時間：2022-05-14 22:54:02
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關鍵詞：藝術教育 課程監督體系 美術常態教學 教育領導層
自2002年教育部印發《全國學校藝術教育發展規劃》以來，我國學校藝術教育的發展日益受到重視。在國家政策的引導下，各省區市都開始針對當地的藝術教育發展狀況給出了新階段藝術教育發展的實施方案與實施意見，并積極開展各項工作，將其落到實處。
一、浙江省教育局有關藝術教育的實施工作
浙江省教育局近年有關藝術教育的工作主要是從高校藝術傳播、基礎美術教育、教師隊伍建設、藝術展演活動與比賽四個方面進行實施和開展的。如2010年，浙江省教育廳關于加強農村中小學體育藝術教師隊伍建設的若干意見，其別提到藝術教師的配備要求：“學校應當在核定的教職工總編制數內，根據藝術課教育教學工作的特點配備藝術教師。”此外，浙江省教育廳為了進一步推動學校美術教育的發展，積極舉辦各類美術比賽和藝術展演活動。從這些作品和展演中可以看到，近年來浙江省學生繪畫、書法諸方面藝術水平的提高，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質，反映了各地各校為培養學生良好的藝術修養所做的不懈努力。2010年11月，浙江省教育廳副廳長鮑學軍在第一屆各教育局局長和校長的藝術教育培訓課程中做了《加強文化藝術教育塑造現代城市之魂》的講座，他指出學校的藝術教育要落到實處，藝術教育工作者要堅持以人為本的正確導向，充分認識藝術教育是現代化社會中建設精神文明的重要手段，及其在開發學生潛能，促進學生現代化素質發展中的作用與意義。
可見，學校美術教育受到了足夠的重視，浙江省在藝術教育方面取得了相應的成果。各校在藝術教育方面也碩果累累，呈現出可喜的新景象。而學校的藝術教育工作者則更應該重塑藝術教育在所有學科教育中的形象，真正將藝術帶給每一位學生，讓他們感受美、欣賞美，進一步提高學生的審美能力和藝術修養。
二、西湖區教育局關于基礎美術教育監督體系的開展與落實
西湖區每周都會舉行各類的美術教研活動。在杭州市西湖區十五中學的美術教研活動中，西湖區美術教研組長應愛娜在會上指出要關注學生、關注課堂并逐步在西湖區建立有效的監督體系，這是對國家和浙江省教育廳對藝術教育規劃的響應。西湖區基礎美術教育的監督體系本著區域外上下監督、區域內相互監督的原則，通過上級抽查指定監測員后，再由監測員進入本區域內（根據區域采取就近分配）的常態美術課堂實行監督。教育局將備份抽樣，確保每一位美術教師走進課堂。
監測的內容主要有三點。第一，監測員首先要進入課堂，觀摩常態美術教學，收集該課堂教師的教案。第二，要求每位教師認真記錄每次課堂學生作業的上墻率（課堂評價環節的展示率），教師將所有作品排序，然后由監測員將課上全部學生作品收集并上交上級。第三，監測員填寫教學評估表，對該教師的教學設計和課堂教學實踐進行等級評分，最后給予教學總評。在評估表中如“以學生為主體”“情境創設”要求得當、教學實施需“互動性強、動態生成”等評價標準體現了新美術課程標準的教學理念。
監察工作是建立在對常態美術課堂教學考察的基礎之上的，以此來關注美術教師的教學態度，把關教學質量。當然，美術教師對教師角色的定位、對美術教育觀念的正確認識是發揮藝術教育在基礎教育中獨特作用的重要因素，因為在課堂上，教師是引導學生學習的重要角色，教師教學的好壞很大程度上影響學生情、知、意的成長。監督體系只是在一定程度上對美術教師的教學起到督促的作用，只能從一個側面來了解教師的教學理念。要想真正做到關注兒童，在教學中實現美術教育的價值，靠的是師資隊伍的強大和美術教師的自覺性。
三、杭州西湖區中小學美術常態教學觀摩
在新課改如火如荼進行的同時，西湖區的美術教師在自身職業崗位上做出不懈努力，教師們不斷學習和吸取新課標帶來的新鮮養料。在各種形式的公開課、教研活動中，美術教師互相交流最新教學成果和教學心得，取長補短，完善美術教學。然而，自美術新課程標準在各地發行和實施后，仍然在許多方面存在無法很好落實的問題。在觀摩過程中，對美術教師自身教學而言，較容易忽視的環節主要有示范與展示、話題與提問、評價三個環節。針對這三個環節，筆者提出幾點建議：
在示范與展示環節，美術教師首先應有效選擇利用多種方式，確保每位學生都能清晰看到示范的過程和展示的內容。其次，教師在示范活動中還應突出方法的要領和方法的程序性，可通過講述加以提示；最后，教師平時需加強自身的專業素質和文化修養，示范作畫時要線條流暢、肯定且具有較高的審美價值，這樣才能使學生產生欽佩之感，從而更好地吸引學生的眼球，提高學生的創作興趣。
在話題與提問環節，教師的“問”，包括問什么、怎么問、何時問，這些都是教師在做教學計劃時應反復琢磨的關鍵。如果教師的問題設計得巧妙且提問得當，就易于激發學生對問題探索的興趣，增強學生課堂學習的體驗。因此，美術教師在做教學計劃時，首先要反復、仔細斟酌提問環節，以體現教學的互動性與生成性；其次，教師的提問設計要得當、適時，應在不斷變動著的美術課堂教學中，用智慧和敏銳的洞察力及時給出巧妙的提問和準確的判斷。
在作品評價環節，新課標指出“美術課程評價是促進評價學生全面發展，改進教師的教學，以及促進美術課程不斷發展的重要環節”。那么如何使教學評價既有信度又有效度呢？作為美術教師，首先要對課程評價有一個正確的認識，完善教師對學生學習評價的觀念和方法。其次，要認識評價的主體，既可以是教師，也可以是學生，既有教師與學生的互評，也有學生之間的互評，教師應努力建立一個系統的評價體系。最后，在實際教學中，教師應具備管理學生、組織評價教學的能力，使評價變得更有效。美術教師應安排好評價環節在整個課堂教學中的時間，并在學生完成作業后采取一些有效措施，吸引注意力渙散的學生，尤其是低年級學生。
