時間：2022-04-24 15:11:54
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黃金搭檔闖市場
蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡被稱為中國四大名繡，蘇繡具有“精、細、雅、潔”的獨特風格，以精妙絕倫的繡工、活潑多變的針法、豐富多彩的形象著稱。蘇州號稱擁有10萬名繡女，“閨閣家家架繡繃，婦姑人人習針巧”，上至耄耋老嫗下至垂髫，無不飛針走線。
梁雪芳夫婦人稱黃金搭檔。1965年，梁雪芳生于鎮湖街道的一個農民家庭。她個頭不高，謙遜好學，曾經擔任鎮湖街道團委副書記，丈夫鄒建龍曾經擔任主管營銷的鎮湖化工廠副廠長，兩人均是單位的培養對象。從小就喜愛刺繡、繪畫的梁雪芳無法割舍濃濃的藝術情結，堅信是金子在哪里都能發光，夫妻倆辭去令人羨慕的公職，于1991年從繡制旅游紀念品小打小鬧起家，1994年，創辦了鎮湖首家個人獨資企業――――鎮湖繡品廠，后又成立了梁雪芳刺繡工作室。
孜孜以求蘇繡藝術
言語不多的梁雪芳秀外慧中，孜孜以求蘇繡藝術。任閑是蘇州首屈一指的工藝美術刺繡大師，梁雪芳就向她的弟子拜師學藝，潛心揣摩中國四大名繡以及發繡、絨繡、顧繡等繡技，將亂針繡、細繡、平繡、虛實亂針繡等針法融會貫通。她坦言，提高自身藝術修養，最初是為了賺錢，現在則是為了創自己的“真藝”品牌。
梁雪芳探索產、研共同發展之路，全身心撲在刺繡技術研究和傳幫帶上，聘請油畫、國畫、攝影、平繡、亂針繡的專家當技術顧問，定期前來輔導。每天無論多忙，她都要坐下來，專心繡制高難度的繡品。她還拜多位畫家、攝影家為師。上海交通大學藝術系主任詹仁佐教授、攝影家姚和興對她悉心指導，她系統學習了素描、油畫等知識，逐漸領悟了“意在筆先，方能筆盡意存”的藝術真諦，結合針法與絲線的特點表現畫意，以針，以線代色，用傳統蘇繡技藝演繹書畫的意境，繡制的作品由形入神，形神兼備，栩栩如生的繡品成為原作的感知和再創造。
“滿庭芳”香溢八方
鎮湖繡品廠雖是梁雪芳夫妻倆掌柜，但是嚴格執行現代企業管理制度，規范的規章制度、崗位責任等相關條例張貼在墻上，還別出心裁設立了工齡獎、出勤獎、質量獎，凡是每月出勤滿26天的繡工可獲出勤獎，質量高的繡品發給質量獎。既能學到技術又能賺到不菲的工資，60多名刺繡女工開開心心地在這里工作。
梁雪芳精益求精繡制每幅繡品，繡品交貨時，哪怕她已驗收合格，仍需聘請的繪畫、刺繡藝術顧問把關，瑕疵絕不放過。冠以“滿庭芳”商標的各種檔次單面繡、雙面繡，可欣賞、收藏、饋贈，適應了各種層次消費者的需求。很多外國人一走進她3層樓的真藝繡莊，琳瑯滿目的繡品引來連聲贊嘆，雖然語言不通，然而相通的藝術使他們成為老客戶。
在市場經濟大環境下，企業對效率、成本的追求總能帶動相關技術或生產方式的革新。經過我們的調研發現，在國內外，已有很多企業應用了CNC及3D打印技術來完成工藝品、首飾品、家具、建筑裝飾構件等的打樣與生產工作，并且開發或利用了現有軟件對接了設備，使設計與制作的結合有了可行性，也啟迪著工藝美術教育模式的創新。企業對市場的反應會很直接，解決辦法相對也會粗陋點，據我們的調查結果顯示，大多數國內的企業都是安排操作機器設備的技工在繪制相關工藝美術品的圖紙和軟件輸入工作。誠然，在國際分工線上、國內企業目前更多的是從事生產的部分，對設計與美術的要求不高，但這樣的情況隨著國家的產業調整不會持續多久。用技工代替工藝美術師只是暫時的解決辦法，市場早晚會呼喚既有美術功底又有設計能力、即懂傳統工藝美術技法又掌握現代科技手段的復合型工藝美術人才。
哪怕是制作階段，當前由技工來繪制JDP源文件（國內與CNC設備對接的繪圖軟件）時，他們的每一筆“刀路”（軟件命令）就像畫家的每一筆一樣對作品的最終效果的呈現起著舉足輕重的關鍵作用，但他們如何保證能完成自己并不擅長的工作呢？我們認為，JDP源文件繪制無論是制作設計師的作品還是自己設計制作都應該具備完善的美學觀念和專業設計知識，只有這樣才能把工藝美術的現代化革新保持在美學與藝術的道路上并最終形成一門新興的與科技產業緊密結合的專門美術類別——數碼工藝美術。彌補市場對JDP繪制人才需求的缺口、改善相關設計人才結構是數碼工藝美術專業的重任。該專業的建設目標是抓住上海文化創意產業發展的契機，通過體制機制創新、教育產業互動、教學模式改革等一系列舉措，緊密對接國際先進的數字雕刻及3D打印藝術理念和技術，解決影響和制約高職教育發展的突出問題，打造集設計、制作、實訓為一體的數碼工藝美術實訓基地，不斷推動建筑裝飾設計、家具設計、產品設計等應用領域及工藝美術品設計制作領域的教學實訓體系改革。該專業的建設緊跟社會需求、科技進步、行業潮流、國際趨勢，充分對接新理念、新技術、新工藝，進而前瞻性的提升職業技能人才培養的水平，保證學生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能創新”。在具體建設內容上，根據專業內涵建設需要，結合數碼工藝美術特點，室內設計專業數碼工藝美術實訓基地將建設成由“一個中心、四個工作室”（即研發設計中心、木雕實訓工作室、石雕實訓工作室、金屬雕刻實訓工作室、3D打印實訓工作室）組成的實訓工作室群，前端培養學生研發設計能力，后端提升學生操作先進技術和設備制作工藝美術品的動手能力，從而構建成完整的教學實訓體系。
