時間：2022-02-17 02:37:32
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1．開設的美術教育類課程偏少，培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業(yè)課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術家而不是培養(yǎng)藝術教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。
2．美術專業(yè)課程內容與學校美術教育改革發(fā)展需要缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術專業(yè)類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業(yè)教學與中小學美術教學需要聯(lián)系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業(yè)知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側重在美術專業(yè)和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯(lián)系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業(yè)課程內容，彰顯美術教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調研中發(fā)現(xiàn)，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現(xiàn)及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發(fā)展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業(yè)課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業(yè)學習相結合，更能明確美術教育專業(yè)的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術創(chuàng)作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發(fā)利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業(yè)本質目前，美術教育專業(yè)中有許多重要課程與美術專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”。“畢業(yè)綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術教育專業(yè)學生的美術綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業(yè)論文”也是美術教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
關鍵字：油畫；畢業(yè)創(chuàng)作；借鑒；民間美術
油畫傳人中國后必須汲取多種文化養(yǎng)料，走本土化道路，才能成為中國人民喜聞樂見的藝術形式，在這個宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國民間美術給中國油畫提供了豐富的文化資源，藝術教育應該為此有所作為。根據(jù)筆者觀察，油畫專業(yè)的學生很少接觸民間美術，畢業(yè)創(chuàng)作時教師必需引導他們有意識地借鑒民間美術，以便學生初涉創(chuàng)作就樹立起吸納一切優(yōu)秀文化的志向。
一、中國民間美術概述
中國民間美術屬于一種民俗文化，它常見于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時節(jié)令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產方式和民俗民風的相對穩(wěn)定，民間美術歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統(tǒng)色彩，其造型特點由原始藝術形式直接轉化而來，并在多年集體創(chuàng)作、積累中得到豐富和發(fā)展。作為對當代中國油畫發(fā)展的有益補充，民間美術主要表現(xiàn)在造型、色彩等諸視覺要素的顯性形態(tài)之中。
二、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術造型
油畫專業(yè)學生畢業(yè)創(chuàng)作過程中，我們沒有時間灌輸太多的民間美術教學內容，提綱挈領地講授幾點民間美術造型方法來得比較快捷、實用。如果學生對民間美術確實有興趣，獲得一個提示之后他們就能夠自行擴展相關的知識。
1、主題形象展開法。
這種造型先確定主題形象，一般不強調作畫前的精密設計，而是圍繞主題形象發(fā)揮暢想，隨著思維發(fā)展過程推出烘托主題的次要形象，它的優(yōu)勢在于創(chuàng)作時能夠調動藝術家的激情，進入無拘無束的自由狀態(tài)，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現(xiàn)實主義的油畫參考借鑒。
2、穿透造型法
民間藝術家經常憑借主觀經驗推斷并畫出那些無法直接看見但對于表達思想有用的視覺形象。這種方法可以突破表層現(xiàn)象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實質和客觀必然，類似于“X線”穿透的理性效果。當然，它也可以產生感情戰(zhàn)勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內躁動的胎兒用以表現(xiàn)母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見華山壓住的整個三圣母形象。畢加索的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的、子宮，表現(xiàn)女性對自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。
3、時空綜合造型法