總之，美術教師要不斷總結教學經驗，吸取優秀教師的教學精華，不斷完善教學理念，調整教學設計的各個環節。
四、感想與思考
筆者在考察過程中發現，教育領導層的藝術修養對學校美術教育的發展具有一定影響，主要體現在兩點。第一，教育管理層藝術修養的高低往往決定了學校環境的營造是否更有利于孩子的學習與發展。據調查，一些本身從事美術教育工作的校長，他們的學校往往從校園景觀到門廊櫥窗再到教室布置，無處不透露著藝術文化的氛圍。我們知道學生的成長很多時候受到周遭環境的影響，好的、恰當的校園環境、藝術氛圍的營造能潛移默化地對學生的成長產生有利作用，這不但能培養學生對校園、生活的熱愛之情，而且能提高學生的審美觀察，激起他們的審美情感。第二，這些學校的管理層與其他學校相比對美術教師要重視得多，校長提倡積極組織開展美術教研活動，觀摩微格美術課堂對美術教師的培養也提上了日程，并且對美術教師的素質也提出了相應的要求，如西湖教育集團西湖小學、蕭山區朝暉小學。
其中朝暉小學是最具特色的學校，校長李國芳在與筆者的座談中提出了學校的辦學理念，“讓每一個學生都有一個喜歡學校的理由”，“讓每一個學生都能在家門口享受品質教育”，“使學校成為周邊社區的文化高地”。 在現實與理想的教育理念中尋找適當的平衡點，是朝暉小學的一大亮點。學校有藝術樓和一個大型陶藝工作室。藝術樓的走廊布置和每個教室的環境擺設都很人性化，地下的陶藝教室也獨具一格，并開發了陶藝校本課程。這里大到格局、墻面、桌椅，小到一磚一板，甚至桌沿細節都是學校美術教師親自設計的，這些無不響應著學校的辦學理念，無不滲透著教師對學生的重視與關愛，筆者深知教育領導層的藝術修養對學生發展的重要影響，而且辦學條件、教學環境與藝術氛圍不僅能潛移默化地感染學生，也能使學生更好地體驗與學習，在美術創作過程中更得心應手。對于美術教師而言，除了要有高度的社會責任感、良好的藝術修養，以及關愛學生以外，還要和學校領導進行有效的溝通，為美術教學爭取更有利于學生全面發展的教學環境。
結語
題目：藝術設計專業考察課程的問題及對策
【摘 要】藝術考察課程能為學生創作、學習搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術設計專業的必修課程。但如今高校藝術考察課程的開展存在著管理不規范、學生被動學習、課程質量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學設置提出大膽設想。
【關鍵詞】藝術設計 考察 教學改革
藝術考察課程是藝術設計專業的一門重要的專業課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業課程找到現實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結合。從而達到開闊學生的眼界，培養學生創造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。
一、目前藝術考查課程存在的主要問題
但我國目前許多院校的藝術考察課程管理并不規范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網上調研了解，認為藝術考察課程主要存在以下問題：
首先，課程管理不規范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可。考察內容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。
其次，考察點意向難以協調。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發生時，學生總會對課程安排產生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。
再次，費用花銷無法適應不同學生要求。考察就要外出，外出就要花錢。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。
最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數越多，意見越難統一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。
二、藝術設計專業考察課程的教學改革措施
（一）明確教學目標，加強課堂管理
整合專業需求，區分各專業特點，遵循考察課程的教學規律，明確教學內容和教學目標，在全院構建一套科學的、完善的考察課程教學體系。
加強監管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術資源是各門類設計藝術生存發展的重要途徑，并培養學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。
課程中在結合典型作業練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現象。必須努力探究各種藝術形式的產生與發展，存在的意義和價值，抓住本質和主流，培養學生善于從繁雜多樣的現象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結合，強調對調查報告與理論性成果的考核。
