、來創造，來表現藝術、體現人類思維的深邃。以“手”傳藝，展現的是動作，是對物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術感受，是民間藝人的生活體驗，是民間藝人的思想情感。所以，無論是剪紙、木板年畫、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創造，是流動的社會生活形態，可以用來謀生，為人們生活所應用；也可以用來休閑、娛樂；也可以鍛煉身體，用來修身養性、娛樂心智。它或許因實用而粗糙，但也可以因精美華倫來寄托思想或技藝的偉大。
視覺呈現性。美術作品和工藝品是以精美絕倫的視覺形象呈現在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術作品、工藝品是一種依賴人們的視覺而存在的有形產品。這些東西之所以存在，是因為與人們的生活息息相關，具有生活上的應用價值，但另一方面，這些產品之所以能夠流傳下來，還因為其具有永久的文化價值，其本身所具有審美價值和內在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過它們，我們可以體驗要到豐富多彩的社會生活，體驗到生活中的藝術情趣和大自然的鬼斧神工。美術作品、工藝文化創作具有視覺呈現性的特點，使得它們在具有實用性的同時，其美學價值和精神寄托被無限的放大，這也是它們具有長久保存價值的秘密所在。
二、傳統美術、工藝文化遺產的旅游價值
在國外，遺產大國無一例外都是旅游大國。法國依靠其豐富的文化遺產資源，每年吸引7000萬旅游者，旅游收入達299億元，是世界第一旅游大國。由此可見，文化遺產旅游對于旅游產業的發展不可低估。作為一種以視覺體驗為主的遺產形態，在當前旅游產業迅猛發展的時代，傳統美術、工藝文化遺產具有獨特的旅游價值和旅游功能，能夠為旅游產業的升級發展提供難得空間。
傳統美術、工藝文化遺產獨特的文化價值，能滿足人們對文化多樣性體驗的要求。傳統傳統美術、工藝文化是勞動人民自己的藝術創造，是無數無名匠師美化生活和解決實際問題的產物，特別是那些世代相傳，富有藝術造詣的作品，那些沒有受到商品化污染的藝術，它們往往凝結著濃郁的鄉土感情，孕育著美好的藝術想象。它們的美的內涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎。我們把非物質文化遺產稱作“生活的藝術”，就是因為這些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價值、藝術形態具有永恒的魅力，能夠為人民的生活呈現出五彩繽紛的色彩。我們來看看苗族的藍印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無不體現人們對美好生活的追求和人們的審美創造。非物質文化遺產根植于民間，是對人類社會存在狀態具體、直接和鮮活的表現，也是探究人類文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當前的發展狀況來看，現代文明正經受嚴峻的挑戰：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類社會正面臨嚴重的文化危機：在工業文明的擠壓下，消費文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機不斷加深。這一切促使人類不斷反思自我，回過頭來從歷史、傳統、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質文化遺產一方面在工業文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現代社會得到更多關注。文化遺產熱成為一個世界性現象。
現代社會在趨同化的過程當中，人們也在通過旅游等方式不斷尋找人類自我的生存空間，舒緩生活壓力，調節緊張的生活狀態。在旅游熱的大背景下，工業旅游、文化遺產體驗游、觀光游、民族風情游等為主題的旅游項目持續升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項目的開展，一方面滿足了人們舒緩生活節奏、調節緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統美術、工藝創作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進老百姓的生活當中，雖然這些東西的某些實用功能在現代社會已經喪失，但是其潛在的、持久的、穩定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺不自覺沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當中，體驗著它帶給自己的精神娛樂和視覺享受。如這些傳統美術、工藝文化獨特的生產材料、獨特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產工藝，都激起人們強烈的吸引力。不僅如此，旅游產品規劃者在傳統美術、工藝文化遺產旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產體驗，都極大娛樂人們的精神生活，也提升了旅游的品質。這也就是傳統美術、工藝文化遺產之所以存在的原因。
傳統美術、工藝文化遺產獨特的實用價值，能夠滿足人們現實生活的需要。傳統美術、工藝文化遺產是與傳統的社會生活緊密聯系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現實需要如陶器能夠盛水儲藏食物，藍印花布能夠制作衣服……在現代社會，這些應用傳統技法、傳統材料，生產出來的東西，對那些長期遭受假冒偽劣產品、工廠生產的有毒化學產品、受污染產品危害的人們來講，具有特殊價值：我們需要那些綠色、環保、有生活情趣和獨特文化內涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗的需要，另一方面，又滿足人們現實生活中對綠色、安全產品的需要。而這一切，無疑為傳統美術、工藝文化遺產的產業化開發提供了難得的發展機遇。
三、傳統美術、工藝文化遺產的旅游表現方式
將傳統美術、工藝文化資源轉化為旅游資源，就要遵循旅游產業的發展規律，走產業化的道路，實現旅游發展與遺產保護的雙贏。實踐中也有不少成功的范例。就傳統美術、工藝文化遺產資源轉化為旅游資源而言，本人認為比較可行的方式有兩條：
單純靜態文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國、地區不同時期文化特征的機構。將一個地區的傳統美術、工藝文化遺產納入博物館進行收藏、展示，供廣大游客進行參觀體驗，是不少旅游地區通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態的產品參觀和動態影像體驗，不能進行深度體驗觀察。
綜合動態文化體驗：我們認為產業生態園或非物質文化遺產生態保護區的構想是一個較為理想的綜合的、動態的文化體驗平臺。在產業生態園或生態保護區中，我們將傳統美術、工藝文化遺產研究與開發，遺產博物館的展示與宣傳，傳統美術、工藝文化遺產的生產與出售，與其它各種旅游要素有機地結合起來，如富有民族風情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個彌漫著濃郁特色文化的旅游、購物、休閑區域，從而達到促進產業生態區域的發展。從理論上講，傳統美術、工藝文化遺產產業生態園或生態保護區的構想是文化遺產旅游資源化的一個可持續發展模式。這種模式將它放回到現實的生活空間，讓人們通過活生生的方式去體驗和感受，真正懂得傳承和延續文化遺產中的人文精神，從而使文化得到傳承，產業得以發展。另一方面，文化遺產的形成是一個生態發展的過程，需要從文化傳承人、遺產依托的材料、工藝環境、現代展示手段和市場開發等各個方面進行綜合研究，如果利用傳統的、簡單的文化移植手段促進遺產的聚集，歷史的經驗告訴我們，我們就會簡單的扼殺這些珍貴的遺產。但是如果我們采用產業化的手段，輔之以專家的指導，科學的論證規劃，政策的引導規范和科學的監督管理，以及生產銷售，進行一體化開發，就會有效促進文化遺產資源的聚集，形成凹地效應，在短時間內形成一個絢麗多彩、充滿生機活力的遺產產業生態園或生態保護區。這是旅游地區發展的希望，也是一個旅游地區可持續發展必須要走的道路。
本文為湖南省教育廳科學研究項目2009年度課題《湘西地區美術、工藝文化遺產與旅游產業互動研究》的成果之一。項目課題號為：09C800
參考文獻：