二、數碼技術傳統工藝美術教育模式創新的實踐
一、寧夏工藝美術品的發展現狀
寧夏作為一個具有悠久歷史傳統的多民族聚居地，積累和沉淀了豐富而多彩的民俗文化資源，既體現了多民族文化大融合的包容性和繼承性，又折射出不同民族優秀的文化基因和獨特的個性魅力。因此，寧夏工藝美術品彰顯著民族特色，體現著文化意蘊。目前，活躍在寧夏市場的工藝美術種類繁多，在全國工藝美術產品的11大類中，寧夏工藝美術品共有8大類20多個品種。主要有賀蘭石刻、手工地毯、民族刺繡、剪紙、泥哇嗚等具有地域文化和民族特色的工藝美術品。工藝美術品催生于實用和審美，是實物與藝術的結合體，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人們的生產狀況和審美情感。近些年，隨著旅游產業的快速發展和對民族文化、地域特色的深入挖掘，寧夏工藝美術產業迎來了難得的發展機遇，豐富的區域文化資源為工藝美術品的創造與設計提供了良好的文化基礎與創意思路。在市場主導下，工藝美術的發展不再停留在對產品質量的訴求上，而是緊緊抓住工藝品本身的藝術特質和深厚的歷史文化內涵，充分體現出地域特點和民族特色，展示出區域文化的獨特魅力，將工藝品賞析提升到文化審美的高度，引領人們對工藝美術產品的審美視角向對其所蘊含的民族文化的情感認同轉化，激發了工藝美術產品創新和開發的動力，涌現出了一大批出新的工藝美術品，深受國內外市場的歡迎。尤其是2011年寧夏工藝美術行業協會的成立，發揮了行業協會組織作為溝通政府與行業的橋梁紐帶作用，加大寧夏工藝美術產業及產品的宣傳，促進了工藝美術文化的繁榮，并提高了國內外市場影響力，在發展經濟、繁榮文化、解決就業、美化生活等方面做出了突出貢獻。
二、寧夏工藝美術品發展的區位優勢
工藝美術的發展不是孤立無援的，它與自然、社會、文化、科技等諸多因素息息相關，一脈相連，尤其是地理環境、民族文化、科學技術等因素，對工藝美術品風格特征的形成和塑造有著極大的影響。
（一）地理位置優勢
寧夏位于我國西北部，與陜西、內蒙古、甘肅三省相連，背靠中亞、西亞。2012年9月，寧夏成為我國內陸地區第一個對外開放試驗區，被納入“一帶一路”總體規劃之中，并定位于絲綢之路經濟帶的戰略支點。寧夏雖然不沿邊、不靠海，但位于絲綢之路的交通要道，對于提升向西開放競爭力，拓寬對外交流新渠道提供了得天獨厚的優越條件。發展工藝美術，提升文化品牌，必將為寧夏加強對外文化交流合作起到積極的促進作用。同時，文化的交流必將極大地推動工藝美術產業的創新和繁榮。
（二）傳統工藝優勢
寧夏傳統工藝美術具有久遠的發展歷程，主要支柱產業涉及賀蘭石刻、仿古地毯、泥塑、剪紙、編織、陶藝等傳統工藝美術品的8個大類。寧夏剪紙源自明清，既糅合了回漢民族的藝術特色，又蘊含了江南水鄉的細膩風格；寧夏地區雕刻主要分為石雕、磚雕及木雕等，因受外來文化影響，形成了具有民族風格的藝術表現形式，帶有鮮明的地域特色；寧夏地毯歷史悠久，知名度較高，已入選國家級非物質文化遺產保護名錄；賀蘭硯雕刻得益于賀蘭石的資源優勢，將石頭特點與藝術創作融為一體、相得益彰，手法犀利，思路開闊，久負盛名。目前，寧夏共有2位國家級工藝美術大師，均出自賀蘭硯雕刻行業，獲自治區級工藝美術師稱號的有22人。同時，還有地域特色鮮明的彩陶、民俗氣息濃重的刺繡、民族風格獨特的服飾，都是寧夏傳統工藝美術不可或缺的重要組成部分。
（三）文化資源優勢
舊石器時代，中華民族先祖就在寧夏繁衍生息，留下了古代水洞溝遺址，使寧夏成為中華民族傳統文化發源的重要組成部分。之后，寧夏作為中原王朝的邊陲重地，在此演繹了許多波瀾壯闊的斗爭史詩，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而寶貴的西夏文化遺址。寧夏還是一個具有光榮歷史和優秀傳統的革命老區，發生過許多轟轟烈烈的重大革命事件，積淀了深厚而豐富的紅色文化基因。此外，黃河流經寧夏，黃河文明璀璨發達，“塞上江南”的盛譽經久不衰，“天下黃河富寧夏”的美贊為我國西北部營造了一派江南風光。
（四）人文交流優勢
21世紀以來，寧夏與“一帶一路”沿線的國家和地區展開了一系列文化交流合作，為寧夏與絲綢之路經濟帶沿線國家的合作交流注入了強勁動力。深厚的文化根基和明顯的區位優勢也為寧夏工藝美術產業的繁榮發展提供了豐富的養分。
三、寧夏工藝美術品發展的文化特色