（二）尊重學生興趣，活化教學機制
教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。
1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當地文化藝術背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。
2.學生持經授課教師審核的考察計劃書向學校提出考察申請，學校根據考察計劃書的可行性和專業性組織專人進行審批，并根據具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統一組織的外出考察安排。同時，分數的評定和補貼的劃撥應體現政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。
3.教師帶隊出發前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據不同的工作內容分別配備不同的工作量和差旅補貼。
4.所有作業形式以考察報告體現，必須要對當地的藝術環境、文化特色進行深入分析。自主申請的考察小組，除了考察報告以外，還需制作圖文并茂的幻燈演示進行現場講解、答辯。學校答辯評定小組根據學生的考察報告和現場答辯環節聯合評定給出答辯成績。該成績結合授課教師打分得出最終成績。
[主持人語]
美術史論家俞劍華先生(1895―1979)以“讀萬卷書，行萬里路，畫萬幀畫，寫萬帙言”為座右銘，辛勞一生，著述和畫作無數，所著或編的《中國繪畫史》、《中國畫論類編》、《中國美術家人名辭典》等，豐富了學術，造福了后人。一生沒有休閑和享受的俞先生希望60歲以后再看電影，可是，60歲以后依然如故于書齋之中，先后出版的著作包括美術史、畫論、畫家評傳、工具書、教材、考察報告、資料匯編以及在報刊上發表的論文，達一千萬字，令人肅然起敬。
4月25日，由中國美術館、南京藝術學院主辦的“俞劍華學術國際研討會”在北京舉行，與會的國內外專家學者就5個方面探討了俞劍華的成就和影響，俞劍華的學術風范和研究方法，俞劍華學派，俞劍華的人格魅力，現代美術史與美術史研究的問題。這是一個老少成集、承前啟后、研究多元、思想激蕩的會議，也為當代美術史論研究提出了很多問題。關于美術史的研究，經歷了20世紀的孕育和發展，現在已經形成了一個具有相當規模的學科。30年前，只有中央美院有美術史專業，現在已經遍布各美術院校以及綜合性大學，這種從無到有、從小到大的發展，不僅是專業范圍內的發展，而且也在服務社會的各個方面顯現了這個專業在人文方面的積極意義。可是，教育的普及以及從業人員的增多也在繁榮的背后顯現了存在的問題，其主要是整體質量的滑坡，重點表現在師資隊伍方面的問題。盡管在美術學的范圍內，美術史論學科是最早設立博士學位的專業，這是基于它在美術范圍內特有的人文學科的性質，以此徹底改變了幾十年來美術史論研究不受重視的局面。然而，這種時代的機遇并沒有給美術史論研究帶來明顯的學術方面的提升，也就是說，在這個時代中，因為缺少能與這個龐大學科相應的有學術成就、有學術影響的美術史家陣容，所以，這個學科表現出了人的毛病。
在美術史論學科有發展而沒有提高這樣的背景之下來看俞劍華，他的學術成就所表現出來的美術史家的精神與品格，應該說是他的學術成就之外的另外一份遺產，而這種脫離了知識范圍之外的遺產，卻是當下美術史家首先應該面對的。孤寂的恪守，持久的堅持，不為所動的一以貫之，是一個美術史家必有的功夫，而這種功夫的深淺在很大程度上會決定其在專業范圍內的成就。俞劍華的精神與品格所對應的浮躁和現實的當代社會，為美術史論研究中的功夫派找到了它的位置，毫無疑問，這是“俞劍華學派”最為重要的核心內容。當代中國美術史論研究中關乎方法的學派，現在已經不像上個世紀中后期那樣表現出明顯的特色，而這個學科只有在不同方法的互動中才有可能帶動整體水平的提升。只有這樣，具有中國特色、符合中國文化特點的美術史學科，才能得到名副其實的發展和提高。
關鍵詞：《申報》；留學；美術；傳播
《申報》1872年4月30日在上海英美租界的山東路197號創刊。1949年5月26日停刊，共出報2560號。《申報》先后歷時78年，所刊稿件涉及社會、政治、經濟、文化、藝術等方面。一套《申報》實際上就是一部中國近現代史資料的百科全書。明末清初，西方美術潮水般地涌入中國，影響了中國畫的發展進程。作為中國近代歷史悠久、影響廣泛的商業性報紙，《申報》對西畫東進給予了極大的關注。
1 《申報》關于晨光美術會傳播日本美術的報道
據《申報》載：晨光美術會發起成立之初，就抱定“使中國明白東西洋美術的精義”志向和興趣，特別注重西洋美術的引進。晨光美術會會員張聿光、朱應鵬二人赴日本考察美術，該會專門設宴歡送。[1]張聿光、朱應鵬在日本逗留期間，參觀了展覽廳、博物館、學校、美術商店等，并拜會日本美術名家。對日本美術的創作、展覽、教育、收藏和研究等方面作了全方位的考察，并由記者出身的朱應鵬完成《日本美術之觀察》的考察報告，發回國內由《申報》予以連載。《日本美術之觀察》為晨光會員及廣大民眾了解日本美術的發展提供了重要的信息來源，在近代中日美術交流史上做出了卓越的貢獻。1921年10月31日，《申報》刊載了《日本美術之觀察》中對日本的二科會、美術院展覽會和帝國展覽會、印刷文化展覽會等，并對重大展覽活動進行了詳細介紹。日本人稱秋季為美術季，意謂美術展覽會多設于秋季也。其實日本藝術之發達，一日千里，展覽會幾乎每月有之，每日有之……二科會為新派畫家所組織。帝國展覽會，則是政府所特設。