時間：2022-10-01 16:06:55
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氣度不凡的凱旋門式的小區入口處，水清岸綠的湖畔美景，綠草如茵的休閑空間、錯落有致的建筑群落……
眼下，人們對于住房的需求，正伴隨著消費水平的提高而轉變。居住空間大、生活環境舒適的低密度住宅，越來越受到購房者的歡迎。近年來，低容積率的別墅房銷售量一直走高，正說明了環境的重要性。現在，許多住宅小區的一大特色就是整體的優美怡人環境，許多購房者正是沖著這種小區的氛圍而競相選購。
“消費者買的不僅僅是房子，還有恬靜幽雅的環境。”不少房地產開發商如是說。
而恬靜幽雅的環境，則需依賴于環境藝術師的創意設計。
景觀設計師“一將難求”
要做到這一點，擁有更多的優秀環藝景觀設計師，乃是關鍵。
然而，如今要找到一名優秀的環藝景觀設計師談何容易。景觀設計師為何如此稀缺？華東師范大學環境藝術研究所副所長、改革開放后的第一批海歸學者徐思基教授在接受本報記者采訪時指出：首先，國內高校目前還沒有專門的環藝景觀設計專業，一般只有園林設計專業。國內對環藝景觀設計師培養方面的欠缺，造成了這一類人才的缺乏。幾乎業內所有的景觀設計師均為建筑、園林專業“改行”。再加上國內景觀設計本來就起步晚，缺口大，也造成了這一專業的冷門。
其次，好的景觀設計師需要實踐磨礪，剛畢業的大學生必須經過三至五年的實際工作鍛煉才能逐漸勝任這一職位。第三，國外專業人才難以勝任國內的環藝景觀設計。雖然在環藝景觀設計方面，國外許多專業人士的經驗和設計理念值得學習。但是，割斷了地域文化和風土人情的設計，可能無法在中國找到根植的土壤。
景觀（Landscape），無論在西方還是在中國，都是一個美麗而難以說清的概念。地理學家把景觀作為一個科學名詞；藝術家把景觀作為建筑物的配景或背景；生態學家把景觀定義為生態系統或生態系統的系統；旅游學家把景觀當作資源；更常見的是景觀被城市美化運動者和開發商等同于城市的街景立面、霓虹燈、房地產中的園林綠化、小品和噴泉疊水。徐教授說，環境藝術設計是一門集景觀分析、規劃、設計、管理、保護的科學藝術。現代景觀設計理論強調設計的基點是以人為本，在更高的層次上協調人與環境的關系，以維護人和其它生命的健康與持續。因而，環藝景觀設計師必須是能夠運用現代設計理念，能夠獨立從事景觀設計的專業技術人才，他或她應該是可持續人居環境的規劃設計者、創造者。
隨著我國加入WTO，國內經濟飛速發展，與國際交流日益頻繁，作為傳達信息和宣傳自身形象的重要手段，現代設計的重要地位日益凸現，并已逐漸滲入各個的領域。“在當今和今后很長一段時間內，環藝景觀設計專門人才將成為市場需求的熱點。”徐教授說。
目前的尷尬現狀
近日，上海市政府決定，從今年起，每年撥款約2億元對城市容貌進行“精雕細刻”，以提升全市的整體城市面貌。這項浩大工程的開展，就必須要由環藝景觀設計師的精心設計。
在一個思想自由的時代，似乎總有越來越多的人夢想成為設計師，也總有越來越多的設計師在實現設計理想與處理客戶關系的商業過程中感到迷惑不解。當我們面對眾多令人失望的家庭計劃時，無論是客戶、準設計師、室內設計師、還是具有建筑學背景的建筑設計師，都應該首先回到這樣一個看似簡單卻又很關鍵的問題：室內設計師的使命究竟是什么？通常的理解是，室內設計方案就是對天、地、墻的裝飾，門窗、設計的選擇，以及家具、布藝以及裝飾品的布置。這些工作中，有很多已經存在了需要遵守的法規、規范，或可以遵循的知識及規律。但是，除了環境硬件的改造之外，家，更是一個用來居住、充滿了個人行為的場所。因此，設計的基本著眼點永遠是:生活其間的人，生活其間的家庭。如何把握一個空間環境向參觀者所直接或間接地傳遞某種氣質，使使用者對環境產生歸屬感，則是遠遠超出規范之外的東西。理解并實現這個目標，便是一個專業設計師的使命。
設計師的背景
在確立了這個基本著眼點之后，我們必須還要嚴格地界定一下一個合格的室內設計師所必須具備的專業背景:必須系統地掌握應用心理學、社會行為學、基礎室內物理學;必須熟悉建筑學以及環境藝術學;必須不斷跟蹤世界范圍內裝飾材料與家具陳設的設計與創新動態;必須不斷地從工地與實際生活中補充實踐經驗與實際生活體驗的不足;必須對新的生活方式、人與環境的關系具有高度的敏感心。上述知識背景的要求是基礎的，一切個性化的思想、風格、品味都應該是建立在這樣一個共同的背景之上。對于一個剛剛跨出校門的本科畢業生來說，如果希望成為一個直接面對客戶的獨立設計師，在一個擁有再教育機會的專業環境中學習5-10年的時間是合情合理的。
好設計的來源
一個好的設計的決定性因素，至今都沒有一個統一的結論。我個人希望年輕設計師注意以下兩個方面的問題：
第一，平衡原則。在著手進行一個空間規劃時，必須時刻把握這個原則。因為平衡是人類活動的自然表現，從孩童學步到駕舟乘風破浪，人類的一切自身活動都在努力追求一種平衡。對于一個家庭空間來說，平衡原則也同樣重要，空間的布局，裝飾元素的組合都需要講究平衡的原則。
第二，想象力。想象力是如同詩歌一樣的藝術表達方式，但決不是對現實的扭曲。想象力應該能夠體現出個人對于現實世界的認知、看法以及掌控的程度。想象力來源于時間與空間的組合，來源于信息的接收，來源于個人的知識與修養。
好設計的工作思路完成與實現一個好的設計，應該具備明確的工作思路。
第一，針對一個既有的場所，開始階段的工作必須從客戶目標、優先重點、基本規范、現有局限以及改造余地五個方面入手。
第二，在了解并掌握了上述信息之后，才進入方案研究階段。即針對上述五個方面的信息，把滿足主人一切日常生活基本需求的所有元素在設計方案中體現出來。這些生活需求的基礎設計必須得到主人的認同。基本需求得到認同之后，便進入到對于方案的視覺效果及形象實現的共同認可上來。無論是設計師還是客戶，都必須意識到，這個認同的過程往往是雙方都能得以提高的機會，也是改變、優化生活方式的一個過程。生活環境的變化和人自身的變化必須是同步的。
歐洲室內設計的基礎理念
第一，歐洲室內設計的首要目標在于滿足客戶生活的基本需要；
第二，歐洲室內設計所追求的是包含天、地、墻、家具及陳設品在內的整體環境的風格與質量；