寧夏雖地處西北，但黃河流經灌溉，孕育了光輝燦爛的文化歷史，加上人類的活動足跡，形成了豐富多彩的文化，積淀了厚重的文化內涵。基于農耕文化而創作的工藝美術品，想象豐富，形式多樣，帶有鮮明的地域特色和濃重的鄉土氣息，具有寧夏地區獨具特色的民族文化元素，為寧夏工藝美術品的創作提供了豐富的文化資源。回族手工藝品制作技能精良，圖案豐富多彩，裝飾嚴謹美觀，紋飾多為花卉和幾何圖形，既涵蓋了少數民族文化特點，又體現了多元文化并重的風俗風情。曾經在寧夏平原生活繁衍的黨項民族，以悲壯的史詩書寫了游牧民族文化由盛到衰的生動故事，后因西夏王朝的滅亡和黨項民族的內遷，單純的游牧經濟逐步轉化為半農半牧的經濟類型，游牧文化由此實現了轉型和演變。建立在特定的自然環境、歷史背景和社會條件之下的西夏王朝，創造了極富地域特色的民族文化遺產，為工藝美術作品的創作提供了用之不竭的思路源泉，不斷啟發著創作者努力探尋游牧文化的足跡，試圖揭開西夏民族的神秘面紗。近些年，受社會經濟發展轉型的影響，基礎薄弱的寧夏工藝美術產業面臨前所未有的挑戰，而且隨著寧夏向西開放戰略的不斷推進，寧夏工藝美術產業的發展創新成為當前寧夏工藝美術亟待解決的重大課題。當然，工藝美術產業的創新不是單純的變異和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滯留口頭的宣揚。工藝美術的特點原本就是農村大眾喜聞樂見的一種在保持原有特色和風格基礎上的實物加工，絕不能一味地只談創新而喪失了工藝美術原有的藝術風格。寧夏工藝美術創新必須緊緊抓住地域文化的靈魂，樹立特色意識、精品意識、人本意識和開放意識，從藝術設計角度深入挖掘寧夏工藝美術品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工藝美術產品的創意思路和創作技巧。同時，提升工藝美術產業是實現文化多元化和國際化的必要基礎，發展工藝品產業不僅要對傳統工藝品文化進行現代意義上的挖掘，還要具備國際化的創意設計意識，追求共識性的表現形式，達到審美功能的國際化。近幾年，在頻繁對外交流中，寧夏的工藝美術品起到了文化使者的作用，寧夏經濟和信息化委員會組織寧夏的工藝美術師多次參加國內外各種交流會，產品均受到業界的好評，在國內諸多賽事中也取得較好的成績，得到國內外一致認可。
四、寧夏手工藝美術品創新設計實踐
工藝美術創作活動，不僅能提升創作者自身的審美觀念和創造意識，而且也能提高創作者對各種自然材料和人造材料的把握能力和加工技術。寧夏工藝美術產業發展創新，必須從從業人員素質抓起，研究分析民族地區工藝美術獨特的民族文化特征，深入挖掘工藝美術文化精髓，找出實現優秀文化基因與未來設計理念對接的突破口，不斷推動工藝美術產業的良性發展。
（一）加強合作交流，提高從業人員素質
自2011年寧夏工藝美術協會成立之后，寧夏工藝美術對外交流有了一個對接的平臺。寧夏輕紡局組織工藝美術優秀作品參加“百花杯”中國工藝美術精品獎評選活動，獲得諸多獎項。通過大師評選、參與創意大賽、區外參展交流等方式，既提升了寧夏工藝美術在國內外的知名度和影響力，也增強了傳統產業加快發展的信心，為地方民族工藝品走出寧夏積累了寶貴經驗。同時，注重在各行業培養優秀創作人才隊伍，提升了賀蘭硯、地毯、陶瓷等民族工藝美術產業的發展水平，在弘揚民族文化、豐富人民生活、振興地方經濟、促進對外交流等方面發揮了積極作用。2004年后，寧夏多次派出工藝美術從業者赴北京、蘇州、福州等地參加國家藝術基金項目培訓班。2012年，寧夏職業技術學院組織了專門針對寧夏工藝美術大師為期三年的工藝品設計制作專業班；在寧夏工商技術職業學院開設石材雕刻專業，培養專業的雕刻人才；寧夏大學美術學院開設了寧夏工藝美術課程，將工藝美術藝人請進講堂，讓學生充分感受寧夏工藝美術的藝術魅力，深入了解其發展的現狀，激發從事寧夏工藝美術事業的動力和創新創作的熱情。
（二）提煉創作題材，研究挖掘文化元素
遵循文化藝術創造的一般規律，將文化認同理論引入工藝美術作品設計中，從藝術審美和情感認同的角度分析探索工藝美術作品設計的藝術創作規律，深入挖掘工藝美術作品所包含的地域形象元素和民族文化內涵，實現工藝美術作品對地域形象、文化符號的表達以及對設計者心靈世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工藝美術作品的設計思路。同時，要深入研究寧夏地區多元并存的文化元素，提煉最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，為工藝美術產業發展創新把關定向，提煉素材。例如剪紙的創新，除了傳統的花卉動物的剪紙題材，還增加了對生活中喜聞樂見的事情進行創作，將建筑融入剪紙題材中，體現出剪紙的場景及敘事性。基于西夏文化元素創作的工藝美術品，要以西夏典型的文化遺產遺跡為核心，提煉最具代表性的文化素材，創作的作品既體現民眾實用性，又真實反映民族特點和人們的審美取向。
（三）把握創作規律，實現工藝美術審美轉型
結合當代工藝美術作品設計的特點規律，準確把握當代工藝美術發展趨勢與方向，對工藝美術作品的文化價值評價體系進行重新預判和定位，在傳統工藝品創作基礎上開發新的工藝美術品，既能復活傳統手工藝，又能提高大眾生活的審美意趣。如賀蘭硯臺的價值已經從實用轉移到收藏和觀賞，在制作過程中，工匠有意識地減弱了硯臺的實用性，而突出了觀賞的藝術價值。再如寧夏地毯的制作，以前多以實用為主，而現在馬鞍、褡褳的使用概率降低，所以在新產品的開發研制中實現良性轉移，加入工藝創新，研制出適合當代民眾的生活生產用品。
正 方
著名收藏家 郭慶祥：有些“大師”不過是欺世盜名之徒
中國工藝美術大師評選不再“官辦”，這是一件大快人心的事。大師本就不應該是評出來的，而是后人公認的。在當前社會審美缺失的情境下，評選大師會誤導大眾，使某些人為了私利將大師變成一種概念去炒作。