二科會純乎西洋畫，帝國展覽會則有西洋畫、日本畫及雕刻，兩會之關系，適如法國之新舊沙龍。張聿光、朱應鵬還考察了日本的美術教育，介紹說：“日本竭力從事小學藝術教育之注意”、高等師范學校設圖畫手工科、“均延聘美術家主任其事，小學圖畫手工教員，并受嚴格之試驗，非有真實學力者，斷無僥幸，非如中國學校視圖畫手工為無足輕重也”。[2]張聿光、朱應鵬對日本的美術收藏，也提出了自己的看法和觀點，他們指出：中國社會對外國藝術品，素不注意，而“日本多事收藏，近時富豪巨族及有志研究者，對于西洋藝術品，尤不惜巨資，廣事收羅”。他們還向國人詳細地介紹了大阪的本吉左衛門，東京的中村彥吉、松方侯爵、太倉男爵、中村石折等著名的美術收藏家的情況。1924年3月，晨光美術會會員柳圃青、張德榮赴法國留學，晨光會員呂文彬4月也赴法國研究美術。晨光美術會非常重視中外美術界信息的溝通與交流，在法國設立通信機構，選舉蕭公權為美國通訊聯絡員，“函約法國圖畫留學徐悲鴻、趙廷良兩君，傳遞法國美術界消息”。[3]
2 《申報》關于倡導西洋美術教育的報道
據《申報》載：1921年3月，天馬會會員陳曉江、江小鶼去法國考察美術。[4]同年7月，天馬會收到江、陳自法來函，詳細介紹了他們在法國所見所聞之羅佛宮、大畫院、小畫院等博物館的陳列及藝術沙龍的活動情況。[5]1919年9月，留日畫家汪亞塵特邀劉海粟、俞寄凡、陳國良、賀伯銳赴日本考察美術。劉海粟一行不僅參觀了帝國美術院第一回展覽會、日本美術院第六回展覽會、二科會第二次展覽會，草土社第七回美術展覽會、日本美術協會第六十一回展覽會等，還參觀了東京美術學校、東京女子美術學校、太平洋畫會研究所、日本美術學校、日本美術研究所、京都高等工藝學校、川端畫學校等。他們還會晤了日本的美術家、藝術教育家藤島武二、石井柏亭、紀叔雄、本野精吾、松本亦太郎等。為了第一時間與中國美術界同仁們分享在日本的所見所聞，汪亞塵和劉海粟還共同撰文《日本之帝展》刊載于《美術》上。
3 《申報》關于美術名家演講的報道
據《申報》載：民國期間，一些繪畫社團常常以座談會、演講會等形式，安排關于西洋美術的專題講座，通過多種渠道向會員和民眾普及西洋美術知識。1921年3月6日，晨光美術會開學術談話會，汪英賓以《我們中國人要學的是哪一種西洋畫》為題，作了一場精彩的學術演講。汪英賓在演講中對西洋畫之印象派、新印象派、后期印象派、立體派、未來派等繪畫派別的發生、發展與藝術特征進行了全面闡述。他指出：真正之西洋畫，其性質是自然的、活潑的、客觀的。中國人學西洋畫，不應該迷信主義，必須從藝術根本研究。[6]1926年7、8月間，晨光美術會假上海南光中學舉辦夏令文藝演講會，“每逢星期六、日下午四時演講，凡有志文藝者均可前往聽講，并不取費”。[7]著名的演講有：雕塑家李金發關于《今后中國到文藝復興的路》的演講，音樂家傅彥長關于《中西藝術思想不同之要點》的演講，畫家陳抱一關于《寫實與美術之趣》的演講，畫家周一舟關于《最近德國藝術狀況》的演講，學者徐蔚南關于《近代法國文學》的演講。這些名家精彩的演講，對中國大眾了解西洋藝術和西方文化，活躍社會的藝術氛圍，產生了積極作用。
4 結語
《申報》不僅為傳播先進的西方美術提供了重要的平臺，也促進了晚清美術市場的形成。《申報》關于西洋美術的報道，基本上呈現出了《申報》在傳播西洋美術方面所做的努力。可以肯定地說：經過歐美留學生們的努力，以校園為陣地，以適應社會發展的美術觀念為宗旨，以培養現代社會發展所需的美術人才為目的的新型的美術教育體制在中國逐漸建立起來。留學生為西方美術教育思想在中國的傳播和美術教育體制在中國的確立，促進中國近現代美術教育的發展，做出了重大的貢獻。此外，還應該指出的是：《申報》在傳播西洋美術的過程中，明顯帶有洋務派“中體西用”的實用主義思維，就事論事，未能系統地介紹西洋美術。
參考文獻：
[1]申報[N].1921105.
[2]申報[N].19211031.
[3]申報[N].192176.
[4]申報[N].1921322.
[5]申報[N].192178.
[6]申報[N].192137.
摘要：在一是外出的寫生考察是美術教學中非常重要的一環。二是外出的寫生是課堂教學的延續和實踐。三是外出的寫生考察有利于拓展學生的知識面，開闊視野。四是關于外出寫牛考察的幾點建議。
關鍵詞：藝術；教學；寫生考察；重要
外出的寫生考察是美術教學中很特殊的一門課程，各個美術院校都普遍開設有此課。它把固定的室內教學搬到了校外的大千世界之中，是同學們最感興趣的課，但也是較難組織的課：如組織的好，則對學生的藝術學習會有很大的促進作用：如組織的不利則如同外出游玩，一事無成。好多學生甚至有些老師都對它重視不夠，感覺平常在學校里憋了那么長的時間，可出來放松放松了，于是便一路玩了下去，有的嫌遠怕累，或不愿意花錢，就干脆不去。這些態度都是對此課認識不清所致，下面就談一談我的幾點看法和建議。
一、外出的寫生考察是美術的教學中非常重要的一環
藝術源于生活，它的根深植于生活的土壤之中，我們常說“作品要上去，生活要下去”，這是藝術的規律。古人也有“搜盡奇峰打草稿”、“以自然為師”之說，都強調了深入生活的重要性。國畫大師李可染先生主張：畫家一手伸向傳統，一手伸向生活。一手伸向傳統就是要學習歷代大師給我們留下的優秀的美術理論和高超的繪畫技巧；一手伸向生活，就是要我們深入觀察火熱的社會生活和廣闊的大自然中去，搜集鮮活的素材，創建新的技巧，創造出自然感人的藝術作品。學校里的生活和學習的空間都較為單一，知識的獲得幾乎都是從課堂和書本中來，造成了他們的閱歷見識都很有限，加之藝術是一門實踐性很強的學科，就更需要這門課來補充。