第三，歐洲室內設計注重材料的選擇，更注重品牌、質感。因此，更為理性，更重實用性。地面材料的選擇上，由于木地板等熱材料更適合于休息區域，瓷磚及大理石等冷材料應用于客廳區域，所以，我們不會因為實木木地板更昂貴而回避瓷磚;墻面處理上因空間功能需要而選用不同的顏色，天藍、藍、綠更適合休息與思考，較為適合臥房及書房的墻面，而黃色、米色等較為中性的暖色則適用于客廳，餐廳等白天活動的區域；吊頂的應用主要是強調空間的獨立性，所以點到為止，決不過分夸張；窗簾布藝的選擇方面我們更看重與窗戶造型、家具在色彩與風格上的協調性;燈光的選擇方面充分注意燈光的冷暖、間接、直接等特點；我們會在方案階段與客房就一些裝飾畫、裝飾品的采購與布置及時溝通，預先考慮等等。
中國室內設計理念上的差別
東西方室內設計在理念上究竟存在著哪些差異？很多時候，我都在思考這個問題，通過這兩年與中國的合作，這里，我談一下我個人的一些認識:
在中國，持續了近10年的經濟高速發展，給建筑業創造了極為廣闊的發展空間。從我到過的幾個大城市中，經常可以看到匯集了當代最優秀的理念及經驗的建筑。應該說，作為設計師，我十分羨慕甚至有些嫉妒我的中國同行們處在這樣一個充滿了機會的時代。
但是，具體到家庭住宅的設計來說，以下問題，我認為有必要提請有關政府主管部門、設計同行以及發展商關注：
例如，自然采光問題還沒有引起規劃部門、發展商、建筑師的高度重視，這一點不僅表現在朝向與門窗設計上，同時，也體現在很多建筑相互之間的間距上。再如為了充分利用容積率，導致很多多層公寓的面積及高度比國際流行標準要低;又如從設計院到建筑主管部門，都存在各專業分立又經常互不通氣的局面，結果往往造成各種管理及儀表排放混亂，很多管道不僅全部外露，而且常常不允許改造，造成客戶使用空間的巨大浪費;又如發展商為了降低造價，往往忽視大堂、電梯間、樓梯間的設計與衛生質量，造成物業整體素質的下降。我希望在此呼吁無論是政府主管部門，發展商還是建筑設計院都能更多地加強市場調查，并增進與室內設計師的專業協作，加強基礎的家具及家政知識，以便從項目規劃、結構設計時就開始考慮未來使用者的切身利益，考慮各空間尺寸的合理性，特別是臥室，衛生間，廚房等這些著重體現生活品質的空間。政府的協助，設計院及發展商的這些用心與考慮，必定能夠有效地避免業主不必要的、額外的改造花費并形成“房子好看又好用”的口碑。
而消費者本身對于如何合理地完成一個家居計劃的理解與行為，也表現了很多的誤區：
最主要的是過分地強調與夸張天地墻的改造與裝飾的重要性。很多情況下，對于天、地、墻的裝修會花費掉整個家居設計中的絕大部分，而其中很多部分裝修出來的效果帶有十分明顯的、過分的張揚欲及表現欲，似乎很少人真正地意識到房子是給自己用的。我希望業界能向客戶更多地引導一種正確的思想，家居計劃的最根本目標在于改善、提高生活其間的主人自已的生活質量。同時，還要幫助客人樹立關于私密性、功能性、雅致以及文化品位等全面的考評標準。雖然這個行業在時時刻刻地發生變化，但是，提高生活質量的使命是永恒不變的。
其次，是關于保持傳統的問題。在設計領域，保持傳統是一種尊重歷史與文化的心態，而不是簡單的復古或仿古。室內設計風格的變化如同時裝，推陳出新的速度是不以人的意志為轉移的，現代人的生活需要現代的環境，現代的物品。然而，一件過去的物品，一個年代久遠的古董，無論價值多少，都會引發人們心靈深處對于文化與家庭淵源的一些思考。
[1]為了預測產品的成功性，控制并優化其效能，設計師必須將用戶的主觀需求和客觀要求外顯化
[2]在工程設計中，許多分析可用性的系統方法被用來獲取成功的產品
[3]這些方法對于評估和驗證產品原型很有效。但是，仍然缺少有效的方法來研究產品的品味和美學功能（如品牌意象、個人的美學愛好和目前的流行趨勢等）。產品的造型設計或者風格表現是一種主觀的、個，大多取決于設計師的品味而不是用戶的傾向
[4]目前，產品特征與產品意義之間的理解性還比較低，難點在于用戶對產品的情感是一個非常復雜的認知過程，有許多錯綜復雜的因素會影響到感知機制
[5]在工業設計領域，產品語義研究者總是試圖解開人們是怎么樣感知產品的外觀、用途和文法。為了研究用戶的感知意象，美國學者Osgood等（1957）
[6]提出的語義差異法（Semanticdifferentialmethod，SDM）是一個基本的研究方法，它通過學習對象（包括產品外形、色彩等）的語義，將用戶的感知反應在Likert量表上，然后運用統計的方法分析其規律。如Maurer等（1992）
[7]運用這一方法研究了人們對街道家具造型設計的感知意象，
[8]研究了手表造型設計的感知意象，通過電話機造型分析了用戶與設計師感知意象之間的差別。
國內學者運用意象尺度（Imagescale）
[9]，借助科學的方法，通過對人們評價產品造型的心理量的測量、計算、分析，降低人們對某一事物的認知維度，得到意象尺度分布圖，通過意象圖（Imagemap）研究產品在座標圖中的位置，分別對數控機床的造型設計[9,10,11]、手機的造型設計[1,12]等進行了研究。其基本思想是根據語義差異法和多維尺度法（Multidimensionalscaling，MDS），建立多屬性感知空間（Multiattributeperceptualspace），其中空間的每一個點代表一個產品，通過對產品的空間分布規律分析，研究用戶和設計師的感知意象，為產品設計服務。
另外，日本學者提出了感性工學（Kanseiengineering）的研究方法[13,14]，試圖通過構建用戶情感的數據庫研究人們的情感結構，并將這些感性特征轉化成新產品的要素，然后綜合分析得出新的產品設計方案。但是他們建立的系統對于設計師和用戶而言常常是個黑箱。
1用戶和設計師的產品造型感知意象模型
1.1用戶的感知意象模型
用戶具有自己特有的感知意象模型。用戶在認知產品之前，總會在大腦中形成一種期望。每一位用戶根據他（或她）過去對這一產品或相關產品的經驗（甚至是偏見）會形成目前的產品應該是什么樣子的這一思維概念上的模型，比如"它的功能如何"、"外觀造型怎樣"、"如何使用"和"個性張揚"等問題。由于用戶的知識背景（包括知識經驗、受教育程度和所處環境等）不同，這一感知意象模型也不盡相同。這一模型剛剛開始時不太明確，但隨著設計問題的深入，經驗的不斷增加，用戶對產品的認知--即用戶的意象模型也不斷趨于完善和穩定。