近十幾年來，“工藝大師”“藝術大師”“國學大師”等詞語已經變成了流行慣用語。本來，真正能稱得上大師的藝術家，必定在其領域對人類的人文精神和藝術思想起到了推動或提高的作用，但實際情況是，“大師”稱號常常被濫用甚至被利用，以謀取一定的好處。
其實，大師是需要經過時間沉淀、歷史檢驗的，是后來人對有杰出文化貢獻的前人的尊稱。
能被冠以“大師”稱謂，還必須獲得大多數人的共識。當下，我們可以說正處于一個“山寨版”時代。無論工業制造還是工藝美術，或者美術領域，大多都是復制別人。人心太浮躁，大家都不肯沉潛下來發現創造，作品缺乏思想深度，一味臨摹古人，一切都往后看，然后打著“繼承傳統”的旗號招搖撞騙。這怎么可能成為大師呢？最多只能算是匠人。
所以，直接加封大量“當代大師”，其實是一件挺荒唐的事，再蓋上“官辦”的印戳，危害更大，取消“官辦”無疑是好事。
中國工藝美術大師 王祖光：
評選“國大師”有點像“分豬肉”
評選中國工藝美術大師的初衷和主要目的，應該是為了調動從業人員的積極性，讓大家更好地發揮創造性。但日益數量化、任務化的評選，讓其含金量打了不小折扣。而且，自然形成的、大家公認的大師，可能比評出來的大師更有說服力。回望歷史，為今人所認可的齊白石、張大千等大師，他們的作品確實具有非常高的藝術水準。
以前，一個省的“國大師”寥寥無幾，而到后來，各個省就有點像在“分豬肉”，名額多起來了。事實上，一個地方真的有那么多大師嗎？人們不免要打一個問號。在我看來，夠得上大師級別的作品，應該具有一定的開創性和時代感。除了要繼承傳統的工藝水平，更要體現當代的審美觀念和文化理念。我們跟古人做的可以是同一題材，但每個時代的作品一定得有自己的精神風貌和藝術風格。而且，有些人聽說評上“國大師”，作品價格就能飛漲，于是耍盡花樣去爭取，風氣日漸不好。當然，如果每一屆都評出那么多“國大師”，想通過這個頭銜來號召市場，恐怕也會越來越困難。就我自己而言，評上“國大師”，榮譽歸榮譽，我不會以此去炒作，作品在這個階段該是什么價位，就是什么價位。
總之，社會和個人都應該正確對待中國工藝美術大師的評選，不要被利益沖昏了頭腦；評選也應該下大功夫去發掘有真才實學、名副其實的“大師”。
金絲楠薄浮雕收藏家 鄭華星：
角逐虛名不如展現技藝
今天從事工藝美術或者其他藝術門類的人，通常都以加封當代“大師”為終極目標，而觀眾、買家多數也都是下意識地追捧“大師”，這種慕名棄實的現狀導致整個藝術收藏界太功利化、太浮躁。
縱觀中國文化藝術史，很多流傳上千年的優秀作品，至今依然帶給我們美的享受、心的震撼。可見，只有藝術成就、藝術造詣才是不會被歷史埋汰的。上天給了工藝美術師傅們一對慧眼和一雙巧手，我們的社會，我們的文化企業，應該創造條件讓他們充分發揮自己的天賦，沉潛下去創造傳世的作品，而不是以評大師或其他方式，催生大家的逐利之意、求名之心。
反 方
廣東省工藝美術協會會長
孔昭明：“國大師”是行業的金字塔尖
中國工藝美術大師評選，即使下放到“中國輕工業聯合會”，也依然是國內最權威的大師評選，與其他的各種行業性的評選不可同日而語。同時，中國工藝美術大師作為行業的金字塔尖，其評選可以極大地鼓舞行業士氣，帶動更多人從事這個行業，對促進工藝傳承，對整個國家文化遺產的保存與發展，都能起到很大的推動作用。
中國工藝美術大師評選至今已進行了六屆，也多次變換主辦方。前四屆都是由輕工部主持的，第五屆由國家發改委評選，第六屆才由工信部負責。現在又到了“中國輕工業聯合會”，雖然是行業協會，但跟以前的輕工部是有歷史淵源的。“中國輕工業聯合會”的主要領導是由國家任命的；最后評選出來的結果，加蓋的仍是國家的公章，可見，整個評選仍然是政府主導。
我們可以清楚地看到，不管是由哪個部門或協會來主辦，“中國工藝美術大師”的評選在我國始終具有唯一性、權威性。而且4年一評，名額非常少，剛結束不久的第六屆評選，全國只有78人榜上有名，其層層選拔過程非常嚴格。
“大師”這個榮譽稱號放在工藝美術的后面，是最恰當不過的了。真正的中國工藝美術大師一定是德藝雙馨的：一方面，他們在行業內有很強的凝聚力，能夠為人師表，起領軍作用；另一方面，他們必須有獨門絕活，在工藝傳承上具有代表性，作品有無可置疑的影響力。他們的作品深受市場歡迎，價位高于一般水平，也無可厚非，這樣才能對工藝美術的產業化發展起到很好的引領作用。
中國工藝美術大師 李得濃：
拉關系現象不會影響整體的公正性
“大師”只是名，怎么稱呼不太重要，創作者的水平才是實，更有本質意義。至于由誰來評選，也沒太大區別，只要不是這個部門弄一個評選，那個部門又弄一個同樣的評選，讓人真假莫辨就行。
肇始于1979年的中國工藝美術大師評選，其產生是有著特殊的歷史背景的。從20世紀70年代直至80年代，工藝美術產品一直是我國出口創匯的一個重要砝碼，對整個國家的建設發展作出了較大貢獻。譬如，在潮州木雕最紅火的那些年，每個縣都有一家大型的木雕廠，揭陽地區貼了金箔的木雕獅子很受外國人歡迎。為了表彰工藝美術界的努力和貢獻，于是出現了“中國工藝美術大師”這樣一個榮譽稱號。
有人說，現在很多收藏家只看頭銜不看作品，所以只要是中國工藝美術大師的作品，價格就會飆升。我個人覺得這種現象不具備普遍性。物以稀為貴，中國工藝美術大師評選每4年才一次，人數又非常有限，某些人不好好鉆研技藝，把更多的心思花在拉關系上，不足為奇。但這種情況不是主流，對整個評選的公正性不會有太大影響。