藝術屬于形象思維的范疇，而敏感又是一個藝術家的基本素質。藝術源于生活，但同學們平常的生活幾乎是一程不變的，習慣和麻木激發不起他們的藝術沖動。走出去，換一個環境，置身于山石林木之中、溪流之間，去聽、去看、去感受，藝術的沖動與現實的體會想結合，“寄情于山水之間”。
我們都是從學生時代走過來的，從教后，也曾多次帶隊下去，能深刻體會到學生面對大自然時的激情寫感悟。記得有一次帶學生剛進入山區，他們就驚呼：“老師，看見了真山真水，我們才明白畫中的山石為什么要用那樣的皴法。”而這些知識在課堂上是很難明白的。進山之后，同學們帶咸菜，啃干饃，外出一畫就是一天，這是藝術創作的沖動激勵著他們的勤奮。回來之后學生們都自感收獲頗豐，每每欣賞起自己外出所畫的作品，還感激情猶在。
寫生是藝術家發現自然、感悟自然、發展創造的有效途徑。縱觀中國所有的著名山水畫家，無不是通過對自然寫生獲取靈感和發現大自然獨特奇妙的景觀，再形成自己獨特的筆墨語言。山水畫大師黃賓虹先生一生足跡遍布大江南北，所畫寫生逾萬。藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有廣泛的投入到生活中、大自然里，才能有“江山如畫”的感受，進而藝術上表現的內容才能實富于激情。
二、外出的寫生考察是課堂教學的延續和實踐
寫生是件苦差事，路途辛苦，風餐露宿不說，要把眼前的世界通過某種技巧搬到紙上成為符合藝術規律的藝術作品，這是極其復雜的藝術思維和探索過程。我們常常手持工具對眼前的世界激動不已，可又不知所措。
回憶上學時的第一次外出寫生，面對著大自然美妙的景色，簡直就是“撲”上去畫的，那么的激情，那么的投入。但是，由于平常課堂學習的理論較多，繪畫對象也往往都是由老師設定好的，真是自己去組織畫面的很少，一旦面對著形色萬千的外面世界，選景、構圖、取舍等等一大堆問題就擺在面前了，真是還不知從何下手。好在幾張之后，便摸索出了課堂理論與實踐的結合點，加之有較強的新鮮感，外出的那一段時間作品不少，內容也較生動。所以，外出寫生很能檢驗課堂學習的效果，鍛煉實際繪畫中的綜合能力。
三、外出寫生考察有利于拓展學生的知識面，開闊視野
這是一門綜合課，學生們除了要有藝術知識外，還要知曉歷史、地理、人文、民俗等門類。因為外出寫生考察在選點上多是名山大川、歷史古跡、民俗風情等有代表性的地方，這些地方的背后往往都有一些“故事”，只有了解了這些“故事”，才能真正的認識這個地方，而這些“故事”的背后總是和歷史、地理、民俗等知識相聯系。如果是在學校里，學生很難去主動的學習這些知識，外出的寫生考察給同學們提出了這個要求，讓他們主動的去學習，這就使他們學得更多更廣了。
我經常帶學生去黃山腳下的徽派民居村落西遞、宏村，這個地方的徽派民居是最具代表性的，有著很深厚的歷史、文化積淀，甚至于一個庭院，一間房，或是一件器物的背后都隱藏著某個故事。考察這里，要了解古徽州的歷史演變，徽商的興衰史，及其在地理位置上的特殊性等方面的知識。每次從那里考察回來之后，同學們都會覺的除了繪畫水平提高外，別的知識(尤其是歷史知識)也學到了不少。這樣的觸類旁通，更能積極的擴展學生們的知識面。
四、關于外出寫生考察的幾點建議
1.在選點上，可依據自身的情況，盡可能的選擇或與平常生活環境差異大的地方，或者有著深厚歷史文化積淀的地方，或者在某個方面有代表性的地方等。因為差異大、內容豐富才能引起好奇心，才能更好地激發學生們的創作激情。
2.外出前要讓學生對考察對象有一定的了解，既可老師介紹，也可讓學生自己查找資料。但不能講的過分清楚，要保留一點神秘感，讓學生帶著一些問題到下面解決，這有利于保持較長時間的求知欲和創作激情。
3.外出的寫生考察也是在“上課”，上課就得留作業，可以通過寫考察日記，考察報告，或者舉辦寫生匯報展等形式進行。這樣對學生的學習是一個督促，也可以檢查外出過程中的得s與失，同時讀著日記、看著畫展也是一種美好的回味。
《語文課程標準》呼喚作文貼近學生的生活――生活化，進入學生的內心世界――學生化。那么什么是學生生活呢？學生生活包括學生的本能生活和社會生活。學生的本能生活與成人生活有著本質的區別，學生的本能生活是學生的自我生活，是用學生的特有語言、情感、思維、行為表現出來的。在寫作教學中，學生的自我生活應成為寫作的一個重要內容，我們應鼓勵學生多寫“我自己的生活”，自由運用各種表達方式進行習作訓練，關注自我的成長與發展，寫自我成長史作文。我們應該讓學生以家庭生活、校園生活、群體生活委題材，寫在其中的所見、所聞、所感，注意表現自己覺得有趣的、或印象最深的、最受感動的內容。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。要想提高初中學生的寫作水平，就應該從生活出發，讓學生學會觀察生活，體驗生活，并善于從生活中總結出經驗與感悟，這樣才能寫出學生自己的真情實感與個性特征。鼓勵學生寫出自己的真情實感的作文從本質上來說就是抒發一個人情感的文章，因此，想讓學生對作文保持興趣，教師就要鼓勵他們從自己熟悉的現實生活出發，寫出自己的真情實感。
藝術源于現實，如果沒有現實生活的積累，而是寫自己完全沒有任何感受的文章，那么對于任何人來說都是件困難的事情。即使寫出來了，這樣的文章也只是徒有形式，而沒有真實的感情，感動不了讀者。因此，為了幫助學生掌握作文的訣竅，教師需要鼓勵學生寫自己熟悉的生活，從中發現美，找回自己的寫作興趣。想要寫好現實生活，首先要讓學生學會觀察生活，認識生活。教師可以教授他們學會觀察事物的方法：在觀察事物時做到充分利用五官，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺同時運用，保證它們的完全開放，然后把這些感覺到的形象加以綜合分析，找出自己特別感興趣的方面，加以細致描寫，這樣就可以作為寫作素材，將觀察到的生活放進作文中。