當面對產品時，用戶通常會在此基礎上進行認知匹配，將眼前的產品與先前的感知意象模型進行匹配和評價，并且總是藉著一定的意象形容詞（Imageword），比如"漂亮的"、"休閑的"和"個性的"等來描述他們的感知。
因此，如何抓住用戶的感知意象模型，如感覺和情緒，并且能夠將這些信息轉化為適當的設計元素，運用隱喻和推理的原理傳遞產品信息，使設計出來的產品盡可能與用戶的意象模型相一致，或者超出其期望，使用戶產生"眼睛一亮"的興奮感覺，是設計師面臨的重要課題。
1.2設計師的感知意象模型
同樣，設計師也具有自己的意象模型。設計師結合設計目標（用戶需求），將構思轉化成產品形式（包括符號信息、語義信息和表現信息等），給用戶一種誘導。在工業設計過程中，圖形化信息（概念草圖、效果圖等）既是交流的媒介又是用戶選擇、評價設計質量的工具，是設計師意象模型的顯性化。而設計師所擁有但卻無法輕易描述的意象，如洞察力、靈感、視覺感受（如美感、秩序感）和經驗等，尤其是對產品外觀美感的創造能力，常常深藏于設計師的個人頭腦之中，是設計師的內隱性知識，它們只有通過線條、色彩和體面等視覺符號表達出來后才可以被人們所感知。
1.3用戶與設計師的感知意象匹配模型
在實際設計過程中，由于各種因素的制約，使得設計師在了解設計任務之后，往往停留在產品的功能和材質等外顯性分析層面，而很少去研究用戶的內隱性感知意象，或者研究與設計脫節，致使設計方案要經過多次與用戶討論、修改后才能通過，甚至中止設計，延誤了產品設計的時間。設計在線.中國
因此，有必要在設計開始之前，對用戶的感知意象進行研究，規范設計知識并使之與用戶的感性知識相匹配，使得設計方案獲得"一次成功（Rightthefirsttime）"。根據以上描述，我們可以提出了如圖1所示的用戶與設計師之間的感知意象匹配模型。
設計師將設計目標（用戶需求），結合自己的經驗與技術，將構思轉化為產品的外觀造型（包括界面、符號和色彩等），給用戶一種誘導；用戶通過自己的經驗與需求，借助以前的產品使用方式，以聯想的方式與設計師設計的產品外形進行感知交互；當這種交互達到一致或者某種耦合時，那么這種形式的設計就在一定程度上滿足了用戶的需求；當這種交互達不到一致時，就達不到用戶的滿足度，甚至會誤導用戶的行為，需要進行修改或者重新設計。
2研究方法
2.1用戶感知意象的外顯化
用戶的意象是意會性知識，難以編碼和度量，并且是在不斷演變的，或以數據、信息的形式無序地存放在某些地方，需要人們的相互交流、相互刺激，才能進行外顯化表征。
用戶的感知意象可以通過問卷、訪談、口語分析[15]、語義差異法、概念草圖和多維尺度分析等綜合方法獲取和表征。
口語分析法又稱"有聲思維"（Thinkaloud），它通過分析被試者的口語報告（Verbalreports）獲取被試者的認知活動信息，是一種較為直觀地研究人的認知活動的方法。在實驗進行時，口語分析法要求被試在解決某一問題或者做出判斷與決策時，根據問題的特點和要求，報告自己的思考與分析過程，要求邊考慮邊報告，盡可能說出所有細節，使用可以描述頭腦中設計思維的語句說出他的思維活動。同時，對口語報告進行實時錄音或錄像，盡量捕捉更詳細的過程信息。
主成分分析通過線性變換，將原來的多指標組合成相互獨立的少數幾個能充分反映總體信息的指標，從而在不丟掉主要信息的前提下避開了變量之間的共線性問題。
多維尺度分析法可以從一組事物或刺激間相似性的資料，建構出一個合理的多維度認知空間。通過該空間，我們可以清楚地了解并掌握人們對產品識別認知空間的認知方式，間接了解用戶在進行產品識別時判斷所根據的因素。
一．什么是規范（Specification）
規范是指對應用于建筑工程的材料、設備、固定裝置的文字性描述和使用目的闡明。再恰當一些講，規范是指詳細描述指定使用建筑材料與裝置的構成、安裝施工和完工要求。
與詳細的施工圖紙配合，規范顯示了指定使用的建筑材料是如何被應用的。
規范也可以指建筑設計師和工程師對承包商的施工要求；所有在建筑上應用的材料的性能要求和質量定義；使用這些材料在建筑上所要達到的目的的可靠保證。對建筑承包商而言，規范也是他們在投標時確定材料費用和人工費用的基礎。最后，規范也是業主和承包商之間有法律效應的承包合同的一部分。
二．誰寫規范
由于規范對傳達設計師和工程師要求和目的起著關鍵的作用,并且會從法律上保證完成這些要求和目的,所以寫出的規范必須精確、清楚、完整并能反映建筑意圖。所以說，規范一般是由有經驗的設計師和工程師撰寫，并且在任何情況下受到負責注冊設計師和認證工程師監督。規范也可能由外部的咨詢專家撰寫（如結構、材料、機械、電氣工程師等），他們與負責項目的注冊設計師和認證工程師關系密切，并且受到他們的監督。
對規范撰寫者作用的一個注解
因為規范經常需要由設計師事務所的合伙人和負責人準備，現行約有1/4的事務所有規范撰寫人，這些人中的8/10本身就是注冊設計師或工程師。在很多情況下，這些寫規范的人都與材料生產商代表有直接聯系。
這些規范撰寫者對挑選材料具有很大的影響力，他們的作用就是將設計師的愿望以“規范”的形式付諸文件，所以講真正“規范”產品的不是規范撰寫者，而是設計師。
“設計”先行于“規范”，設計理念的方向決定了材料規范。
三．規范的主要形式有那些
有五種主要的規范形式
1.排他性或單一品牌產品規范
這種類型的規范聲明只有規范上寫明的產品（包括品牌、商標名、制造商）才能被接受，通常講，這類產品比較特殊。對材料供應商來講，這類規范一旦寫上去就等于完成銷售了。
舉例：內墻涂料，選用某某制造商產品，某某型號系列（色號某某）。
2．多種品牌產品規范
這是最常見的規范類型，名單上列二家或更多家產品（包括品牌、商標名、制造商），這些產品都符合規范者的需求。對這種類型的規范而言，所有列明的產品都有同等機會被用在項目上。
舉例：吸音磚：等級A，某某材料制作，表面預涂白色涂料，丁字對接，某某尺寸，某某、某某制造商產品
3．同等要求產品規范
在規范上寫明一家或幾家品牌，但同時寫明，其他品牌產品只要被證明與上述列明品牌產品符合同等要求，也能被使用。
舉例：防水劑：某某品牌產品或被證明符合要求的其他品牌產品。
4．開放性或同類型產品規范
