時間：2022-08-06 12:42:05
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1、面試中的基本禮儀
(1) 一旦和用人單位約好面試時間后，一定要提前10-15分鐘到達面試地點，以表示求職者的誠意，給對方以信任感，同時也可調整自己的心態，作一些簡單的儀表準備，以免倉促上陣，手忙腳亂。為了做到這一點，一定要牢記面試的時間地點，有條件的同學最好能提前去一趟，以免因一時找不到地方或途中延誤而遲到。如果遲到了，肯定會給招聘者留下不好的印象，甚至會喪失面試的機會。
(2)進入面試場合時不要緊張。如門關著，應先敲門，得到允許后再進去。開關門動作要輕，以從容、自然為好。見面時要向招聘者主動打招呼問好致意，稱呼應當得體。在用人單位沒有請你坐下時，切勿急于落座。用人單位請你坐下時，應道聲“謝謝”。坐下后保持良好體態，切忌大大咧咧，左顧右盼，滿不在乎，以免引起反感。離去時應詢問“還有什么要問的嗎”，得到允許后應微笑起立，道謝并說“再見”。
(3)對用人單位的問題要逐一回答。對方給你介紹情況時，要認真聆聽。為了表示你已聽懂并感興趣，可以在適當的時候點頭或適當提問、答話。回答主試者的問題，口齒要清晰，聲音要適度，答話要簡練、完整。一般情況下不要打斷用人單位的問話或搶問搶答，否則會給人急躁、魯莽、不禮貌的印象。問話完畢，聽不懂時可要求重復。當不能回答某一問題時，應如實告訴用人單位，含糊其辭和胡吹亂侃會導致面試失敗。對重復的問題也要有耐心，不要表現出不耐煩。
(4)在整個面試過程中，在保持舉止文雅大方，談吐謙虛謹慎，態度積極熱情。如果用人單位有兩位以上主試人時，回答誰的問題，你的目光就應注視誰，并應適時地環顧其他主試人以表示你對他們的尊重。談話時，眼睛要適時地注意對方，不要東張西望，顯得漫不經心，也不要眼皮低望，顯得缺乏自信，激動地與用人單位爭辯某個問題也是不明智的舉動，冷靜地保持不卑不亢的風度是有益的。有的用人單位專門提一些無理的問題試探你的反應，如果處理不好，容易亂了分寸，面試的效果顯然不會理想。
2、應試者語言運用的技巧
面試場上你的語言表達藝術標志著你的成熟程度和綜合素養。對求職應試者來說，掌握語言表達的技巧無疑是重要的。那么，面試中怎樣恰當地運用談話的技巧呢?
(1)口齒清晰，語言流利，文雅大方。交談時要注意發音準確，吐字清晰。還要注意控制說話的速度，以免磕磕絆絆，影響語言的流暢。為了增添語言的魅力，應注意修辭美妙，忌用口頭禪，更不能有不文明的語言。
(2)語氣平和，語調恰當，音量適中。面試時要注意語言、語調、語氣的正確運用。打招呼時宜用上語調，加重語氣并帶拖音，以引起對方的注意。自我介紹時，最好多用平緩的陳述語氣，不宜使用感嘆語氣或祈使句。聲音過大令人厭煩，聲音過小則難以聽清。音量的大小要根據面試現場情況而定。兩人面談且距離較近時聲音不宜過大，群體面試而且場地開闊時聲音不宜過小，以每個用人單位都能聽清你的講話為原則。
(3)語言要含蓄、機智、幽默。說話時除了表達清晰以外，適當的時候可以幽默的語言，使談話增加輕松愉快的氣氛，也會展示自己的優越氣質和從容風度。尤其是當遇到難以回答的問題時，機智幽默地語言會顯示自己的聰明智慧，有助于化險為夷，并給人以良好的印象。
(4)注意聽者的反應。求職面試不同于演講，而是更接近于一般的交談。交談中，應隨時注意聽者的反應。比如，聽者心不在焉，可能表示他對自己這段話沒有興趣，你得設法轉移話題;側耳傾聽，可能說明由于自己音量過小使對方難于聽清;皺眉、擺頭可能表示自己言語有不當之處。根據對方的這些反應，就要適時地調整自己的語言、語調、語氣、音量、修辭，包括陳述內容。這樣才能取得良好的面試效果。
3、應試者手勢運用的技巧
其實，在日常生活交際中，人們都在自覺不自覺地運用手勢幫助自己表達意愿。那么，在面試中怎樣正確地運用手勢呢?