二、趨向主題化的寫作
什么是主題化的寫作呢？主題，或稱專題、課題、話題，縱觀近幾年的中考作文命題，話題作文占據相當重要的地位。話題作文的出現給學生提供了自主寫作的廣闊空間，考場作文的命題形式也發生了相應的變化。中考話題作文的命題，能把學生從寫作的條條框框中解放出來，讓思維能力和寫作能力得到和諧地發展，在寫出有真情實感的文章中充分展示個性，彰顯才情。而所謂的“話題作文”，就是擬定一個話題，規定一個相對廣泛的寫作范圍，開啟學生思考，激活學生聯想、想象、發散思維等多種思維，不限文體或盡量減少文體限制，給學生更大的寫作自由的一種新型的命題形式。
同學們可在同一個話題中心下，敘述各自不同的生活經歷，表達各自不同的生活體驗，抑或發表各自從不同角度、不同立場產生的觀點和見解等等，甚至可以虛構故事，描述想象和聯想。話題作文既不限定文章的選材立意，也不受限于表達方式或體裁的運用，從而最大限度地為考生提供了寫作的自由性。其主要形式有：（1）“命題”式。（2）“導語”式。（3）“材料”式。（4）“圖畫”式。
三、跨學科的寫作
《語文課程標準》雖沒有明確提出跨學科寫作的寫作教學目標，但也能從中看到倡導寫作走進學生各科的學習生活及他們的社會生活的語句。新課標中提出了“寫作教學應貼近學生實際”、“應引導學生關注生活，熱愛生活“，而學生的實際、學生的現實、學生的生活主要就是指學生的學習生活和社會生活，這也就帶有跨學科寫作的寫作教學理念。
從教學論的角度看，數學、自然、歷史、地理、勞動、體育、音樂、美術、社會等學科的學習活動室學生學習生活的重要內容，也是學生寫作的重要智力背景和素材。跨學科的寫作就是寓寫作訓練于其它學科教學中，讓寫作成為各科學習的一部分。
首先，可以創造條件與其他學科合作開展各種綜合性寫作活動。如與藝術學科合作創作和演出短劇、相聲，編寫攝影作品和美術作品的文字解說；與社會自然學科開展觀察、參觀、考察、調查、訪問、讀書、宣傳等活動，撰寫觀察日記、考察報告、調查報告、訪問錄、讀書筆記、宣傳廣告等。其次，在寫作課上創設其它學科的課堂教學情境，進行觀察、思維和表達訓練。如在寫作課上組織學生畫畫、聽音樂、做實驗等，然后讓學生捕捉親身的經驗和瞬間的感受，以不同的立意角度去創作自己的小作文。
四、呼喚創新精神的寫作
《語文課程標準》特別強調“鼓勵自由表達和有創意的表達”重視自由表達，放開各種束縛，在寫作中培養學生的創新精神。寫有創意的內容是《語文課程標準》所倡導的。在國際上達成了這樣一個共識：不造假，是對作文最起碼的要求：寫出個性，有創意，才是作文的關鍵所在。
在中學寫作教學中要運用學生的創造性想象指導學生寫作，利用寫作培養學生的創造想象。如通過編故事、續故事、寫科幻作文、寫童話等等富有創造性想象因素的作文訓練發展學生的創造性想象。除此以外，教師還要注意培養學生對語言和文字材料的敏感度。如果學生對于一些寫作素材是毫無想法的，那么這樣進行的寫作就沒有什么新意和內容，也不會受到讀者的好評。只有讓學生保持對文字的敏感度，那么他們才能在接觸文字材料時產生靈感，能運用材料進行創作，進而有所創新。
一、調整教學內容，巧設課堂形式
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品，在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神，在此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。傳統的美術除了畫畫以外，似乎沒有別的內容了，沉悶而又乏味。學生根據書上的圖案“復制”作品，學生想象力、創造力都受到了很大的限制。學習的過程應當是小鳥學習飛翔一樣輕松愉快的過程，現代美育教學應當更積極地讓學生從被動走向主動，從“要你學”轉變成“我想學，我要學”。根據不同的教材，通過各種教學方法手段進行教學。比如：《人物動態寫生》一課中，分別在同年級兩個班上課。A班我采用談話、演示等方法，把寫生技法要點反反復復多遍講解，提出作業要求，在讓學生觀察后寫生。一堂課下來，我講的口干舌燥，學生交來的作業，幾乎找不出合格的。于是在B班，我重新安排教學過程。首先，我把講與練的時間作了調整，做到“精講多練”。為了更形象直觀，貼近學生，我請班上兩名學生做模特，一邊講，一邊演示，一邊講解寫生要領。然后，在讓學生看一段運動比賽錄像，觀察運動中的各種狀態。接下來再和學生們一起討論一些典型的動作姿勢，并提出“你能不能上講臺來表演這個動作？”而對下面的同學則說：“你能把他畫下來嗎？”畫完這個動態就另請他人表演，并且對作業進行講評。如此一來，每個同學都會有表演的機會，親身參與使他們的學習積極性提高了，課堂的氣氛活躍了，調整教與學的關系，還讓學生在愉快中不知不覺掌握知識，完成學習任務，極大提高教學效果。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我在課前做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等，上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：立體派產生和主要活動的時間是1906年――1920年；立體派的主要代表人物：畢加索；產生地點：法國；表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