產品按照一種類型的屬性來描寫，包括產品描述、性能等級、尺寸、顏色、符合那種規范或國家、政府標準（如ASTM標準）。當對類型產品標準的關注超過品牌、商標名、制造商等因素時、會使用這種形式的規范。
舉例：波紋鍍鋅高拉伸力鋼：E級，波紋鍍鋅高拉伸力鋼材，表面涂覆，鍍鋅符合ASTM某某標準，具體型號及重量按設計要求由供應商推薦。
5．性能規范
同上述第四種規范相似，指明材料必須遵守某種性能標準，承包商必須尋找到符合這種性能標準的材料。必須注意，在這種規范上不會出現品牌名字。
四．每一種類型規范的使用比例
設計師和工程師喜歡寫明產品品牌的規范，因為這種規范鎖定了品牌、阻礙了在項目后續施工階段替換產品的企圖。據市場研究，各種類型規范的比例是：排他性或單一品牌產品規范4%，同等要求產品規范6%，多種品牌產品規范57%。以上規范都有指定品牌，總計67%，開放性及性能規范占33%。
五．被“規范”的重要性
設計師和工程師對新建筑產生最初的“購買影響”，他們負責對所有大型住宅建筑和非住宅建筑超出90%的部分進行規范。這種購買影響通過圖紙發揮出來，這些圖紙決定建筑是怎樣被建造、被規范的。建筑由什么材料建造，怎樣安裝設備。
所以，要想占領新建筑市場，就必須使產品被“設計”與“規范”。
六．規范的效力
當規范寫明品牌時，它們的效力非常高。有研究表明，當規范寫明品牌時，最終有87%的品牌產品最終投入工程使用，剩余少數變化，也是由于設計師和工程師自己在投標和施工階段因某種原因改變。
當情況是同等要求產品規范時，與上一種規范相比，就有了可操作余地。承包商有權尋求替代產品，有很多原因讓他們這么做，但主要的原因有三種：
2他可以尋找到更便宜的產品；
2指明品牌的產品無法按時按地交付；
2替代產品施工更方便。
由于大多數承包商都會承諾在施工完畢一年內，會對由于材料與施工原因對建筑造成的損傷進行保修，所以他們由理由關心采購指定品牌產品的費用及合同中有關爭議、訴訟解決的條件。
另外，也必須注意到，由于分包商施工產品的經驗很豐富，所以有時候從保證質量出發，他們也會向設計師提出更換產品。
盡管承包商有很多理由要求更改材料，但他們必須在設計師規范的條件下進行。他們首先必須遞交“同等效力”的證明，然后獲得設計師的書面批準。
在設計師批準更改規范之前，由于他對原來被規范產品的美學效果、功能、經濟性很有信心，所以他會在價格、供貨方式、施工方便性方面對新老產品作一個認識上的平衡。
七．設計師怎樣改變規范
當設計師和工程師準備接受改變規范或替換材料，他們有幾種方式指示出來，下面舉例說明：
1．材料批準—只要是在規劃和規范中選定了某種品牌的材料，這也意味著設計所希望達到的目的和質量要求已經確定了。所以，承包商必須認識到，假如他想用其他材料，他必須得到設計師的批準，以證明他用的材料在質量和適應性上與原來材料一致。承包商必須在工期前25%時段之前提出更換請求，并且要在60天內和在訂貨前得到批準。
2．被指定材料的品牌、商標、供應商及說明書的內容是供應或投標合同的基礎，除非雙方另行約定。當規范中列了兩個或更多個品牌材料的時候，承包商有權自由挑選。當承包商試圖用規范外的材料替代時，他首先必須申明，寫明替代品和替代可能發生的承包金額差別，并且最終被批準。
當承包商提出的材料變更請求需要結構上改變或對建筑物或設備進行更改，則承包商必須遞交（待批準）圖紙以表明這種改變或更改是必須的，在上述圖紙被批準前，更改工作不能進行。
由于承包商提出變更材料（經批準）所引起的額外費用，全部由承包商承擔，業主不用承擔。這些費用包括可能對結構的改變、設備的變更、以及為了變更材料需要額外畫的圖紙、添置的設備。
假如，承包商經批準后，使用的替代材料或施工方法比原來規范節約費用，則多出來的錢要歸還業主。
3．“或者等同”條款：意味著承包商的建議必須以這里規范的材料為基礎。
4．當在合同中出現“或者等同”或“或者等同經設計師批準”字樣，并不意味著替代材料、設備、施工方法自然就“等同”了，除非在投標前，針對本項目，確實經設計師批準。設計師具有最終決定權。
（一）要有深具專業影響力、團隊凝聚力的團隊帶頭人
室內設計專業的教學團隊帶頭人應該具備以下條件：首先，一定要具備較強的專業能力，有實踐經驗，在本行業內有較強的影響力。其次，能善于整合與利用社會資源，并通過有效的團隊管理，形成強大的團隊凝聚力和創造力。第三，要有一定的高校教學經驗，能及時跟蹤行業發展趨勢和行業動態，準確把握室內設計專業建設與教學改革方向，保持本專業建設在當地高職院校中的領先水平。第四，能結合校企實際情況、針對專業發展方向，制訂切實可行的團隊建設規劃和教師專業發展規劃，實現本專業教學團隊的可持續發展。
（二）建立完善專兼結合的制度保障
通過校企合作雙方共同擬定的協議，明確人事分配和管理制度以及雙方的責任、權利。形成一定的制度，來保障行業企業相關兼職教師的來源、數量和質量。根據校企合作協議，學校專任教師和青年教師最好每學期輪流赴合作企業頂崗工作，使專職教師的企業實踐實現經常化和有效性。根據人才培養需要，學院專任教師和合作企業兼職教師在最大程度上發揮各自優勢，分工協作，這樣才能型成合理、有效的教學模式。一般而言，專業基礎性課程及教學設計主要由專任教師完成,實踐技能課程的項目和內容由雙方共同協商設置，并主要由具有企業選派具備高技能水平、經經驗豐富的兼職教師講授。
（三）實施校企合作、工學結合人才培養模式
室內設計專業的教學團隊要成為校企合作的紐帶，將學院教學管理覆蓋到學生培養的全過程，與企業共同保障學生半年至一年的頂崗實習的效果。通過學院文化與企業文化的融合、教學與生產勞動及社會實踐的結合，實現高技能人才的校企共育。在教學過程中，把設計師請進來，讓高職學生走出去。建立校企合作的教學模式，有效的形成以資深企業為依托的實訓體系，充分利用實訓基地的有利資源，建立對內、對外藝術設計專業學員的實訓基地。努力建設具有創新性、實用性的人才培養模式為落實實訓與就業一體的實訓機制。
（四）大力建設校內實訓基地
爭取條件，大力建設校內實訓基地，至少在學校內部場所建立一些基本的技能實踐場所。例如：
①室內裝飾材料實驗室，陳列數百種常用裝飾材料和數十種施工機具、設備，使學生在校期間對常用裝飾材料的品種、物理性能、加工方法、應用范圍等有直觀了解，彌補理論教學的不足。