景德鎮十大杰出陶瓷藝術新星
江西省高級陶瓷美術師
江西省工藝美術師
中國美術家協會（敦煌創作中心）理事
江西省國防文化陶瓷藝術書畫院院士
江西省工藝美術協會會員
電話：15879992134
http：//
地址：景德鎮華陽二樓C區21號
獎項及榮譽稱號：
2012年12月 首屆“中國瓷再引世界風”
中國收藏——“我最喜愛的陶瓷藝術品” 金獎
2011年5月 中國工藝美術百花獎 銀獎
2011年7月 中國“江西紅色旅游博覽會” 銀獎
2008年4月 第43屆全國工藝品旅游紀念品交易會 金獎
2008年8月 首屆香港“紫荊花杯”國際文化藝術博覽會 金獎“重建汶川愛心大師”榮譽稱號。
萬慶華 1970年生，景德鎮市人，江西省工藝美術師、高級工藝美術師，1999年7月畢業于景德鎮市陶瓷職工大學美術系，現為中國工藝美術協會、江西省工藝美術學會、景德鎮市美術家協會、書法家協會會員。
師從江西省工藝美術大師夏忠勇、於彩云和羅學正等教授，2011年9月被當代瓷壇泰斗、中國工藝美術大師張松茂收為弟子，隨后在大師的言傳身教，悉心教誨下，粉彩等繪畫技藝得到了很大的提高，由于成績突出，2012年9月有幸入選為張松茂陶瓷藝術研究院研究生。
作品《悠游春水》在2010年中國鄱陽湖國際生態文化節工藝美術大賽作品展中獲得金獎。作品《山高水長》榮獲2011年中國工藝美術百花獎（莆田）銅獎。作品《林沖雪夜上梁山》在2013年迎新春江西省工藝美術優秀作品展中獲金獎，并被江西省工藝美術館收藏。作品《艷姿》《沁園春·雪》《暢游》被江西省工藝美術館收藏，2011年作品《國色》被張松茂陶瓷藝術館收藏。
電話：13879812858江西省工藝美術館官方網站-網上展廳
吳云霞
江西省工藝美術師
畢業于陶瓷學院藝術設計系
師從中國工藝美術大師余仰賢先生江西省高級技師余明華先生
中國工藝美術學會會員
中國工藝美術家協會會員
江西省工藝美術學會會員
景德鎮美術家協會理事
電話：13879829129
網址：
江金英 青年陶藝家，江西省高級陶瓷美術師，江西省工藝美術師，江西省工藝美術協會會員，景德鎮市美術家協會會員。2011年上海工藝美術大師精品大賽金獎（國家級）。2011年中國工藝美術百花獎銀獎（國家級），同年中國江西紅博會銀獎（國家級）。作品廣泛被國內外人士收藏。
電話：13576403432
地址：昌南印象6棟14號
余昭星 號玉成齋主，1971年生于江西樂平，“汪派山水”第四代傳人，景德鎮陶瓷學院本科學歷，中國高級工藝美術師，景德鎮市高級陶瓷美術師，師從大伯——江西省工藝美術大師汪平孫先生研習粉彩山水瓷畫藝術。江西省國防文化陶瓷藝術書畫院院士，系國際東方書畫藝術研究會會員，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術學會會員，景德鎮市美術協會會員。作品獲國內外金、銀獎多項。
作品館藏《滿院秋色》被中華民族藝術珍品博物館收藏。《江南秋色》被江西省工藝美術館收藏；《湖上風光》被甘肅省博物館收藏。
電話：13979845305
王清麗 出生于河南信陽。2009年畢業于廣州美術學院國畫系，獲碩士學位，師從嶺南國畫大家方楚雄先生。現任景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院講師，中國美術家協會會員，江西省美協國畫藝委會委員，江西省工藝美術學會會員。
其作品曾入選第十一屆全國美展中國畫展、2011中國百家金陵中國畫展、2009全國中國畫作品展、全國第七屆工筆畫作品展等重要大型學術展覽。曾獲中國當代花鳥畫大展最高獎、王嘉廉學術一等獎和省部級美術作品展十多項獎項。
王清麗陶瓷作品多次參加北京保利等國內大型陶瓷拍賣并成交。作品并為江西省政府、中國文學藝術基金委員會、中國美術家協會、嶺南美術館等多家機構和私人收藏。個人畫集《新視野當代名家中國畫鑒賞—王清麗》由安徽美術出版社出版。曾在廣州、中山、香港等地美術館舉辦個人作品展覽。
電話：13687983517
陳 春 2005年畢業于景德鎮陶瓷學院，獲學士學位，同年考取景德鎮陶瓷學院設計藝術學院研究生，攻讀傳統陶藝與現代陶藝比較研究方向，2008年獲取碩士研究生學位。現任景德鎮陶瓷學院科技藝術學院美術系教師，景德鎮市女陶藝家協會會員。
擅長釉下與釉上裝飾，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次參加相關專業展覽并獲獎。其中，作品《羅裙荷葉一色裁》獲“第九屆全國陶瓷藝術與設計創新評比”銀獎；作品《秋來花獨艷》獲“江西省第六屆青年美術家作品展覽”一等獎；作品《悠悠荷水清》入選上海世博會并入編《中國瓷都景德鎮首屆陶瓷成就展作品集》等。在相關專業雜志中多篇、作品多幅，部分作品被國內外收藏家收藏。
電話：13879822956
鄭日萬 江西省工藝美術師，江西省技師，景德鎮市高級工藝美術師，中國工藝美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術協會會員，江西省工藝美術學會會員，景德鎮美術家協會會員，景德鎮陶瓷商會會員，景德鎮青花陶瓷研究所特聘畫師。