二、藝術欣賞活動，拓展美術課堂
實踐是檢驗真理的惟一標準。在課堂上，我們學習了很多理論知識，但是如果做不到在實際當中的靈活運用，那就等于沒有學。此次實習就是將我在課堂上學的理論知識運用到實戰中的一次真實的演練。
如何才能把課本上的知識靈活恰當的運用到生活、工作當中去，成為真正有用的人才？如何才能適應當今飛速發展的社會，確定自己的人生坐標，實現自己的人生價值？
2008年9月15日，抱著這樣的想法，我應聘了華恒賦繪（北京）國際會展有限公司的客戶經理助理職位，獲得面試成功，并在此公司完成了學院安排的為期兩周的實習。在那里，我接受了更為有用的設計管理知識，而每天的實際工作任務，又增強了我的實戰能力，使我們邁出了成功的一步。
實習給了我處理事情時最好的精神狀態，使我在處于緊張的狀態處理一些對自己來說棘手的事情時，這能從根本上激發自己認真上進的潛力。于是，我的精神狀態也跟隨著工作亢奮了這些天。
我感覺，在“華恒賦繪”里，我們學到的知識很多。在此，我感謝給我這次實習機會的王經理和給予我幫助的公司同事們,以及配合我順利完成工作的項目部的同事們。
二、公司介紹
華恒賦繪（北京）國際會展有限公司是一家以提供展覽展示設計、工程建造、商業會議活動等服務為主的專業公司。服務范圍包括：展覽展示設計及搭建、建造工程、會議活動策劃、室內室外裝飾設計、專賣店及展示廳策劃等。總部設于北京，在北京、廣州、上海、深圳、青島、大連、長沙等各地均有自己制作工廠及倉庫。我擔任的職務是客戶經理助理，負責展覽活動的流程管理。
三、實習心得
首先，我運用實習期的第一周時間，認真考察了華恒賦繪公司的基本狀況、公司內部各部門的分工合作關系、公司的制度和運作流程、公司公關活動的基本內容、公司的企業推廣戰略、員工的業務素質等等方面，做了較為詳實的報告。
其次，在接手展會流程管理之前，我通過研究公司資料和向公司資深員工謙虛提問學習，了解了展覽的分類、北京各展館的展會信息、展覽活動涉及的各個部門和個人、商業展覽的操作流程等書本上無法學到的知識。并對會展經濟的發展狀況進行了深入的了解。這些知識都只能在實踐中獲得，而且通過寫考察報告，這些知識更加深刻的融入我的血液中，成為我知識構架的一部分。日后倘若繼續從事這方面的工作，定會水到渠成，更加成熟和自信，也定能獲得更大的成功。
通過自己只是構架的再次梳理，我將整個展覽活動管理流程分析為以下三個方面：
1.客戶提供資金；
2.設計師完成設計；
3.展覽活動貫徹完成。
四、會展運作
設計是與商業緊密相聯系的，因為設計的目的就是為企業增值，兩者合作，以一種同時增加利潤、創造商業價值的方式共同發展。會展的運作亦是如此。它以城市會議和展覽設施為依托，以城市文化和產業結構、消費結構為條件，通過各種運作手段，以展覽和會議為載體，能夠直接為社會和運作主體帶來經濟和社會效益。它屬于一種經濟經營活動。目前我國各大城市都在加強力度發展會展經濟，我們大連也是如此。
會展經濟能夠直接利益許多群體，例如會展活動的運作主體、會展活動服務的提供者、會展活動的擴散影響人群，以及會展活動直接導致的商品、物資、人員、資金、信息的流動。這些對經濟、對社會的發展都起到了直接或間接的效益。
五、流程管理
兩周的接觸和考察，我發現展覽活動（商業的）籌辦的整個過程，其實就是一個推銷策劃的過程。這要比我再學校中策劃一個活動需要打通的環節更多，考慮的受影響人群也更多，而且展覽活動策劃行為離不開市場。雖然不能這樣一言以蔽之，但是我仍能從中找尋到交叉點。這樣的理解方便了我去做好這個流程管理，在很大程度上給了我成功的信心。而現在我從事的是商業活動，因而，很重要的一點就是，所有策劃行為都要以市場為導向，策劃應考慮從兩方面入手，一是：營造勢力，利用公司的各種宣傳、廣告手段，以及公司積累的成功策展案例，為公司制造市場聲勢，為公司贏得目標客戶——參展商；二是：通過專業的展覽活動流線服務，贏得客戶公司的認可和信賴，并在此基礎上贏得其他參展商的青睞，爭取日后的合作與服務。
一個好的展覽設計是從優秀的展會策劃開始的。我把操作過程簡單概括為如下圖表：
對于流程管理各個項目所涉及的內容，我均做了詳實的考察報告（詳見考察報告文件夾）。簡單來說，策劃階段主要是對策展項目的市場調查；對于辦展所涉及到的各項目的資源整合和人員管理；以及溝通設計師并提出對展臺設計的建議和規劃。
實施階段是更為復雜和瑣碎的工作，我把這一系列的工作看作是實踐在課本上學到的《對設計過程的管理》需要實際掌握的知識，因此投入了很大的熱情和努力去完善這個項目。概括起來包括安排工作日程、展開設計項目、組織展覽工程業務、預定展區展具、展會現場服務等等。
設計效果圖與客戶達成共識后，開始一周時間的備材。就是把效果圖中的大大小小的所有物件，全部按照規格尺度準備好，之后就是二到三天的布展期也就是在規定場地內搭建展臺的時間。其中也出現了不少失誤，于是又協調施工人員重新準備制作。
從展臺的設計到布展搭建，再到最后的展示活動，整個一個流程都是要自己操心和負責的。而整個活動的目的，也就是我所做的一切，目的就是要設計并且制作符合企業整體形象的展臺，使得客戶公司企業形象在短期內能夠被大眾認知、識別和記憶，促進和促成客戶公司與參展商的交流合作關系。
其實在整個流程管理中，要負責的是很多瑣碎的、微小的細活，精神往往要保持高度緊張一整天，生怕出現遺漏和錯誤。例如效果圖的每一次修改，都與客戶公司的負責人時刻保持緊密聯系，頻繁地傳達、溝通和闡述客戶公司負責人和我方設計師雙方的見解和意見，還要協調施工負責人、電工、美工、模具制作方；例如在展臺搭建開始前，到達展覽館為施工工人領取施工證、布展期間用到的大大小小的產品的制作和檢驗、預付展區的租金和購買布展期間的各種費用、為客戶公司準備展會期間用到的大件小件的產品等等。