②建成室內裝飾施工工藝流程實訓室若干個，將常用裝飾施工構造按照工藝流程順序進行開放展示，使學生清晰地了解室內裝飾施工的技術和驗收標準，提高學生繪制施工圖和從事施工管理的能力。
③建成計算機輔助設計為主體的CAD、3DMAX實訓基地一所，主要進行項目實訓、CAD工程制圖、3DMAX效果圖制作以及后期渲染、修圖的實訓教學。
④建立制度化的科學管理模式，要不斷完善教學、實訓、技能操作等方面的規章制度。做到教學有教案，實訓有手冊，操作有制度。
（五）具有較強的社會服務能力
依托團隊人力資源和技術優勢，鼓勵本專業專職教師多參與室內設計項目的設計和招標工作，這樣不僅積累了實踐經驗，而且為合作企業創造了良好的經濟效益，使校企合作更深入、更穩定，真正形成了互利雙贏的合作模式。同時利用行業協會的資源，設立室內設計專業學會學生入會、培訓、考核、認證體制，打造良好的培訓、考核平臺。
（六）建立以科研保證教學團隊專業素質的模式
在教學上，定期組織教師聽課，開展教案、教學心得交流會議，不斷完善教學方式，與時俱進。在實訓上，強調校內教師與企業設計師深入交流。以研討會、觀摩會、文字總結等方式進行互相學習，取長補短。歷練教師的一線設計能力，培養設計師的實際教學能力。鼓勵教學團隊成員以專業論文、教學論文、專業展覽比賽、精品課程、課題的形式反映、體現教學心得與成果。
二、關于專業人才培養方案的實施
學校和企業分別承但本專業的基礎課、實踐課的教學任務，并進行合理、有效的穿插，將理論講解和實踐操作緊密聯系起來，充分發揮各自的優勢資源，提高教學的效率。在教學計劃制定、課時安排、實訓內容、頂崗實習等環節，充分考慮用人單位的實際工作需求，與合作企業共同協商確定實施方案。
①在實際教學中，把一線設計師請進課堂，結合校內實訓基地開展實訓教學工作。
②在頂崗實習過程中，通過已經建立的設計企業為平臺，輻射不同需求、不同層次的用人單位，讓學生走進企業，走入市場，培養實踐技能。
③把學院的學術氣息帶進企業，幫助企業提升專業層次，突破設計瓶頸，既為企業的設計師在專業理論、專業素養方面進行繼續培訓，又拓展了學院的辦學理念及方式。
④把一線設計師請進校園，為高職教育提供了實際、具體、可行的教學方向，在專業課程設置上目標明確，有的放矢。
⑤廣泛與省內外相關企業、單位建立了長期合作關系，推薦學生就業。
三、教學革新總結
①減少理論課教學課時、加強實訓教學力度。
②在基礎課教學階段注重課程銜接和應用引導，明確學習目的和任務。
③引入案例教學法和項目同步教學法，提高教學質量。
④建設裝飾材料實驗室，彌補學生在課堂學習的不足。
⑤建設校內實踐場所，使學生直觀地了解到施工的工藝、方法和程序以及各種常用材料的性能。
⑥引導、帶領學生積極參加行業協會舉辦的各種學術活動和競賽，使學生開闊眼界、提前接觸行業環境，增強就業的適應能力。
⑦工學結合，使學生在學習期間與市場、一線設計師有較深入的接觸。
⑧在校期間對學生進行從業資格認證的培訓，學生就業率顯著提高。
四、結語
關鍵詞:概念設計虛擬現實技術產品市場
一、產品概念設計與市場
概念設計是工業設計領域中的一個重要方面。國外大公司的產品設計部門包括:1)(Conceptdesign)概念設計;2)(Detaildesign)詳細設計;3)(Manufacturingdesign)制造設計。由此可見，產品的概念設計的主導地位和重要性。
1概念設計的內涵
概念的設想是創造性思維的一種體現，概念產品是一種理想化的物質形式。下面以概念設計教學實例之一來說明其涵義:給出一個概念“斷藥”，讓學生進行座椅的開發設計。步驟是，首先向學生講述心理學中的一個名詞———暗示心理，并分別舉出一個“安樂死”實驗和一個“挽救少女生命”的文學名著故事，從正反兩個方面說明暗示對人的健康的影響;然后運用一個“民間故事”闡述如何將“斷藥”的概念物化到具體的產品上。因為，在民間曾有這樣一個說法，就是將一把斷了的鑰匙用紅線穿上掛在小孩的脖子上，取“斷鑰”的諧音“斷藥”暗示常生病的孩子掛上“斷鑰”這掛項鏈之后，就斷了藥，從此不再吃藥，這也意味著孩子走向健康。所以，將一把斷了的鑰匙(斷藥)的概念物化到具體的產品上來為健康做設計時，用折斷了的鑰匙做椅架為主題，由學生創意出現了形形的座椅開發設計方案(其草圖、效果圖、視圖等技術說明從略)，于是就有了一種新型的專用座椅的概念設計。其應用場合為療養院、醫院、不能自理的老人家庭等。
這是傳統的產品概念設計。當然，產品的類型不止是這種無障礙設計思想指導下的專用座椅。產品即人之觀念的物化，設計是一種思維行為。在這種思維創造活動中，產品概念的構思是豐富的，人的創作智慧是無窮的。概念產品的類型更是多種多樣。
2概念設計與產品市場
完成概念設計只是第一步，能不能進行第二步Detaildesign，第三步Manufacturingdesign，甚至投放市場為開發商或企業帶來效益等，這是個風險問題。設計師的概念設計畢竟與難以預料市場變化有著許多差距。如何縮短這一差距，是以往概念設計者的難題。在開發設計的許許多多產品中，只要一百件產品中有幾件能夠投放市場見效益就是成功。在追求“百分之幾”的見效益成功的過程中，如何減少做“分母”的被動，擴大見效益的百分比，仍是最關鍵的，是公司管理決策人士和設計師共同努力的方向。
3虛擬現實技術促使概念設計的市場化
為了更好地接近產品的市場需求，目前國際上流行的一種“故事版情景預言法”的概念設計，就是將所要開發的產品置于一定的人、時、地、事和物中進行觀察、預測、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面設計表達展示給人們。于是，產品在設計的開始便多了一份生命和靈氣。然而，設計表達在信息時代已是多元化的展示形式，計算機輔助工業設計的發展，尤其是虛擬現實技術在產品概念設計中的應用，已使設計師的設計思路和設計表達如虎添翼;可以想象面對一種虛擬的“故事版情景預言法”設計出的產品，讓人更多了一種直觀的、親切的及交互的感受，這樣開發設計的產品與傳統相比，就大大減少了投放市場的風險性，也為企業決策人尋找商機、判斷概念產品能否進一步開發生產，提供更好的依據。虛擬現實技術能模擬整個產品開發過程，保證產品開發一次性成功，加快開發進程，甚至使設計者和用戶融為一體，設計出滿足市場需要的產品。