在二維空間的平面上體現(xiàn)物象的運動感和多種時空中的狀態(tài)是一個美術專業(yè)難題，民間美術家卻找到了獨辟蹊徑的表現(xiàn)方法，他們拋開自然對象的物理真實，依照自己對客觀事物發(fā)展規(guī)律的理解來安排形象，融合多種時空形象，在一個平面上刻畫多視角形態(tài)，使“合理”讓步于“表意”，產生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創(chuàng)作《放牧》題材，專業(yè)的油畫作品通常選擇一個固定視點下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動作暗示事物的發(fā)展，很難在一個畫面上描繪出過去、現(xiàn)在、將來的完整形態(tài)。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時可以輕松地并現(xiàn)某一物象在運動中的多種形態(tài)以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術形態(tài)可以發(fā)現(xiàn)，同時表現(xiàn)一個物體的幾個特征或綜合表現(xiàn)從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術最常見也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢幻的表現(xiàn)主義油畫、杜桑《下樓梯的女人第2號》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發(fā)展的結果，但是它們與中國民間美術的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛現(xiàn)代油畫的學生諸多啟示。
4、適形造型法
適形造型法在民間美術中運用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術家在限制范圍內展開造型，首先面對約束與自由的矛盾，既要發(fā)揮想象力，又要考慮如何集中、簡化造型并合理安排構圖，通過大量的藝術實踐總結出某種圖式后，藝術家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內創(chuàng)作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內某塊規(guī)定好的位置展開創(chuàng)作。現(xiàn)在如果學生的油畫創(chuàng)作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統(tǒng)和民間藝術中找到范本。
三、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術色彩
民間美術的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚感官亢奮作為潛在的自然依據(jù)，帶有原始的自然選擇印記。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個民間美術的色彩特征，因為沒有接受夠專業(yè)訓練，民間美術家有時缺乏高度自覺、個性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術典型的用色特征，在油畫創(chuàng)作中根據(jù)實際情況加以應用。
1、色彩的表現(xiàn)性
民間色彩以表現(xiàn)喜慶氣氛為整體基調，設色講究明度對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比以及構圖、色彩面積的比例搭配，強調色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進的色彩情感表現(xiàn)，為了達到熱烈明快的效果，總結了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設色口訣。董希文的油畫《開國大典》透視和光影都沒有嚴格按照按西方寫實繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術的表現(xiàn)手法，成為中國大型歷史畫的經典力作，學生可以從中明白寫實油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。
2、色彩的象征性
在長期的社會生活中，中國民眾對色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習俗體系本身獨有的神韻來組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經在中華大地上約定俗成。現(xiàn)代油畫比較重視色彩的獨立功能，產生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學之輩可在此基礎上探索推進。
3、色彩的裝飾性
【關鍵詞】美術學;畢業(yè)論文;論文選題
中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01
美術學專業(yè)是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業(yè)論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業(yè)技能、科學研究能力和學術創(chuàng)新精神的重要標志。畢業(yè)論文撰寫的過程也是綜合培養(yǎng)學生在本專業(yè)方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現(xiàn)代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業(yè)的美術學專業(yè)學生的畢業(yè)論文進行調研及考察，總結出美術學專業(yè)畢業(yè)論文存在的普遍問題，提出了指導畢業(yè)論文順利完成的方法，為美術學畢業(yè)論文的實踐教學提供借鑒。
一、美術學本科畢業(yè)論文常見問題
（一）畢業(yè)論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的區(qū)別與聯(lián)系》、《淺析現(xiàn)當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業(yè)論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業(yè)論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。
（二）不能結合專業(yè)特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業(yè)實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養(yǎng)和素質訓練的教學目標。美術學畢業(yè)論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養(yǎng)、文化修養(yǎng)等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業(yè)相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創(chuàng)作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創(chuàng)作出發(fā)，闡明自己的觀點，表現(xiàn)出自己的知識和專業(yè)水平。