(1)表示關注的手勢。在與他人交談中，一定要對對方的談話表示關注，要表示出你在聚精會神地聽。對方在感到自己的談話被人關注和理解后，才能愉快專心地聽取你的談話，并對你產生好感。面試時尤其如此。一般表示關注的手勢是：雙手交合放在嘴前，或把手指擱在耳下;或把雙手交叉，身體前傾。
4、應試者回答問題的技巧
(1)把握重點，簡捷明了，條理清楚，有理有據。一般情況下回答問題要結論在先，議論在后，先將自己的中心意思表達清晰，然后再做敘述和論證。否則，長篇大論，會讓人不得要領。面試時間有限，神經有些緊張，多余的話太多，容易走題，反倒會將主題沖淡或漏掉。
(2)講清原委，避免抽象。用人單位提問總是想了解一些應試者的具體情況，切不可簡單地僅以“是”和“否”作答。應針對所提問題的不同，有的需要解釋原因，有的需要說明程度。不講原委，過于抽象的回答，往往不會給主試者留下具體的印象。
(3)確認提問內容，切忌答非所問。面試中，如果對用人單位提出的問題，一時摸不到邊際，以致不知從何答起或難以理解對方問題的含義時，可將問題復述一遍，并先談自己對這一問題的理解，請教對方以確認內容。對不太明確的問題，一定要搞清楚，這樣才會有的放矢，不致答非所問。
當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。
二、兩種專業教育的歷史淵源
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等專科學校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
三、兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。總結起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度。“金字塔型人才”不是除了專業什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
四、兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
五、兩種專業教育的教學方法
過去的半年是輝煌的。大一新部員的加入為我們部增添了活力。朝氣蓬勃的他們踴躍組織參加各種活動，具有很高的積極性，為我們工作的順利進行做出了很大幫助。
開學軍訓剛結束，我中心便組織了中心工會干部競選活動。大一學生踴躍參加，表現了很高的的積極性，充分的準備，強有力的辯詞和對工作的熱愛謳歌，讓我們很欣慰地招到了強有力的部員，為中心增加了又一批新生力量，充分壯大了中心的規模。根據中心性質及學院學生得活動意向，本學期我中心主要舉辦得活動的活動如下：
（一）暑期社會實踐材料收集活動
2011年9月5日至8日期間。根據校社會實踐中心通知：8日晚6：30之前將各學院暑期社會實踐團隊總隊報告、社會實踐積極分子預定名單、實踐照片及視頻收齊送達校社會實踐中心辦公室。得到通知后我院社會實踐中心主任李云寶立即召集中心成員在學院418教室研談今年暑期社會實踐作品收集方案，經過大家共同談討后。我們確定具體通知方案。由外聯部負責通知06、07、08級各班社會實踐委員收集各班個人社會實踐總結報告。由實踐部負責收集收集學院3個團隊的社會實踐總結材料，我們在9月5日中午下發到各班級及團隊隊長手中通知。預定9月7日晚6：30叫社會實踐總結材料，9月8日由宣傳部、事務部、志愿服務部成員中下午沒課的同學完成對收集材料的整理與選取。通過評比得出：我院今年暑期社會實踐活動參加人數41人，其中30人預定參加評比校社會實踐積極分子評比，10人參加評比院社會實踐積極分子評比及4人評比暑期社會實踐先進個人，上交團隊總結報告3份，個人總結報告35份，照片98張，視頻6個。此次活在校里規定的時間里成功完成！
（二）哈市婦聯幫扶中心暑期活動表彰活動
2011年9月20日 在哈爾濱婦女聯合會“幫扶中心”舉辦的暑假調研核實孤困兒童家庭受資助情況社會實踐表彰大會上，我中心5人獲得社會實踐先進個人榮譽稱號。這次大會上同時表彰了6月份各高校海報作品組織者，我中心獲“優秀組織獎”。
哈爾濱市“幫扶中心”主要以幫助哈市孤困兒童為職責，將各方愛心人士的捐助根據受資助者家庭情況合理分配，并負責將孩子們對愛心人士的感恩禮物送達資助者手中，很好的承擔起這一中間樞紐，為讓更多的孩子得到關愛，呼吁更多的人獻出
自己的一片愛心。“幫扶中心”將哈爾濱市各大高校志愿者聚集在一起，用我們集體的力量去表達這種愛的存在，讓更多的人體會到付出愛所收獲的意義，我們希望“幫扶中心”的影響力將越來越大，這一愛心團隊將越來越龐大，用我們的行動去傳遞愛的交接，用我們真誠的表白去感化更多的人，用我們溫馨的關愛去讓更多孩子感受到人間的溫暖。
（三）中心互相坦誠活動
2011年9月21日，在學院501，中心舉辦了“互相坦誠”中心成員培訓活動。
活動中首先由中心主任李云寶總結回顧了從社會實踐中心成立以來到發展至今所取得的一些榮譽及一些先進事跡，后由中心副主任何恒祥介紹了中心規章制度及中心內部文化，接著中心副主任張志武介紹了中心成員考核制度接各部門應負有的職責，后主任李云寶對副主任的發發言進行總結概括，并提出新的社會實踐中心發展方案及本學期活動計劃。
在大家對中心基本思想有了一定的了解后由宣傳部播放了以往活動的視頻，讓大家再具體的了解了社會實踐中心，并提高了自己參加社會實踐的興趣。
接著中心新成員逐個上臺用自己最具獨特的自我介紹方法讓大家很深刻的記住了中心的每一個新成員，新成員同時發表了自己對社會實踐中心的一些看法，并提出了一些別具特色的創意，在彼此的交流與坦誠中讓大家很快的融為一體成為一個新的團體。
（四）暑期社會實踐成果展板制作活動
2011年10月18日，中心宣傳部成員在學院完成了對暑假社會實踐成果展的制作，由于受到甲流的影響校暑假社會實踐表彰大會延遲到明年4月份，故院社會實踐表彰大會經過討論初步決定在明年5月中旬舉辦。為了讓更多同學了解暑假社會實踐活動，增加參加社會實踐的意識，我們決定以展板的形式向大家宣傳社會實踐。
為了能全面的展示今年社會實踐的成果，中心宣傳部成員首先就如何能很好的設計版面展開討論，大家各抒己見，最后決定以立體圖片展來完成此次海報宣傳。如何讓照片立起來，而又讓三個團隊既顯獨立有表現出整體感，宣傳部各成員就問題先各自提出自己的方案，并作出自己的設計式樣，后在部長李聰對各位創意對比下，提出了大家公認的方案，后大家根據方案繪出草圖，將各個創意淋漓盡致的展現在展板上。
（五）團隊協作培訓活動總結
2011年11月8日，中心全體成員在學院401舉行了團體協作訓練活動，此次活動由實踐部主辦取得圓滿成功。
11月8日下午兩點來到學院401按照以前通知每人帶一把鎖和鑰匙，而很多人不知道活動具體內容是什么，在實踐部部長王法耀把大家所有鑰匙和鎖都收集后就宣讀活動規則，大家方才明白要做什么，這也正是活動的主要目的：讓大家在不知名的情況下來完成協作訓練。