二、虛擬現實技術與虛擬產品
1虛擬現實系統(VirtualReality，VR)
虛擬現實系統又稱為虛擬現實環境，是指計算機生成的一個實時三維環境。使用者可以在這環境中“自由地”運動，觀察周圍的景物，還可通過各種專用的傳感交互設備與虛擬物體進行交互操作。用戶看到的是全彩色景象，聽到的是虛擬環境中的音響，感覺(手、腳或皮膚等)到的是虛擬環境所反饋的作用力，從而讓使用者產生一種身臨其境的感覺。產生虛擬現實環境的方法有:
1)基于模型的方法(ModelbasedMethod，MM)這種方法產生虛擬環境的步驟為:
①用放置在不同地點的多個攝像機將某環境或事物記錄下來;
②利用計算機的視頻技術抽取出環境或事物的三維模型;
③從虛擬攝像頭的視角展示獲得模型。具體的做法是:獲得數據標度攝像頭分離對象建立模型嵌入顏色交互回放。
2)基于圖像的方法(ImagebasedMethod，IM)一般做法是:
用攝像頭連續掃描周圍空間來獲取某一區域完整的景物圖像，將獲取的景物圖像，通過圖像處理技術，按坐標映射到圖形工作站的虛擬全景屏上，用戶載上頭盔顯示器就可以看到所攝周圍景物環境。
2虛擬現實系統的常用設備及要求
虛擬現實系統常用設備有:三維鼠標(也稱鳥標)、數據手套、數據衣、頭盔顯示器、立體聲耳機等。對虛擬現實系統的要求除了應具有高性能的計算機系統(包括軟、硬件)外，還必須有下列關鍵技術提供強有力的支持:(1)能以實時的速度生成具有三維全色彩的、有明暗、有陰影、有紋理的、逼真感強的景物圖像;(2)頭盔顯示器能產生高分辨率圖像和較大的視角;(3)能高精度地實時跟蹤用戶的頭和手;(4)能對用戶的動作產生力學反饋。
3虛擬產品(VirtualProduct，VP)
虛擬產品是虛擬現實技術應用于產品設計的產物，是一個數字化的產品。它具有真實產品所必須具有的特征。通過對產品實時的仿真，設計人員或用戶就能夠像使用真實產品一樣使用虛擬產品。由于產品的設計過程是數字化的，因此節省了傳統方法中需要制造的物理模型(包括概念模型、模擬實驗模型、外觀模型和生產模型等)的時間和物質。在計算機中由于對設計的產品進行反復設計、分析、干涉檢查、模具設計等過程，使設計繪圖的工作量比傳統的繪圖工作量大大減少。
三、虛擬現實技術在概念設計中應用前景
在概念設計中，如采用頭腦風暴法進行方案創意時，可以將體驗設計思想更好地融于其中，也就是更多地關注產品使用者的感受，而非產品本身。比如，針對不同用戶及愛好者的要求，在不同的虛擬環境中，讓他們親自體驗修改模型的感受;利用觸摸屏來選擇產品的造型、色彩、裝飾風格等許多可選部件。在渲染和生成十分逼真的三維模型時，充分感受了自己所喜愛的產品在虛擬環境中的“真實”情況。甚至還可根據用戶的建議，邀請部分用戶直接與設計者一起對模型提出修改意見，觀察設計和修改過程，直至大多數人滿意為止。
為了適應激烈的市場競爭，設計廠家不能坐等用戶找上門訂購產品，而應該主動把自己廠家的產品推向市場。利用虛擬現實技術做出虛擬產品的動畫廣告，再與計算機網絡技術結合起來，使用戶能夠通過網絡來游覽設計廠家的設計產品，并能直接在虛擬環境中對產品的功能、結構、外形、色彩等方面進行實時交互、了解、觀察;同時，還可以通過Email對產品提出意見和建議，讓廠家參照各方面的意見修改和完善所設計的產品。這樣可提高設計廠家的競爭力，為設計廠家謀得更多的市場份額。
若用戶對廠家設計的產品引起購買的欲望，通過網上游覽，將信息反饋到各商家，商家則會主動爭先與廠家聯系，網上定貨，使廠家的產品提前占領市場。由于激烈的全球市場競爭，各國都投入了大量的資金對虛擬現實技術及其在工業設計領域中的應用進行深入地研究。將研究的成果及時轉化為生產力，這是產品迅速占領市場的關鍵。
參考文獻
1陳軍等虛擬現實中虛擬景象產生的技術初探計算機應用研究，1999，6
2熊曼辰等數字化與概念化工業設計ICME2000論文集
論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。
在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。
一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
參考文獻：
[1]李硯祖：“建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育”，《2001’清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集》,北京，2001。
[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。
[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。
概念設計是工業設計領域中的一個重要方面。國外大公司的產品設計部門包括:
1)(Conceptdesign)概念設計;2)(Detaildesign)詳細設計;3)(Manufacturingdesign)制造設計。由此可見，產品的概念設計的主導地位和重要性。
1概念設計的內涵
概念的設想是創造性思維的一種體現，概念產品是一種理想化的物質形式。下面以概念設計教學實例之一來說明其涵義:給出一個概念“斷藥”，讓學生進行座椅的開發設計。步驟是，首先向學生講述心理學中的一個名詞———暗示心理，并分別舉出一個“安樂死”實驗和一個“挽救少女生命”的文學名著故事，從正反兩個方面說明暗示對人的健康的影響;然后運用一個“民間故事”闡述如何將“斷藥”的概念物化到具體的產品上。因為，在民間曾有這樣一個說法，就是將一把斷了的鑰匙用紅線穿上掛在小孩的脖子上，取“斷鑰”的諧音“斷藥”暗示常生病的孩子掛上“斷鑰”這掛項鏈之后，就斷了藥，從此不再吃藥，這也意味著孩子走向健康。所以，將一把斷了的鑰匙(斷藥)的概念物化到具體的產品上來為健康做設計時，用折斷了的鑰匙做椅架為主題，由學生創意出現了形形的座椅開發設計方案(其草圖、效果圖、視圖等技術說明從略)，于是就有了一種新型的專用座椅的概念設計。其應用場合為療養院、醫院、不能自理的老人家庭等。