謝正華 畢業于景德鎮陶瓷學院陶藝系，現為江西省工藝美術師，高級工藝美術師，美國西弗吉尼亞大學國際陶藝講師。系江西省美術家協會會員，珠山書畫院會員，江西省國防文化陶瓷藝術書畫院院士。
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張中君 號博陶齋主，1966年生于瓷都景德鎮，江西省工藝美術師，師承江西省工藝美術大師張中聞先生。系中國工藝美術學會，中國古陶瓷研究會會員，江西省美術家協會會員，景德鎮美術家協會會員。
其擅長粉彩人物、花鳥、山水創作了即自然灑脫、又端重大方；既古拙雅致，又細膩精微的陶瓷精品，為陶瓷世界、收藏界所注目。作品曾獲國家級獎二項金獎、省級金獎銀獎五項，作品被國家級、省級博物館收藏。
曾俐瑩 藝名：瀅燕，江西省吉安人，江西省工藝美術師，進修于景德鎮陶瓷學院美術系，江西省美術家協會會員，景德鎮美術家學會會員，景德鎮近代陶瓷研究院高級畫師。
自幼酷愛繪畫藝術，擅長古彩人物、花鳥，作品以表現古彩裝飾及陶藝綜臺裝飾，布局精巧、秀美、工細，風格獨特，雅俗共賞。
作品《福壽康寧》2010在景德鎮國際陶瓷博覽會中榮獲“銀”獎；作品《此曲只應天上有》獲2011年江西省首屆“御窯杯”創新大賽金獎；作品《清裝紅樓夢》獲中國收藏2011十大藝術陶瓷名品最佳繼承獎；作品《蝶戀》獲2012年江西省第二屆“御窯杯”創新大賽銅獎；作品具有較高的欣賞和收藏價值，深受海內外人士的好評和青睞。
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石 峰 1971年生，實力派畫家，高級工藝美術師。系江西省美術家協會、景德鎮美術家協會會員。畢業于景德鎮陶瓷職工大學美術系。其素描、油畫功底深厚，并注重汲取中國傳統文化精髓，為陶瓷藝術創作奠定了堅實的基礎，長期致力于粉彩人物研究。其作品清新典雅，意境悠遠，藝術語言質樸、純真，人物形象生動傳神，格調高雅脫俗。
徐亞琴 高級工藝美術師，畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，師從于著名中國工藝美術大師李菊生先生。系中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術協會會員，景德鎮美術家協會會員。其筆下人物形象生動傳神，格調高雅脫俗，構圖簡潔大方、不落俗套。作品多次榮獲國家級、省級大獎。
在藝術探索的道路中，始終以寧靜的心畫清新俊逸的畫！
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何 勇 江西省工藝美術師，江西省景德鎮人，祖籍鄱陽，生于1981年9月30日。2002年畢業于景德鎮陶瓷學院設計藝術學院；2002年獲得景德鎮陶瓷學院學士學位；2004年加入江西省工藝美術學會會員；2006年被評為江西省工藝美術師；2008年被中國國畫院江西分院聘為院士；2008年獲得重慶汶川愛心大師榮譽稱號；2010年加入江西省陶藝教育專業委員會會員；2011年加入黑龍江省工藝美術協會會員。
【國家級證書】：2008年作品《四君子大吉圖》在“海藝會”期間舉辦的“海絲杯”美術陶瓷作品展評中獲得銀獎。2011年在“北方瓷都杯”第三屆中國美術陶瓷技藝大賽中，榮獲陶瓷裝飾組銀獎。
【省級證書】：2008年作品《大吉圖》獲得“2008上海國際藝術品及古董博覽會金獎。2010年作品《大富貴》在第五屆龍江國際文化藝術產業博覽會暨黑龍江省第二屆“百花杯”工藝美術精品展中榮獲金獎。2010年作品《四君子雅集圖》在江西省第五屆師生陶藝大賽教師組評比中榮獲一等獎。2011年作品《竹林寫趣》在2011年江西省首屆“御窯杯"藝術陶瓷創新大賽中榮獲金獎。2012年作品《國色天香》在江西省第二屆“御窯杯”藝術陶瓷創新大賽銀獎等。作品入編《景德鎮中青年陶瓷藝術百家》《江西省陶瓷藝術作品展珍藏版》北京、景德鎮與大連電視臺，作專題采訪直播。《中國文化報》《北京周末外交版》《新民晚報》《大連日報》《廈門晚報》《景德鎮陶瓷》《瓷都新生活》《昌南對話》《盛世收藏》等媒體對其進行過專題報道。
鄭正發 1961年出生于景德鎮，1979年開始進入景德鎮十大瓷廠之一紅旗瓷廠學習陶瓷藝術。畢業于景德鎮市陶瓷職工大學美術系。現為中國美術家協會高級工藝美術師，景德鎮市陶瓷協會會員。
其擅長青花，山水、花鳥，兼攻人物及青花斗彩。對陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材質特色、靈活運用于不同的表現形式創作。作品構思注重生活情趣、寓情于畫、以物抒情、充分挖掘瓷質之美。
作品曾參加國家、省、市級陶瓷藝術展評，并多次獲獎。作品《牡丹富貴》在第六屆中國民間工藝品博覽會上榮獲金獎；《牡丹圖》在第六屆中國（長春）民間藝術博覽會民間藝術品中榮獲銅獎；200件《花鳥》瓷瓶榮獲第五屆中國（重慶）工藝品、禮品及家居飾品博覽會金獎。《景德鎮陶瓷》雜志等畫冊曾發表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、馬來西亞、印度、土耳其等國家展覽作品，深受海內外陶藝家、收藏家及陶瓷愛好者青睞。