其活動過程為：根據到場22人，我們安排出11個鎖與11把鑰匙，由自己選拿鑰匙還是鎖，然后互相找與自己相匹配的另一半，當自己找錯時，將自己手中所拿的簡歷相互交換，這樣在結束后，每個人手中簡歷都分配給其他人，這樣彼此閱讀簡歷就可以加深對彼此的了解。
通過此輪大家有超過一半的人對所有人有了更深的了解，后王法耀把所有人的簡歷收齊，并將到場的人分為四組，通過描述個人簡歷，讓四組人判斷此人是誰，通過計分制來定輸贏，當把全部個人簡歷宣讀完后，通過計分結果的出輸的兩組，最后以表演節目的方式成功完成此次活動。
（六）04--06級畢業生去向調研活動
根據“ 對04—06級畢業生的去向調研方案”的日程安排，我們計劃完成此次調研活動。
11月12日，在中心四名成員的努力下，在高璐璐老師資料庫中得到04、05級畢業生的就業信息。
11月5日，在中心成員的討論下完成了對04、05級畢業生的調查問卷及06級學生的調查問卷的制作。
11月17日，由外聯部負責完成了對04、05級畢業生就業信息統計及匯總。
11月20日，晚八點中心所有成員分別在12b、13a寢室樓下集合，后在各部長的帶領下完成了對06級同學走寢訪談調研。
11月21日，由志愿部門在網上由e-mail與校內網的形式完成了對04、05級畢業生的調研。
11月22日,按照分工中心各成員完成了對各個畢業生就業企業信息的查詢，及資料整理工作。
此次活動，后期整理資料及數據匯總與分析尚需很多時間完成，由于最近各科考試即將來臨，中心討論會決定，寒假來完成對活動的具體總結。
（七）感恩節活動總結
十一月是一個感恩的月份，這個月的26號便是感恩節，為此我們交通學院社會實踐中心聯合綠緣志愿者協會在感恩節來臨之際，向08級、09級學生開展了觀看電影《五顆子彈》的活動。
活動時間是11月21號下午6點30，地點是學院401。在電影播放前20分鐘，前來觀看電影的學生已經就座。活動前，首先綠緣志愿者協會的代表作了一個簡短的發言。電影播放過程中，場上秩序良好，同學們都被劇情深深吸引，情緒因劇情的變化而變化，精彩處時時有同學的掌聲和微笑。8點左右，電影結束，同學們依次退出會場。
電影講述的是一個即將退休的老獄警，在洪水襲來時，轉移監獄罪犯，并在前行中與洪水抗爭的過程中，用自己的行動將罪犯感化的故事。通過電影的播放，我們希望同學們能從中學到一些東西，比如警察老馬善良的品質和獨特的人格魅力。同時通過罪犯內心情感的變化，也讓我們學會了要用一顆感恩的心來面對我們周圍的人和事，無論他是你的親人、朋友，還是你的敵人。無論何時都要懷揣一顆感恩的心去感受別人帶給你的溫暖。
活動舉行順利，同學們的感觸也很大。我想，通過一部電影同學們在收獲知識道理的同時，更重要的是思想的進步和人格上的洗禮和升華吧！
如今，從北京電影學院至全國各地開設影視類專業的高校中，有關電影產業、新技術的研究己經成為顯學而備受關注。而我們的電影表演教學，卻始終埋頭于教育教學過程本身，而忽視了電影表演教育作為整個電影產業發展的重要價值和責任;忽視了電影表演教學在面向社會人才需求方面而應有的適時變革。為解決這一問題，在此，筆者提出大表演教育觀的概念。大表演教育觀，并非有意夸大和美化電影表演教育的作用，而是認為，表演教學應該從傳統的課堂走出去，迎接市場和新技術的挑戰。
2中國電影發展策略.
不同院校、不同層次的辦學機構，更應結合自身的特點和優勢，將辦學理念和課程設置方式的思路打開，將畢業生的就業定位多元化，以適應當今社會十分激烈的就業形式和當今電影業瞬息萬變的產業環境。電影表演教育，不應僅著眼于傳統意義上表演技藝方面的訓練，而應以電影、戲劇表演教育為核心，輻射開展不同層次、多種形式的專業教育。一方面，就適應電影制作規律本身而言，大電影表演教育是指電影表演教育教學應不只停留在現有的教學大綱的基礎上，而著眼于更寬泛的電影教育本體，來重新理解和認識和電影表演教育，并對學生進行職業化的訓練。
如試鏡的技巧、如何向導演和劇組推銷自己，如何試鏡，如何適應攝制組生活，如何與不同的制作部門百奸如合作，尤其是在與不同導演的合作中，如何合理并最大限度地展示自己的優勢。另一方面，電影表演訓練也應緊隨電影科技的發展開展相應的技能訓練，適應數字技術和高科技影片的攝制要求。再者，由于表演教育教學較強的專業性，使其與產業、與先進的數字電影技術等諸多問題在跨學科的研究方面嚴重不足。因而，加強跨學科研究，關注電影表演的評論和批評，促進表演教育理論的發展也顯得尤為重要。
縱觀世界電影發展史，每一次電影技術的革新，都會對電影表演的藝術創作產生根本性的重大影響。電影誕生之初，沒有任何經驗的電影人從傳統的民族藝術形式中汲取和借鑒表演規律，并在電影發展最初的幾十年里，通過不斷的探索和總結，逐漸形成了極為精湛的默片電影表演方式，取得了輝煌的藝術成就。然而默片表演藝術家們所總結和探索的表演藝術規律，卻隨著有聲電影的出現而功虧一等。
【關鍵詞】英語電影 英語教學 教學策略 能力培養
原聲英語電影語言生動、逼真，視聽效果引人入勝，為學生的英語學習提供了貼近真實生活的語言情景，營造了良好的語言環境，對提高學生語言運用能力具有積極的意義和作用。
一 原聲英語電影對大學英語教學的輔助作用
1．激發學習興趣
電影的趣味性能激發學生學習的積極性和主動性，英語電影內容生動、豐富、引人入勝，看電影使英語的學習變得輕松愉快。為了更好地理解和觀看電影，學生會主動學習影片中的臺詞、英語歌曲及背景知識等，同樣，豐富多彩的學習內容更調動了學生的學習興趣。
2．訓練聽說能力
聽力、口語是相互關聯的能力，不是能夠割裂開來單獨培養的技能。“聽”和“說”是緊密結合的，在人們的交流過程中，首先是通過“聽”來獲取信息，通過大腦加工以后，再由“說”來輸出信息。而通過引入原聲電影教學，大量的視頻材料，不僅提供了“聽”的信息，還加入了“看”的環節，從而進一步豐富了信息的獲取，為“說”提供了更多的素材和空間。
教學中選擇的英語電影往往是故事片，它們無論在語言上還是內容上十分貼近現實生活，使學生與第二語言的距離拉近了，并且發音純正、用詞準確，學生在生動有趣、動態逼真的情境之中聽外語，是培養學生聽說能力極佳的語言材料。
3．優化詞匯學習
詞匯學習應該怎么學？這是一個值得探討的問題。在課堂教學中，教師多是將詞語放在例句中來教授其用法。但是越來越多的學者對這種通過例句學習詞匯的方法提出質疑，他們認為學習詞匯不應該脫離具體的語境而孤立地學習。因為詞語的基本作用就是為了傳遞口語或書面語的信息，而按照用例句教授詞匯的教學方法，學生學到的知識點是生硬的，往往很難與現實生活情境相聯系，無法達到學以致用的教學目標。而英文電影為詞匯學習提供了良好語境，在故事情節、光影變幻、演員表演及配樂營造的意境之下，讓臺詞中的每一個詞都賦予藝術感染力和生命力，因此學生對于此時入耳的單詞、短語記憶格外深刻，并且能夠把他們運用到自己的語言交流實踐中。在英語電影中，學生會接觸到大量的單詞俚語，并在真實的語境里熟悉單詞的使用環境及用法，從而擴大了英語的詞匯量。