這是傳統的產品概念設計。當然，產品的類型不止是這種無障礙設計思想指導下的專用座椅。產品即人之觀念的物化，設計是一種思維行為。在這種思維創造活動中，產品概念的構思是豐富的，人的創作智慧是無窮的。概念產品的類型更是多種多樣。
2概念設計與產品市場
概念設計只是第一步，能不能進行第二步Detaildesign，第三步Manufacturingdesign，甚至投放市場為開發商或企業帶來效益等，這是個風險問題。設計師的概念設計畢竟與難以預料市場變化有著許多差距。如何縮短這一差距，是以往概念設計者的難題。在開發設計的許許多多產品中，只要一百件產品中有幾件能夠投放市場見效益就是成功。在追求“百分之幾”的見效益成功的過程中，如何減少做“分母”的被動，擴大見效益的百分比，仍是最關鍵的，是公司管理決策人士和設計師共同努力的方向。
3虛擬現實技術促使概念設計的市場化
為了更好地接近產品的市場需求，目前國際上流行的一種“故事版情景預言法”的概念設計，就是將所要開發的產品置于一定的人、時、地、事和物中進行觀察、預測、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面設計表達展示給人們。于是，產品在設計的開始便多了一份生命和靈氣。然而，設計表達在信息時代已是多元化的展示形式，計算機輔助工業設計的發展，尤其是虛擬現實技術在產品概念設計中的應用，已使設計師的設計思路和設計表達如虎添翼;可以想象面對一種虛擬的“故事版情景預言法”設計出的產品，讓人更多了一種直觀的、親切的及交互的感受，這樣開發設計的產品與傳統相比，就大大減少了投放市場的風險性，也為企業決策人尋找商機、判斷概念產品能否進一步開發生產，提供更好的依據。虛擬現實技術能模擬整個產品開發過程，保證產品開發一次性成功，加快開發進程，甚至使設計者和用戶融為一體，設計出滿足市場需要的產品。
二、虛擬現實技術與虛擬產品
1虛擬現實系統(VirtualReality，VR)
虛擬現實系統又稱為虛擬現實環境，是指計算機生成的一個實時三維環境。使用者可以在這環境中“自由地”運動，觀察周圍的景物，還可通過各種專用的傳感交互設備與虛擬物體進行交互操作。用戶看到的是全彩色景象，聽到的是虛擬環境中的音響，感覺(手、腳或皮膚等)到的是虛擬環境所反饋的作用力，從而讓使用者產生一種身臨其境的感覺。產生虛擬現實環境的方法有:
1)基于模型的方法(ModelbasedMethod，MM)這種方法產生虛擬環境的步驟為:
①用放置在不同地點的多個攝像機將某環境或事物記錄下來;
②利用計算機的視頻技術抽取出環境或事物的三維模型;
③從虛擬攝像頭的視角展示獲得模型。具體的做法是:獲得數據標度攝像頭分離對象建立模型嵌入顏色交互回放。
2)基于圖像的方法(ImagebasedMethod，IM)一般做法是:
用攝像頭連續掃描周圍空間來獲取某一區域完整的景物圖像，將獲取的景物圖像，通過圖像處理技術，按坐標映射到圖形工作站的虛擬全景屏上，用戶載上頭盔顯示器就可以看到所攝周圍景物環境。
2虛擬現實系統的常用設備及要求
虛擬現實系統常用設備有:三維鼠標(也稱鳥標)、數據手套、數據衣、頭盔顯示器、立體聲耳機等。對虛擬現實系統的要求除了應具有高性能的計算機系統(包括軟、硬件)外，還必須有下列關鍵技術提供強有力的支持:(1)能以實時的速度生成具有三維全色彩的、有明暗、有陰影、有紋理的、逼真感強的景物圖像;(2)頭盔顯示器能產生高分辨率圖像和較大的視角;(3)能高精度地實時跟蹤用戶的頭和手;(4)能對用戶的動作產生力學反饋。
3虛擬產品(VirtualProduct，VP)
虛擬產品是虛擬現實技術應用于產品設計的產物，是一個數字化的產品。它具有真實產品所必須具有的特征。通過對產品實時的仿真，設計人員或用戶就能夠像使用真實產品一樣使用虛擬產品。由于產品的設計過程是數字化的，因此節省了傳統方法中需要制造的物理模型(包括概念模型、模擬實驗模型、外觀模型和生產模型等)的時間和物質。在計算機中由于對設計的產品進行反復設計、分析、干涉檢查、模具設計等過程，使設計繪圖的工作量比傳統的繪圖工作量大大減少。
三、虛擬現實技術在概念設計中應用前景
在概念設計中，如采用頭腦風暴法進行方案創意時，可以將體驗設計思想更好地融于其中，也就是更多地關注產品使用者的感受，而非產品本身。比如，針對不同用戶及愛好者的要求，在不同的虛擬環境中，讓他們親自體驗修改模型的感受;利用觸摸屏來選擇產品的造型、色彩、裝飾風格等許多可選部件。在渲染和生成十分逼真的三維模型時，充分感受了自己所喜愛的產品在虛擬環境中的“真實”情況。甚至還可根據用戶的建議，邀請部分用戶直接與設計者一起對模型提出修改意見，觀察設計和修改過程，直至大多數人滿意為止。
為了適應激烈的市場競爭，設計廠家不能坐等用戶找上門訂購產品，而應該主動把自己廠家的產品推向市場。利用虛擬現實技術做出虛擬產品的動畫廣告，再與計算機網絡技術結合起來，使用戶能夠通過網絡來游覽設計廠家的設計產品，并能直接在虛擬環境中對產品的功能、結構、外形、色彩等方面進行實時交互、了解、觀察;同時，還可以通過Email對產品提出意見和建議，讓廠家參照各方面的意見修改和完善所設計的產品。這樣可提高設計廠家的競爭力，為設計廠家謀得更多的市場份額。
若用戶對廠家設計的產品引起購買的欲望，通過網上游覽，將信息反饋到各商家，商家則會主動爭先與廠家聯系，網上定貨，使廠家的產品提前占領市場。由于激烈的全球市場競爭，各國都投入了大量的資金對虛擬現實技術及其在工業設計領域中的應用進行深入地研究。將研究的成果及時轉化為生產力，這是產品迅速占領市場的關鍵。
參考文獻
1陳軍等虛擬現實中虛擬景象產生的技術初探計算機應用研究，1999，6
2熊曼辰等數字化與概念化工業設計ICME2000論文集
論文摘要：中國是個幾千年文明藝術古國，有著更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特，點觸手可及，同時也讓它更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!