聶玉麟 1965年生，江西景德鎮人，當今景德鎮瓷畫界具有實力的中年藝術家。中國高級工藝美術師。江西省工藝美術師，2008年獲“重建汶川愛心大使”榮譽稱號。系中國工藝美術家協會會員，景德鎮美術家協會會員，珠山書畫院藝術中心主任、理事。1991年畢業于中國書畫函授大學江西分校。擅長陶瓷釉上、釉下人物、花鳥畫。書畫作品得到梁邦楚、邱振中、阮誠等名師的真傳。
聶玉麟為人低調謙和，自稱珠山良尚。聶玉麟雖然沒有什么顯赫的名頭，但他的藝術作品很具有沖擊力，在國內外屢屢獲獎。2000年作品《國色天香》獲首屆工藝美術大師展評金獎；2003年陶瓷作品《紫氣東來》獲首屆“香江杯”精品陶瓷大獎賽優秀獎；2005年作品《貓葡萄》釉上彩瓷瓶獲江西省第二屆陶瓷美術評比優秀獎；2005年元月陶瓷作品參加“首屆中國百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中國國家博物館收藏；2008年作品《達摩》獲首屆“海絲杯”陶瓷美術評比金獎，作品《蘇武牧羊》被英國珍寶博物館收藏，作品《垂釣》獲廣州“世界和平”國際書畫工藝品大獎賽金獎，作品《昭君出塞》獲江西省景德鎮第六屆陶瓷美術百花獎二等獎。
熊國華 1978年生于景德鎮，景德鎮陶瓷學院藝術設計本科。97年創辦工作室“華藝堂”。江西省工藝美術師，高級工藝美術師，系江西省工藝美術協會會員、高嶺陶瓷研究所研究員、景德鎮陶瓷美術家學會常任理事。
熊國華擅長釉上粉彩，釉下青花、山水、花鳥翎毛，其創作的陶瓷山水畫，獨具風格，既有現代氣息，又有鮮明的傳統民族特色。借助陶瓷這個載體讓更多的人了解中國陶瓷文化。2009年作品《綠樹織春》榮獲第十一屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會傳統藝術金獎。2009年作品山水畫《月令圖》榮獲第七屆陶瓷藝術百花獎“唐英杯”優秀作品獎。2009年作品《世外桃園》榮獲中國景德鎮首屆“陶瓷杯”藝術金獎。2010作品《峻嶺雄風》榮獲首屆中國宜興國際陶瓷花盆藝術節銀獎，被中國宜興陶瓷博物館永久收藏。
吳滿華 江西省工藝美術師，景德鎮高級陶瓷美術師，江西省工藝美術協會會員，1971年生于九江市都昌縣，畢業于景德鎮陶瓷學院，就職于景德鎮陶瓷藝術研究院，從事陶瓷美術設計工作，師從江西省工藝美術大師喻木華。
吳凌之 工藝美術師，1986年出生于江西景德鎮。2006年本科畢業于江西省景德鎮陶瓷學院，獲學士學位。2009年畢業于廣州美術學院設計藝術學專業，獲碩士學位。現就讀清華大學美術學院，攻讀藝術學博士學位。2011年由中國工藝美術學會授予“2011最具投資潛力陶藝家”榮譽稱號。
出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美術家吳康，父親吳錦華為中國工藝美術大師。在運用陶瓷傳統工藝的基礎上，作品融入現代設計觀念，廣泛探索各種材料、藝術表現形式和題材，傳達出作者對藝術變化、創新、發展的執著探索。曾多次獲國家級、省級工藝美術大展獎項。2011年陶瓷設計《逸》青花玲瓏吊燈組合作品入選首屆北京國際設計雙年展。2012年玻璃藝術作品《正?負》入選中國當代工藝美術雙年展。獲獎情況：
2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術金獎；2010年5月釉上瓷板組件《逍遙》中國（深圳）第六屆國際文化產業博覽會交易會“中國工藝美術創意獎”金獎；2011年9月《春時風采》“東方明珠杯”全國工藝美術傳承與創新優秀作品評選金獎。
宗美美 蒙古族，畢業于廣州美術學院，設計藝術學碩士。現為“吳錦華工作室”陶瓷藝術設計師、廣東省中級工藝美術師。曾獲“2010年度廣東省南粵優秀研究生”榮譽稱號。
專攻花鳥、蟲魚及小動物的陶瓷繪畫創作，其表現手法均能達到形態生動、神情兼備、主次呼應、構思巧妙。創作出的陶瓷作品風格新穎多變，生機盎然，色彩艷麗富有層次。曾多次獲得國家級、省級等工藝美術展覽大獎。獲獎情況:2012年《鶯歌麗日》“80后嶺南工藝美術師作品邀請展”銀獎；2011年《和美》“第十三屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”中國工藝美術金獎；2010年《春曉》“中國華南工藝美術大師精品博覽會”中國工藝美術百花獎銀獎。
宗成武 1990年出生于江西省景德鎮市。2010年本科畢業于江西省景德鎮陶瓷學院，獲學士學位。2010年考取廣州美術學院設計藝術學專業，攻讀碩士學位。
現在“吳錦華工作室”從事現代陶瓷繪畫和日用瓷設計的研究。作品以顏色釉花瓶結合釉上彩為主，多為山水，水鄉等風景畫。在傳統中尋找突破，追求現代，新穎的藝術風格。
電話：13879801661
工作室地址：名仕嘉苑
吳曉霞
陶瓷藝術作品選
吳曉霞，生于1965年，江西省高級技師（國家一級），中國工藝美術學會會員，伊人軒陶瓷藝術中心創始人，伊人軒陶瓷藝術中心藝術總監，陶瓷花插藝術開拓者。其作品現代、典雅，將雕刻、青花、斗彩三種技藝完美融合，具有強烈的時代感與濃郁的女人味，首創先河地將景德鎮古典青花、現代雕刻及高溫顏色釉裝飾完美結合，形成一種獨創的藝術手法。為景德鎮現代陶瓷藝術的創新添上了濃墨重彩的一筆。