二 英文電影教學的策略
在教學中，教學方法和教學手段對于教學效果十分重要，只有合理的教學策略，才能充分發揮運用電影進行英語教學的優勢。筆者在教學實踐中，采用了精看與泛看相結合的方法。 教師在選擇合適的影片之后，要求學生課前先“泛看”影片，了解影片的故事梗概、主要人物及其性格，做好課前預習工作。在課堂中，教師播放影片時，要有計劃地給予指導和講解，引導學生“精看”影片，特別是對重點段落，要反復地認真地看，徹底弄清楚其含義，包括字詞句的發音，臺詞的深層含義、影片的社會背景。下面試用經典影片《畢業生》為例加以說明。
1．課前準備
選擇難易程度及內容適合教學的影片；收集背景知識相關資料；準備語言點的講解資料；設計問題和課堂情景劇的引導活動。
2．課堂實踐
教學目標：在教師的引導下，學生理解電影內容，基本的創作手法，創作背景，意圖；學習常用口語，并在老師的指導下表演情景劇、學會運用學到的語言知識。 課堂活動設計。首先，電影背景介紹和電影欣賞。（1）在這部電影中，筆者專門介紹了這部故事片的拍攝時期，故事發生在20世紀60年代，美國和越南戰爭時期，影片挖掘了戰爭時期美國年輕人的內心世界和精神狀態；（2）本片剪輯手法深受新浪潮影響，筆者特別講解了其中的精彩之處，擴展學生對電影工業和影視文化的知識。其次，本片的兩首主題歌《寂靜之聲》和《斯卡布羅集市》優美動聽，含義雋永，至今膾炙人口，筆者講解了歌詞的含義，引導學生對這兩首經典之作進行賞析。（3）單詞講解。重點生詞及句型講解，俚語的講解。并讓學生反復看重點段落，進行跟讀練習。
3．聽說訓練
首先，進行聽力理解訓練。選擇合適的片段，設計練習題，引導學生有重點地發掘臺詞含義，提高學生聽力水平和對語言的理解能力。
其次，學唱主題歌。在播放電影之后，老師把Sound of Silence的歌詞給了學生，先讓學生看著歌詞聽錄音，然后一句一句的讓學生跟唱，并且進行英語歌曲演唱比賽，寓教于樂，課堂氣氛十分活躍。活動增強了學生學好英語口語的信心，提高了他們對英語的學習興趣。
最后，小組討論。在《畢業生》這部影片中，我給學生出了幾道思考題：Why does Benjamin feel worried? What does “Sound of Silence” mean? In the end， how does Benjamin get his true love?
在分組討論時，先由老師講解，進一步引導學生加深對影片的認識和理解，再小組討論，接著，每組選出代表發言，最后，再由老師進行總結。
4．情景劇表演
情景劇表演有助于發揮學生的想象力和創造力，幫助他們運用已學的知識表達自己的感受和對影片的理解。語法規則、詞匯俚語及句子結構都可以通過表演得到運用，讓學生感受到影片中學到的知識能運用于他們的生活中，是實用的。表演還能幫助學生提高口語的流利程度，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，而不只是機械地背誦知識點。
綜上所述，在英語教學中，英語電影是非常好的教學材料和教學途徑，它不僅為學生提供了逼真、形象、生動的語言環境，而且激發了學生對英語學習的興趣，真正做到了寓教于樂。同時，通過影片的觀看和學習，學生生動地了解了英語國家的文化及社會風情，并體味了電影這一藝術窗口給我們展現的人生百態，有利于提高學生的理解能力、審美水平及團隊合作能力，使學生在學習語言的同時培養了綜合素質。
參考文獻
［1］楊慎生.優秀電影文學視聽系列［M］.北京：清華大學出版社，1998
今年我國藝考生數量為91萬人，占全國高考生總數的十分之一。隨著藝考的逐步升溫，藝術類畢業生的就業問題凸顯出來。
2012年，我國藝術類院校本科錄取率首次低于普通文理類的錄取率，讓考生和家長看到了藝考熱的隱憂。不過，對藝術生來說，更大的隱憂在于畢業后的就業難題。日前，中國科學院的一份就業調查結果顯示，在目前大學生就業率最低的幾個專業中，藝術類專業首當其沖。青島一所高校負責大學生就業指導工作的劉老師告訴記者，藝術類考生的就業面比較窄，市場的需求也比較少，“拿公務員招考來說，這是目前高校畢業生就業的首要渠道，但從近年來的統計看，公務員招考需要藝術類專業的崗位非常少。”劉老師表示，在很多招聘人員的眼中，藝術類考生的文化課成績不高，很多人是因為文化課成績低才通過學藝術考大學的，文化素質不如普通本科生，也在一定程度上限制了藝術類畢業生的就業。
所學專業與就業專業不對口也成了藝考生就業的一大難題。
相關統計數字顯示：近年，全國高校藝術類專業對口率不足20%。去年，上海已將6門藝術類專業列為“預警專業”，其中包括廣告學、藝術設計、表演、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導等。
不少藝術類畢業生往往面臨“畢業即失業”的窘境。南京的王君同學去年從南藝流行音樂專業畢業后，因就業面窄、對口單位招聘人數少，就遭遇了四處碰壁的尷尬，最終自己創辦了一個影視制作工作室，業務資源靠網絡上“拉”，沒錢請人，就找學弟學妹幫忙。他透露說，自己的同學有80%沒有找到專業對口的工作。
為找到工作，不少藝術生只能放棄專業對口的想法。“先找個活兒干起來再說”，25歲的張大強現在雜志社從事排版工作，他們當時班上設計專業共有52人，現在真正專業對口的只有3人，大部分人找了完全不相干的工作，舍不得丟下專業的同學只好繼續考研，期待高一點的學歷能帶來更多機會。
南京曉莊學院的袁老師大學讀的是電影學，他的同學畢業后從事電影相關工作的不超過1/3，究其原因，他認為“這個行業太難進入了，也難賺錢，并且不穩定。”小瞿學的是攝影專業，現在一家報紙當攝影記者，他說自己班上只有3個同學在做攝影本行，不少同學不是進了企事業單位，就是靠父母關系解決了工作。
藝考生為何就業如此艱難？一方面，近年高校盲目擴招，連農業大學都招起了表演專業，劇增的藝術類畢業生遠超社會需求。靖江錫劇團的著名舞美師姚駿說，他們那屆學舞美專業的同學，90%都改行了。“這個專業要的單位少，一個劇團用一個舞美就已很奢侈了，江蘇就這么幾個團，這些年幾乎很少進人。”另一方面，高校教育與社會需求之間存在嚴重錯位，致使很多畢業生難以勝任用人單位要求。江蘇楚天極目動漫科技有限公司總經理耿劍秋就對記者說，其實公司對動漫類畢業生需求量很大，“但真正能留下的卻很少，現在一些高校動漫專業教的軟件和技法，不少已經落后甚至被淘汰，畢業生就算留下來，基本都要經過崗前培訓才能達到上崗要求。”面對就業之“難”，藝術生和家長也要反思：是不是學了藝術就一定要從事藝術行業？在擇業時是不是抱有不切實際的期望？
一、實踐教學的概念及起源
實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。
杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。
基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。
二、影視創作實踐教學與課程設置
實踐教學對于電影創作教學中的重要性，在北京電影學院一直都是備受重視的。而實踐教學思想在教學活動中的貫徹體現首先在于課程的設置。50年代建院初期，針對新構架起的電影攝影藝術課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內容分解成幾個單元，根據教師的所長分單元研究備課，并強調“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業，在作業實習中加強基本功訓練和掌握”，“教師的專業基本功也能在指導實習中得到加強”①。在理論和實習的比例安排上：《攝影技巧》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《新聞紀錄、科教片攝影創作》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《故事影片的攝影創作》，講授與實習的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實習的比例1∶5。這一方案在及后來的時期被迫中斷，改革開放之后，電影學院的實踐教學體系又被迅速地恢復了起來。北京電影學院在2007年參加高校教學評估時，總結了多年來的實踐教學經驗和理論，提出了“北京電影學院的實踐教學”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術學院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學院的實踐教學體系》的論文。今天，在北京電影學院的課程設置中，除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都是包含實習的。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1∶1。以電影攝影專業為例，在其所包涵的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。以上課程的設置，正體現了60多年來的教學中，北京電影學院發展出適合中國特色的電影教學思想，即“正方向、厚基礎、重電影、強技能”。而這種教學思想在具體教學方法上的體現，就是實踐教學體系，即通過實踐教學加強學生的技術基礎和技能培訓，使學生成為具有職業電影制作能力的專業人才。
與北京電影學院一樣，約翰•杜威的實踐教學理論對美國的大學教育產生了深遠的影響。在電影制作專業的學習中，“實踐是學生學習理論的最好方式”，對于這一點，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強調過南加大電影教育的一個概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實踐來推動理論的教學，讓復雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學生。在南加大和紐大這樣的美國大學電影教育中，能通過實踐理解的知識，教師就不會僅僅停留在理論的講述上。許多實踐性課程的教學，往往整個學期都是在攝影棚或者后期機房中完成的。因此學生對于電影各方面的認識也更多基于實踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學通才教育基本思想的核心制作課是完全以實踐推動理論的方式來進行的。在一年級的《單幅與連續畫面》課程中，學生要使用圖片蒙太奇學習基本的敘事和拍攝技巧。課程強調現場工作的安全性和規則，介紹照相機和電影攝影機的功能，照明的基本知識，敘事結構以及構圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學生要交流制作信息，展示作品，教師負責作業講評以及數字編輯的講解。學生要分為4人一組共用學校提供的數字單反相機。測光表、基本燈具和錄音設備也由學校指定提供。每個學生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。
在二年級的《電影視聽基礎課》中，學生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學生應按技術指導逐步完成逐項練習，但也鼓勵其表達個人的創意。每個學生不僅要完成自己影片的劇作和導演，還要在別人的作業中輪流擔任不同的職務。學生要學會保持自己的表達方式時又能與他人合作。作業要在課上放映并接受教師和同學的點評。三年級的《中級核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實踐性的課程。在這門課中學生被分為4人一組，通過實習和班級討論來接觸和了解多方面的制作技術。每組學生要完成4部彩色同期短片，以探索和學習工藝、創作和制作方面的知識。作為小組成員，每個學生都要輪職做導演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個學期完成，參加的先決條件是學生必須完成中級制作工作坊的學習。希望在這一實踐課程中擔任導演的學生必須在中級工作坊中擔任過導演，完成最終剪接和混錄，并經過相關導師的確認。除此之外，其還應該在課程開始前準備好以正規劇本格式打印的劇本，以提供給全班進行討論。影片類型不限。經選定的方案會獲得拍攝許可。學校建議希望在拍攝中擔任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學生應與各自的導演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片。在電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%，占學分比重49.6%。有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。例如在《攝影機II》中，理論講授只有6周，而拍攝實習長達9周。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。如果我們將北京電影學院和紐大的電影制作的相關課程做一個對比就可以看出：北京電影學院除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都包含實習。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1:1。在電影攝影專業的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。