中國的書籍發展有著悠久的歷史，書籍的裝幀形式，也是隨著文字和生產力的發展變化而不斷地演變著。中國當代的書籍裝幀設計在經歷了學習和借鑒西方現代設計理念的基礎上，正在向傳統回歸，正因為把握了這種時代特征，才使得中國當代書籍裝幀設計更具迷人的魅力。發展自己獨有的特色就須有自己的東西，所以在中國發展書籍設計更需認真學習和融合我們自己民族的文化藝術，體現自己的個性與氣質。
1傳承具有民族特色的書籍設計
任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。書籍設計是一門藝術學科，它經歷了幾千年的發展歷程，同樣也是如此。但是，現在我們對書籍設計的繼承認識是非常不夠的，導致目前書籍設計方向混亂不清的狀況。改革開放給我們帶來了許多全新的觀念和思維方式，但很多從事書籍設計的人，已經理不清設計的路子該怎么走了。一所謂新的東西充斥著我們的頭腦，在迷茫中，自覺不自覺地倒向了完全商品化的方向。對于書籍設計來講，這個趨勢是非常危險的。書籍設計丟掉了傳承的觀念，而去模仿一些流行的東西，看起來這很省力氣，能夠吃飽飯。但是，如果這種狀況一旦成為一種普遍，并在設計界扎根的話，終究會被讀者所拋棄。
設計師們必須經過圖形、色彩、文字等諸多設計元素的組合與編排來傳達設計的某種意念，全方位的了解、學習、發展傳統文化，注重對傳統藝術語言的繼承，同時又必須掌握現代的審美趨向以及對現代藝術的實驗性探索。書籍設計無疑需要帶著民族文化的自尊，但也應該尊重世界一切優秀文化的精神，汲取各國之長，使圖書版式設計保持創新的態勢，走向現代的書籍藝術世界。我國著名設計師呂敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅蘭芳全傳》;張守義先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;張志偉的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》等，像這些優秀的書籍設計經典之作，它們的創作根基就是來自傳統，又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。這樣的作品是可以使讀者讀時悅目，品時賞心的。更重要的是可以指導書籍設計的發展方向，成為中國現代書籍設計的脊梁，將優秀的中國文化藝術繼續傳承下去。
2把握書箱設計創新與傳統文化繼承間的和諧統一
藝術設計需要追求創新，特別是在全球化趨勢的背景下，創新離不開對國外先進設計思想的學習與借鑒。然而盲目的抄襲，只能是簡單粗放的模仿和放棄自我，只有擁有自主、民族特點的設計才能在國際設計領域獲得成功和認可。現代藝術家馬哈蒂爾曾在他的講演中指出，亞洲人如果盲目地學習和模仿西方，就會丟失自己最寶貴的東西—文化。我們應當清醒的認識到，藝術設計的民族性才是一個國家設計文化的生存之本。中華民族有著悠久的歷史和優秀的傳統文化，我國古代藝術思想、美學原理博大精深，其中所蘊涵的許多藝術理念、哲學思想對于現代藝術設計仍然具有時代意義和可貴的前瞻性影響。在設計中尋求傳統文化與創新借鑒的平衡是每一個設計者需要關注的間題。
與文化傳承有著最密切聯系的裝幀藝術設計應當如何處理繼承與創新的關系呢?
首先，我們應立足本民族的文化，從中尋找屬于自身文化標記的設計特質，建立對傳統設計文化的自信。我國傳統書籍裝幀文化從書籍形態到印制工藝都有著極為豐富的表現形式，這些傳統設計思想和經驗是我國裝幀藝術文化的靈魂。僅以裝幀形態為例，在已發現的敦煌遺書中，古籍的裝幀形式就有卷軸裝、梵夾裝、繩裝冊葉等多種樣式，除此之外，我國古代裝幀形式還有龍鱗裝(旋風裝)、蝴蝶裝、包背裝、袍套裝、線裝、毛裝等多種形制，每種裝幀形式都各有其特點，如明末清初的學者周二學在《賞延素心錄》中記錄:“卷冊用舊錦做囊或紫白檀做匣。匣內襯宣德小云鴦白績。以檀末摻新棉花為胎，不但展舒發香，且能避蟲”。由此可見這種紙板木胎的古代錦囊匣不僅工藝精致而且極具藝術內涵與實用價值。這些凝結了古人設計智慧的藝術構造為現代書籍設計提供了豐富的可供借鑒的形態參考。
其次，對于傳統文化的傳承，不是局限于簡單地使用幾個中國元素;而學習國外先進設計思想，也不是照搬幾個外國紋樣。在學習與繼承中，真正的核心是文化。我國著名設計師趙健對此曾有過一段精彩的表述:“對于當代的設計師來說，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑒西方人對現代設計原理的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產。”原“世界最美的書”評委、德國柏林出版社、布魯斯帕瑞出版社制作總監雷納特?斯蒂芬女士在評論中國書籍設計時曾說“我認為你們國家有很好的書籍設計師，并且我希望他們不要受太多的西方國家書籍影響，而要注意你們有自己的文化的書籍設計。”加強對本民族文化的學習和理解，提高傳統文化修養才是創作優秀設計作品的根本。