2011年作品《秋夢》獲第十三屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會金獎。
2011茶具《蝶舞》被選送韓國參加五國聯展。
2012年作品《春曉》獲江西省第二屆“御窯杯”陶瓷藝術創新大賽金獎。
2013年作品現代裝飾《青花布藝》榮獲第十一屆全國工藝品、旅游品、禮品暨古玩藝術博覽會優秀工藝美術作品評比金獎。
電話：13697986300 QQ：915005389
操 霞
1966年出生于景德鎮
江西省工藝美術師
世界陶瓷藝術大師
江西省工藝美術學會會員
電話：13907985721
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熊國華 1978年生于景德鎮，畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計本科。97年創辦工作室“華藝堂”。國家一級陶瓷技師、江西省工藝美術師、高級工藝美術師、系江西省工藝美術協會會員、高嶺陶瓷研究所研究員、景德鎮陶瓷美術家學會常任理事。
熊國華擅長釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鳥翎毛，其創作的陶瓷山水畫，獨具風格，既有現代氣息，又有鮮明的傳統民族特色。借助陶瓷這個載體讓更多人了解中國陶瓷文化。
2009年作品《綠樹織春》榮獲第十一屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會傳統藝術金獎。2009年作品山水界畫《月令圖》榮獲第七屆陶瓷藝術百花獎“唐英杯”優秀作品獎。2009年作品《世外桃園》榮獲中國景德鎮首屆“陶瓷杯”藝術金獎。2010作品《峻嶺雄風》榮獲首屆中國宜興國際陶瓷花盆藝術節“銀獎”，被中國宜興陶瓷博物館永久收藏。
2012年作品《》為祝賀香港保釣協會諸勇士登島成功、贈予香港保釣協會永久收藏。 2012年作品《凱旋》為慶祝中國第一艘帆船“廈門號”環球航海成功、并被廈門泉州商會收藏。
中國紫砂文化研究院精心挑選出5位各具風格的國家級工藝美術師，每人創作2兩款，最具個人特色的，共10款，1000件紫砂壺作品，以饗藏友。中藝財富承諾，所有作品將以每年不低于10%的溢價率回購。
中國紫砂文化研究院與中藝財富合作，首次嘗試將藝術與資本結合，就是希望借助資本力量，讓中青年紫砂壺工藝師有更良好的創作空間，為紫砂文化的可持續健康發展盡綿薄之力。
范菊華，國家級工藝美術師。花器大師江建翔入室弟子。多年來，她練得一手過硬的制壺技藝，擅長全手工花器，被央廣、江蘇衛視、新華日報、揚子晚報等多家媒體競相報道。其作品風格獨特，斬獲多項大獎并被多個博物館收藏，2013年1月其作品《中國龍》被首都博物館永久收藏。
徐永君，國家級工藝美術師。他是一個既能“炒好土豆絲”，又能“備下饕餮美食”的實力派紫砂藝術家。他善于運用線條來把控整體造型的藝術美感，其創作的紫砂壺古樸、雋秀、不媚俗。其作品屢獲金獎，頗具收藏投資潛力。
徐建光，國家級工藝美術師。師從江蘇省工藝美術大師倪順生，從藝20年，她一直一直將理論與實踐相結合，尤為擅長花貨，逐漸形成細膩、華美、典雅、淳樸的創作風格。她以梅、竹、松為主題創作的諸多作品深受海內外收藏家的青睞，2013年1月，其作品《三友壺》被首都博物館永久收藏。
自幼喜愛書畫藝術，在父親程元璋（“古雅彩”創始人）的嚴格培養下系統地學習陶瓷藝術語言，工書法、花鳥、人物，尤精山水。學古人又不拘于古人，法百家又不歸于百家。字無體、畫無派，形成了自己獨特的藝術風格。作品講究構圖，善用點、線、面的藝術語言表達思想內容，在設色上借用父親所創的“古雅彩”技法，使得畫面清新而又高雅，又有古風古韻，深受海內外收藏家喜愛。
現任職于景德鎮御窯現代陶瓷藝術館研究員、五福陶瓷有限公司藝術總監。
江和先（藝名江河） “三和藝軒”研究室主任，江西省高級工藝美術師，江西省旅游商貿職業學院客座教授，景德鎮市民間文化藝術家協會副主席，非物質文化遺產傳承人獲得者。中國古陶瓷學會會員，中國工藝美術協會會員，江西省美術家協會會員，景德鎮市美術家協會會員， 景德鎮市珠山區政協委員，景德鎮市青年美術家協會理事。85年分配到名家薈萃的景德鎮藝術瓷廠從事陶瓷美術設計與研究工作。曾受到胡獻雅、王隆夫、陸如、何叔水、饒曉晴、張景輝等大師、教授的藝術傳授，在陶瓷美術方面有了很大的提高。在全國、省、市陶瓷展評中多次獲獎。
2004年4月7日受到中國故宮博物館首席鑒賞家耿寶昌先生的贊賞，并為本工作室揮毫提名。
徐焱平 (名卓瑞)，號屹居草堂，江西樂平人。江西省高級工藝美術師，中國一級美術師，中國美術家協會(AI)理事，系國際東方書畫藝術研究會會員，并兼理事；中國工藝美術學會會員，畢業于景德鎮陶瓷職工大學，景德鎮美術家協會會員。師從景德鎮著名陶瓷美術家王云泉（山水大王）門下，學習粉彩山水，技藝精進、博采眾長，多年潛心研究瓷藝，注重從國畫中吸取養料，外師造化，中得心源。擅長山水、花鳥、人物、走獸、尤精山水，其作品構思新穎、獨特，鐘情表現千年古樹、蒼榕與古寨，意境深遠，引人入勝。云蒸霞蔚、飛瀑濺玉、田園山莊、曲徑通幽，給人以身臨其境之感。
許飛巖
江西省高級工藝美術師
景德鎮陶瓷藝術研究院院長助理