紐大電影攝影專業含實習項目的課程有16項，占其總課程40項的40%，占學分比重49.6%。由此看來，紐大有實習的課程項目百分比略多于北京電影學院，而這些課程所占的學分比又低于電影學院。但有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。而電影學院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進行實踐。學生如果犯了錯誤，教師會在作業講評中指出，但往往沒有機會在課程中修正錯誤。在作業的形式方面，紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，而電影學院攝影系的學生獨立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業訓練的片斷練習。電影創作的教學就是實踐的教學，在這一點上，電影學院和南加大及紐大的認識是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學比我們更注重實踐。正如飛行員的培養是以飛行小時計算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術人才的培養也應該是基于大量的練習和實踐的。在電影技術迅速數字化，實習成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學的經驗，進一步貫徹電影學院實踐教學的思路，提高實踐比例，精煉理論講授，讓學生在技術控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學院的專業教學地位得到進一步強化。
三、影視實踐教學與教師隊伍
除課程設置之外，實踐教學理念的貫徹和實施，也是通過教師對學生的學習實踐組織、指導和評判來完成的。如果只有實踐的理念而沒有實踐的指導者，這一理念就會變為空談。“教員沒有實踐經驗或者只有較少的實踐經驗能不能搞實踐教學，我們說也能。但是這種從理論介入實踐的教學靠的是一種推論和間接經驗，這對于電影攝影這樣的專業教員是難以實施的，而絕大多數一線專家沒有受過專門的教學訓練，即便他在實踐中多么叱咤風云，沒有長時間積累的教學經驗，也是很難勝任教學工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現有的既具備教學能力，又具備專業理論素養和實踐技能的教員去大量參與實踐創作……”②“藝術與技術教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實踐經驗，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創作、制作第一線上下來的專業人員。”③
在北京電影學院，為了保證教學不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識和經驗能夠進入到教學當中，學院多年以來都一直鼓勵教師在保證教學的前提下從事藝術創作活動。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業者。為了讓教學和創作不發生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個時段，使教師可以在這一時段中全身心地投入教學。在完成教學后，教師又可以在剩下的時段中全身心地投入創作。從而使教學和創作成為了相互促進而非相互干擾的良性循環。在教學中，教師總能夠將自己最新完成的作品、總結的經驗，對最新技術和設備的了解及時地介紹給學生。當學生的創作碰到困難的時候，教師也總是能引導其用最實用、最貼近實際創作的思路和方式來解決。北京電影學院實踐教學方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創作教育相比具有明顯的優勢。學院的畢業生在創作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業生在畢業后數年內就能進入影視、廣告和MV的創作一線，成為創作的中堅力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學院的專業教育區別于一般大學的影視教育的重要標志之一。在教師的構成上，南加大電影藝術系和紐大帝旭藝術學校與北京電影學院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創作經驗的教師看做其高質量電影教育的標準，也是這兩所學校及加州大學洛杉磯分校、美國電影學院所代表的美國電影專業第一梯隊區別于美國眾多開設電影制作專業的院校的重要標志。“像電影學院一樣，我們的教師大都是專業人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。
他們并非學者，除了從事批評研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業人員來任職，如管理剪輯試驗室，跟學生一起實習，還有所有技術方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責，完滿、優秀地來完成他們的教學任務。因此，所有（身為學校教員的）攝影師、導演等都要去身體力行的拍電影。從事批評研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編劇）參加了圣丹斯電影節。他們所做的只是取之于斯，用之于斯。他們也需要謀生，（當他們去拍電影時）我們會讓他們找一個代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學術文憑，除了批評研究的教師之外，我們也要求他們去從事一些批評工作。”④在我所采訪的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學和創作兼顧的專業人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協會ASC的會員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創作經驗。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導演格溫•溫內（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數字中間片方面出色的實踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。