最后就是安排撤展和展后評估總結，當然在展會期間我也注意留名片并和潛在客戶公司的溝通，爭取日后的合作關系。
六、實結和建議
短短兩周的實習，卻帶給自己很大的影響，整個工作期間個人的發揮也是比較好的，同時也獲得了上司的滿意和同事的贊揚。一個人能夠處于亢奮的狀態處理一些對自己來說棘手的事情時，能夠激發自己認真上進的潛力。于是，我的精神狀態也跟隨著工作亢奮了這些天。每一天的工作結束后，身體都是很疲憊的，但大腦卻運行不止，一直思考著很多東西。現在階段，對我最重要的就是保持思考和熱情，因為如此能夠激發我更多的潛力。
這兩周的工作，不僅是對我的考驗，也是對我的水平的檢驗，值得開心的是，我交上了令自己滿意的答卷。雖然公司面試時要求有相關工作經歷才可以，但是我用兩周的時間證明了我符合了華恒賦繪（北京）國際有限公司對客戶經理助理這一職位的要求。我也在實際項目中，更加明確的認知了自己的公關能力、管理能力、溝通和協調能力、職業素質、專業水準等等。雖然自己仍有很多稚嫩的地方，但是我終能令人相信：“只要你給我這個舞臺，我會表現的比你想象的更加出色。”
實習結束的時候，我對對我表示信任和認可的客戶經理表示了感謝，并對公司的品牌推廣提出了自己的一些建議。
工作之余,我利用兩個周末的時間趕了兩場展覽——中央美術學院的「師法自然山水寫生作品展和故宮書畫院的「歷代名畫展，受益良多。
【關鍵詞】民辦高校；環境藝術設計；課程體系
中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0206-01
本文從課程設置的整體結構出發，主要從公共課程體系、專業課程體系和實踐課程體系三方面入手，對如何構建新時期民辦高校環境藝術設計課程體系做了一些探討研究。
一、公共課程體系建設
（一）公共必修課程模塊：包括政治理論、形式與政策、大學英語、大學語文、大學體育、應用文寫作、計算機基礎及應用、大學生心理健康教育及職業發展與就業指導、讀書活動。該模塊對實現大學生全面素質發展具有不可或缺的作用，對學生的個性培養、創造性的能力和專業發展也起到良好的促進作用。
（二）公共選修課程模塊：包括人文社會科學、自然科學、藝術教育、健康教育、創新創業教育。該模塊培養學生要具有寬闊的視野、積極樂觀的態度、建立良好的人際關系、健全的人格品質。
二、專業課程體系建設
（一）專業基礎課程模塊：包括設計素描、專業透視、建筑速寫、數字圖像、設計色彩、立體構成、專業制圖、平面構成、色彩構成、立體構成、人體工程學、設計概論、建筑概論、室內設計原理、建筑外立面設計、CAD制圖、MAX建模基礎、渲染技法、效果圖表現技法。該模塊是使學生具備基本的專業理論素養、基本的造型技能以及基本的專業設計技能，為創新設計奠定基礎。
（二）專業核心課程模塊：包括裝飾材料與施工工藝、工程預算與報價、陳設設計、家具設計、家居設計、別墅設計、辦公空間設計、餐飲空間設計、娛樂空間設計、商業空間設計、展示設計、景觀規劃設計。該模塊是讓學生認識行業發展特點，掌握設計的一般原理和方法，引導和發現學生的興趣點，因材施教，培養應用型的設計人才，為學生就業指引方向。
（三）專業選修課程模塊：包括攝影基礎、裝飾畫、民間美術、廣場景觀設計、小區景觀設計、植物景觀設計、城市環境景觀雕塑、快題設計、模型制作。該模塊是培養學生具有一定欣賞美、發現美和創造美的能力，同時，拓寬專業層面，豐富更加全面的知識體系。
三、實踐課程體系建設
（一）課程設計模塊：計算輔助設計與核心設計課程相結合的課程設計。例如，在辦公空間設計課程中，將課程分為兩部分進行，一部分理論基礎課程；一部分設計課程，并使用設計軟件完成最終作品，題目應來源于實際工程，使學生直接或間接參與工程實踐。同時，有組織有計劃地引導并指導學生參與設計競賽活動。該模塊是使學生將所學理論運用到實踐當中去，并像真正的設計師一樣獨立完成整套設計方案，為更早的進入工作角色，奠定堅實基礎。
（二）社會實踐模塊：積極鼓勵學生利用假期時間，進行社會實踐學習，學有所用的同時不斷發現自身的不足，然后再學習再實踐，形成一個良性循環，自我完善。該模塊是使學生考察市場，認識社會，在此過程中提高自身的溝通與合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）專業考察模塊：此課程為外出考察課程，結合環境藝術設計專業的特殊性和學生的實際情況，選擇考察線路，考察前要做好外出準備工作，合理安排出行計劃，并指導學生學會有效考察以及如何完成考察報告。該模塊是讓學生盡可能接觸更多的事物，使學生學會收集專業信息，加強對專業的理解，開拓眼界，并親身感受專業與設計在社會發展中的地位，正確審視自己的前途。
（四）畢業設計模塊：該模塊是對學生所學專業知識及應用的考察和全面總結，結合專業特色，其內容包含設計作品和設計說明兩部分，并強調其設計的創新性。實行開題報告、中期檢查、畢業答辯、畢業展覽制度。該模塊目的是通過教師的引導，激發學生的創新性思維，同時培養學生獨立分析和解決問題的能力。
綜上所述，做好公共課程、專業課程、實踐課程三大課程設置的分析與評價，是構建合理化的環境藝術設計課程體系的基礎，是培養應用型設計人才教育模式的核心。在今后的實施過程中，將不斷結合社會的發展需求和我院的教育特色，對課程體系建設作出調整并加以改進，使民辦高校環境藝術設計課程評價體系的設置更加科學、更加完整。
參考文獻：