對于電影創作實踐教學而言，具備創作和教學能力的教師的在教學中意義是不可替代的。然而，現實的情況是一個有實踐能力的電影工作者在教學中所能獲得的報酬遠遠低于他們在創作時的收入。因此只有那些足夠優秀的影視院校，能給予工作者學術榮譽和學術水平與創作者能力相當的院校，才能將那些具有創作能力的人才吸引到學校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學院、南加大和紐大的教學組織者的看法是一樣的，而教員的構成情況是也一樣的。
四、影視實踐教學與硬件環境
實踐教學理念在電影創作教學中要得以實現，除具備了實踐課程和有實踐經驗的教師后，學校還必須具備實踐的條件和環境。北京電影學院作為一所政府出資的公辦學校，在過去十年中隨著中國經濟的成長，在硬件配備上獲得了煥然一新的發展。各系各專業都將教學實踐設備更新到了世界一流的專業級水平。運動采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿萊愛麗莎數字攝影機等前沿技術和設備都被使用到了教學實踐當中。新的攝影棚也即將建成。
【關鍵詞】高職學生 英語聽說能力 英文電影欣賞課
一、引言
近年來，許多高職院校中都開設了英語視聽說課程，目的是提高高職學生的英語聽說能力，主要側重在基本生活場景和職業場景中英語應用能力。可是，在實踐教學環節中，由于課程教材和教師實踐經驗不足以及高職學生自身擁有的特點等多方面的原因，視聽說課程的教學效果不是很樂觀。如何培養培養學生英語思維，提高高職學生的英語聽說能力，進一步完善聽說環境，是教師面臨的一個重要的教學課題。本論文試圖通過分析高職學生在英語聽說學習中存在的問題，來闡釋英文電影欣賞課對高職學生英語學習產生的影響。
二、高職學生英語聽說學習中存在的問題
（一）學生缺少英語聽說學習的興趣
高職學生中大多數學生的英語基礎較差，對英語學習尤其是英語聽說學習缺少興趣，及格萬歲是他們的目標。
（二）傳統的英語聽說教材的缺陷性
目前高職院校所使用的視聽說教材基本都是單純的分模塊、分話題或者分情景，這些教材中除了一些日常情景話題之外，也涉及面試等工作情景的話題，教學視頻光盤也僅僅是情景對話的小片段。這樣的聽力材料和情景對話毫無引人入勝的故事情節，因此無法吸引學生聽的興趣，也不能激發學生張口模仿英語。
（三）學生未來生活與英語聽說關聯性不高
當今就業壓力之大，高職畢業生就業去向嚴重和專業脫節，學生未來生活與英語聽說關聯性不高的窘境讓學生缺少英語聽說學習的動力。
（四）客觀方面的原因
有些高職院校專業實訓室設施齊全，可是基礎英語配套軟硬件還不夠完善，語音室里面的英語資源太少，沒有為學生配置足夠的英語聽說資源。
三、英文電影欣賞課的優勢和對高職學生英語學習的影響
（一）語言豐富生動、難度適宜
在電影的選擇上，需要注意以下幾點：一是要選擇適合當代大學生的英文電影，這就需要了解和把握如今90后大學生的口味和喜好。根據問卷調查，90后學生最感興趣的電影類型前三位分別是科幻動作片、戰爭懸疑片、浪漫愛情片。二是要根據專業班級的具體情況來選擇電影的類型，一般來說男生多的班級或者理科班適合選擇動作、戰爭片，而女生多的班級或者文科班適合選擇愛情、動畫片。三是要選擇健康、積極向上的影片，這就需要課前要對所選的電影或片段進行篩選或剪輯。四是要選擇有文化教育意義，而不應僅僅依據故事的情節。五是最重要的一點，要選擇語言豐富生動、難度適宜的影片，這樣能夠保證學生在欣賞電影的同時有一定的語言接收量，所以長時間的武打動作片不適合在課堂上用作素材。如《電子情書》《歌舞青春》《功夫熊貓》等比較適合英語初級學習者，《泰坦尼克號》《美女與野獸》《音樂之聲》等比較適合英語中級學習者，《卡薩布蘭卡》《傲慢與偏見》《觸不到的戀人》等比較適合英語高級學習者。電影中豐富生動的語言會讓學生有身臨其境的感覺，自然而然地張開嘴模仿學習其中的單詞、短語或句子表達。
（二）西方文化的魅力有吸引性
中國學生由于受到傳統的家庭教育和學校教育，方方面面保持著中華民族特有的文化情愫。在欣賞西方英文電影的同時，也被西方文化深深影響和吸引著。西方的當地風景、建筑風格、飲食習俗、家庭觀、愛情觀、朋友觀、等都讓學生感到非常新鮮。如風靡一時的大片《阿凡達》，除了3D的科幻效果之外，學生可以通過影片了解當地的民族政策、、愛情觀、人與自然和諧統一、平衡發展以及影片所反映的環保意識。
（三）明星、歌曲、舞蹈、歌劇等的吸引力
年輕人大多有自己喜歡明星，歌曲種類，舞蹈類別，以及歌劇。電影中自己的喜歡的明星喜歡看美劇，學生也會喜歡看美劇，電影中自己喜歡的歌曲，學生會把英文歌曲學得非常棒，電影中的精彩舞蹈，學生會在話劇表演和晚會中重新改編，電影中的歌劇情節和故事也會讓學生流連忘返。比如青春偶像校園歌舞劇《歌舞青春》一二三部都非常適合大學生觀看，不僅語言難度適合，話題也都是校園生活，更重要的是電影的男女主角都非常青春靚麗、多才多藝，電影的幾個話題如籃球比賽、升學抉擇、愛情自由都非常接近大學生的生活，電影里的歌曲讓人百聽不厭、大型舞蹈歌劇更是精彩絕倫，許多學生在課后會專門學習里面出現的英文歌曲。
（四）教學形式多樣、教學方法靈活
在播放電影時要保證學生聽到的一定是英文，同時注意中英文字幕的切換，可以中英文間隔交替播放，這樣就可以讓學生看著漢語字幕模仿原音或者翻譯成簡單的英語，也可以讓學生看著英文字幕配合電影畫面翻譯成漢語。可以在電影播放前用PPT播放介紹電影的年代、類型、主要演員、歷史依據和背景等，可以選擇精彩片段或目的片段播放，學生可以分組模仿角色配音，重新演繹精彩片段，可以挖掘電影的主題進行主題演講或者辯論，等等。在所有的活動結束后教師要總結評價學生的活動表現，并對電影中反映的文化、教育意義、主題加以總結，也可以就從何種角度來欣賞播放電影來做詳細介紹。
【參考文獻】
［1］陳奕曼. 電影在英語視聽說課中的應用[J]. 懷化學院學報，2007（2）.
關鍵詞：雙字幕英文電影；高職英語教學；探析
中圖分類號：G71
一、引言
《高職高專英語》教學大綱中明確提出本課程的目的在于培養學生的英語綜合應用能力 ，提高學生使用易于處理相關業務活動的能力。通過本課程的教學，使學生掌握一定的英語基礎知識和技能，掌握良好的語言學習方法，提高綜合運用語言的能力和自主學習能力。 教學中遵循“實用為主，夠用為度”的原則，強調打好語言基礎和培養語言應用能力并重，語言基本技能的訓練和培養實際從事涉外交際活動的語言應用能力并重。通過學習，使學生能夠在原有的基本的英語語言和語法知識的基礎上，掌握一定的英語應用技能，并且具備一定的聽、說、讀、寫、譯能力。
高職高專的教育與本科教育有著不同的培養方向，是以培養實際應用型人才為主要目標的。也就是說在教學中應把教育重心轉為強調綜合能力的培養，主要培養學生的應用能力。因此高職高專的英語教學應該在這一目標的指引下注重培養學生的聽、說、讀、寫、譯的能力。
二、高職學生英語學習現狀
高職高專學生的生源與本科生源相比要復雜得多，有高中畢業生和中職、中專、技校畢業生，且入學成績也是相對較低。由于各類學校的教學目標定位有很大的差異，給高職階段的英語教學帶來了困難。高職學生的英語基礎普遍較弱，極少部分的學生有較強的學習興趣和信心。并且學生的學習動機多數是來自社會的要求，課外學習時間少且單一，主要采用背單詞和做習題的學習方法。興趣和動機是影響學生學好英語的主要因素，所以要調動學生的學習興趣，明確學生的學習動機，不僅要通過基礎知識的講解，更要運用現代化的設備、有效的教學方式來達到最終的教學目標。當前高職英語的教學雖然正在改革并且取得了不錯的效果，但課改仍然存在著很大的難度，這就要求我們教師利用一切有利于課改的方式方法來改變學生對英語學習枯燥的印象，改變學生學習英語的被動態度，從根本上使學生對英語學習產生濃厚的興趣，真正意識到英語學習的重要性與實用性。
三、雙字幕英文電影在高職英語教學中的作用
觀看電影作為一種有效的語言教學手段己經越來越得到高職英語教師的認可。雙字幕英文電影提供中英文對照，學生在看電影遇到聽不懂的口語對話時，只需快速瀏覽屏幕下面純正地道的英文原句及簡潔精練的中文翻譯便一目了然，效果快速直接：學生在第一次觀看電影時如果沒有聽懂英語對話也沒來得及看中英文字幕，教師可以再次播放電影，學生記憶會更加深；利用雙字幕，教師還可以讓學生在課堂進行模仿、表演等活動，優化課堂教學環境。
1、有助于學生更好地提高聽說水平
中國入世之后，進一步融入世界經濟，國家對高職院校的英語教學提出了 “以應用為目的，實用為主，夠用為度”的原則，在這樣的大背景下學生英語聽說能力的提高在高職英語教學過程中顯得特別重要。傳統的英語聽力教學模式以教師單一地播放語音材料為主，學生在整個聽的過程中，難免會遇到不懂的英文單詞或詞組，這會嚴重影響對全文的理解。盡管老師在語音材料播放完后進行講解，但效果依然不太顯著。而雙字幕英文電影有效地解決了這一難題，當學生遇到聽不懂的英文詞句，可以參考電影中的英文字幕，若還有困難，則可以再參照中文字幕，效果快速而又明顯。此外，在雙字幕語境下，基礎不一的學生可以根據自我需要選擇性的參閱中英字幕，從而可以大大提高學生在英語課堂的積極性和主動性。在高職英語教學中使用雙字幕英文電影，使以往以教師為中心的傳統英語教學模式逐漸過渡到了以學生為中心的新型教學模式，不但激發了學生學習英語的興趣，還大大增強了他們的自信心。
雙字幕英文電影為學生操練口語提供了一個真實的語言平臺。它有趣味的故事情節，真實的英語國家生活情景。學生在這樣的環境中能感受到地道的英語口語。在觀賞完電影后，教師還可以指導學生根據電影內容精選電影場景進行角色扮演。這樣的實景練習不但可以提高和改善學生的語音、語調和語感，還能讓他們掌握更多實用和地道的英語口語表達。當然，教師還可以為英語基礎較好的學生展開另外一種口語練習方式。教師可以先消掉英文原聲，關閉英文字幕，然后讓學生對照中文字幕進行口譯練習，可以容許他們積極發揮想象力和創造力，用不同于原電影的英語口語進行表達，讓學生的英語口語得到更有效的提高。
2、有助于學生更有效地擴充詞匯量
英語學習就像蓋房子，單詞就是用來砌墻的磚。英語中有一百多萬詞匯，很多學生一直關心如何記住英語詞匯的問題。在我們平時的英語學習中，只要遇到生詞，總會借助于英漢字典來查閱單詞的含義，的確，這一方法可以讓學生既直接有快速地掌握單詞的用法和意義，但通過這種方法掌握的詞匯是孤立的，也是不牢靠的。而真正記住英語單詞和擴大詞匯量的有效方法還得要通過語境。正如Beheydt所說“無論是從心理角度，還是從語言學角度來說，學習者需要了解的最重要的原則就是詞匯學習必須在上下文中進行。”與傳統的通過單純的詞匯工具書記憶或書面資料閱讀方法來擴大詞匯量的方式相比較，雙字幕英文電影不但提供栩栩如生的視頻材料，趣味性極強，同時還給英語學習者提供了地道的英語表達字幕和對應的中文字幕。學生通過真實的語言情景去了解、認識和掌握的單詞和有用表達比通過字典或常規閱讀所產生的效果顯然更會有效。假日時日，學生的詞匯量一定會有質的飛躍。
3、有助于學生更快速地提高英語閱讀能力
對于一個英語學習者來說，英語閱讀理解能力的重要性不言而喻。在我國大學應用英語能力三級、大學英語四六級等各種英語考試中，測試閱讀能力的體型都占有很高的分值。因此，英語教師在自己的教學過程中都很普遍重視培養學生的閱讀水平和能力，但閱讀速度卻被相應地忽略了。其實，除了大學英語四六級考試中快速閱讀的模擬題型的練習外，在英語教學和學習中缺乏一些實質性的提高學生閱讀速度的方法。
而雙字幕英文電影為學生練習快速閱讀理解的創造了一個好契機。通過電影雙字幕，學生在欣賞英文電影遇到不懂的詞匯或晦澀的表達時，完全能夠依據影片中的故事情節和語言環境，同時借助電影的中文字幕迅速理解說話人的真正意圖。此外，觀看雙字幕英文電影還可以幫助學生在快速閱讀中糾正過去一遇到生詞就查字典的不良習慣，讓學生切實地提高自己的英語快速閱讀能力。
4、有助于學生更深入地了解英美文化
電影能夠展現學習者感興趣的、特定的文化習俗和價值觀念，而文化學習又可以促進語言習得，因為“電影可以為圖式背景知識的發展提供重要的輸入基地”（White， Easton & Anderson， 2000）。除了表現一些主要的文化差異，比如節日、婚禮和不同年齡、不同性別的人之間的相互交往和接觸等，電影中會經常描述和語言學習者日常生活完全不同的生活場面（Katchen， 2001），比如不同的洗衣方式、房間家具的擺設、廚房設施和不同的烹飪方法等。英語學習者通過電影不僅可以了解這些文化差異，而且可以借助電影字幕學習怎樣用英語表達這些文化差異。這樣，既學習了目標語文化，又培養了學習者在交際中可接受性的意識。
四、結語
隨著影視業和計算機科技的高速發展，目前一些網站上可供下載的雙字幕英文原版電影也越來越多。其生動逼真的高清晰畫面、家庭影院的立體式音響效果、翻譯完美操作功能強大的影視字幕正得到越來越多的影視愛好者的喜愛。雙字幕英文電影，通過二種語言的轉換，不僅能使學生欣賞到“原汁原味”的影視作品，感受一種文化被傳輸和移植的過程，還能幫助學生更好的實現看電影學英語的目的，實為適合高職院校學生特點輔助高職英語教學的明智的選擇.然而，通過讓學生觀看雙字幕英文電影輔助高職英語教學的情況在我國現在并不是很多，現在還是屬于尚未完全被開發的新領域.這就需要我們每一位高職英語教師，在今后的教學實踐中去不斷地摸索總結，來更好地利用我們這種“愉快教學”的新模式。
參考文獻：
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