（三）畢業(yè)論文格式不規(guī)范。對于本科畢業(yè)論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現(xiàn)頻繁。主要原因是美術學專業(yè)的學生把大部分精力用到了畢業(yè)創(chuàng)作中，對畢業(yè)論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學習和創(chuàng)新能力。沒有充分的自主學習，創(chuàng)新能力就無從談起，畢業(yè)論文有創(chuàng)新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業(yè)論文直接重復論述其他人現(xiàn)有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業(yè)論文的寫作不夠重視，認為美術學專業(yè)的學生應當以畢業(yè)創(chuàng)作為主，畢業(yè)論文只是應付了事，所以態(tài)度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創(chuàng)新性的、有價值的畢業(yè)論文。不論是結合自己的創(chuàng)作實踐還是對某一專業(yè)領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術學本科畢業(yè)論文改進措施
（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發(fā)生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據(jù)自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業(yè)為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業(yè)技能及理論知識，培養(yǎng)科學研究和寫作能力，同時為專業(yè)的繼續(xù)深造和從事工作奠定理論基礎。
（二）結合專業(yè)特長兼顧興趣開展選題。不同專業(yè)的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業(yè)，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。
現(xiàn)將當時江西籍學生名錄⑥列表如下：圖畫手工選科甲班34人畢業(yè)，江西7人，最優(yōu)畢業(yè)生5人，其中3人為江西籍，他們是李健、徐作哲及陳贊成，并照奏定學堂章程規(guī)定，于宣統(tǒng)二年春赴京參加學部的全國性復試，后皆成為大學教授。徐作哲民初任北京高等師范學校工藝美術教師，后任江西省文史館館員，善畫，中西皆善。“圖畫手工科”這一由日本引進的概念，必不可少地帶有“現(xiàn)代”的思想。此時的日本已經完成明治維新的工業(yè)化進程，教育的發(fā)展與資本主義經濟生產方式密不可分。他們籠罩著當時中國改良派者所青睞的“科學”光環(huán)“。科學”這一名詞帶來的是人們對現(xiàn)代文明的理解。科學與人文是整個文化大格局下的共生物，與事物的兩面性一樣，同生不同屬，共同構建人類知識的總和。因此，早期“圖畫手工科”的概念是一個科學體系的完善，它幫助更多的中國人學習和應用手工科的知識，掌握工科的基本原理。同時，它成立于兩江師范學堂的這一特殊性質，使它成為當時社會人文學科的標桿，不僅成為中國第一個美術師范教育，更肩負著一種復興文明的使命。兩江師范學堂的畢業(yè)生將在校所學的知識又紛紛帶進他們日后的教學之中，在浙、蘇、皖、贛幾個地域乃至全國都造成了不容小覷的影響。也是由于兩江師范學堂圖畫手工科在美術史和美術教育史上的至高地位，現(xiàn)在學者對兩江師范學堂的研究不勝枚舉，這些研究精彩且宏觀，確定了兩江師范學堂在近代中國美術教育上所起作用的地位，肯定了兩江師范學堂對中國近現(xiàn)代美術教育的影響。下文試從江西地域的畢業(yè)生調查研究入手，分析當時江西的教育之風及畢業(yè)生對當時乃至后來江西的美術師范教育所產生的影響。
圖畫手工預科選科畢業(yè)生108人，江西籍32人，占畢業(yè)生人數(shù)的1/3。他們對近代江西的美術教育事業(yè)起到了不可輕視的推動作用。在上文所提的上饒、九江、贛州這幾個區(qū)域內可以找到這些范例。其中利德芹在江西贛州中學堂擔任圖畫、手工教員，并編寫《手工科講義》教科書。該講義對手工科的意義、目的、沿革、必要性等做了簡要的述說。當時贛州府按照光緒二十九年清廷頒布的《癸卯學制》，設小學堂9年，初等小學5年，高等小學4年。設有必修科和隨意科兩類。必修科有修身、讀經講經、中國文學、算數(shù)、地理、歷史、格致等，隨意科有體操、手工、商業(yè)等。畢業(yè)的32位江西籍學員中，上饒學員占據(jù)10席。上饒地區(qū)西濱鄱陽湖，東有懷玉山，南靠武夷山，素有“富饒之州、信美之郡”美稱，集四方商賈，商業(yè)繁榮，形成八省通衢、兩江鎖鑰、閩楚咽喉的地位。上饒籍畢業(yè)生俞錫紱于廣豐師范傳習所任講員，該傳習所開創(chuàng)廣豐縣現(xiàn)代教育的先河，同時為該縣舉辦各類“新學”培養(yǎng)和輸送了第一批新型教師。清末廢科舉、興學堂之后，光緒二十八年（1902）上饒廣信府信江書院和饒州府芝陽書院率先改辦為中學堂，到光緒三十四年，各縣均先后將書院改辦為官立高等小學堂。
優(yōu)秀畢業(yè)生李健，字仲乾，為李瑞清之侄，受李瑞清教誨。李健今屬江西南昌進賢縣人，當時南昌籍學員共有6人，1916年，有學生裘德煌⑧畢業(yè)于兩江高等師范，先后擔任南昌一中、二中、女中、勞作師范等學校教師。不難看出，其中也許有同地域里人物的相互影響，兩江師范學堂作為當時的高等學堂，其影響也是口口相授、遍及鄉(xiāng)鄰的。兩江師范學堂中一部分人選擇在江西各地縣的師范及中小學堂擔任教師，將新鮮的圖畫手工血液輸入已經腐朽的科舉體制，為新式學堂的發(fā)展和新思想的誕生鋪墊了基石，綿延千年的中國傳統(tǒng)師帶徒形式的美術教育至此發(fā)生轉型。師徒類型的美術教育缺陷之一是只注重技法的傳授和訓練，而相對忽視學問和知識，從教學組織形式的角度來看，師徒類型的美術教育也遜色于轉型后的美術教育。李瑞清創(chuàng)辦的圖畫手工科培養(yǎng)了近代中國首批專門性質的藝術教育師資，而這些畢業(yè)生再輾轉他處推廣藝術教育，奠定了近代中國學校藝術教育的基礎。此奠定之功，當屬時任該校學堂監(jiān)督的李瑞清。
近年來，各大美術院校都把畢業(yè)展作為教學成果展示和畢業(yè)生推介的重要平臺。對畢業(yè)生而言，畢業(yè)創(chuàng)作不僅僅是對大學學習的總結，更是作為一個青年藝術家走向社會的開始。
與以往的學生畢業(yè)設計展不同的是，此次的“千里之行――畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”將國內九所美術院校的251件優(yōu)秀畢業(yè)作品集中到了一起，是國內首次舉辦的優(yōu)秀畢業(yè)作品聯(lián)展。作為代表中國高等美術院校最高水平的畢業(yè)作品展，它不僅集中展示了九所院校的教學水準和成果，更是在時代背景下對中國當代學院藝術的一次整體呈現(xiàn)。
展品里有件作品叫《一個人的宇宙》，其實對于這些新興藝術家而言，他們每個人都擁有一個小宇宙，隨時都有驚天動地爆發(fā)的可能。本期，我們所展示的只是那些優(yōu)秀之作的冰山一角。但通過它們，我們看到了又一批當代新興藝術力量的崛起。也許，與更多資深大牌的設計師、藝術家相比，他們的作品還并不那么成熟，但他們的藝術思考與設計理念已經通過展覽開始傳遞。
已形成品牌效應的“千里之行”將像奧運火炬一樣傳遞下去。我們期盼，下一站更精彩。
服裝類
作品：《薔薇的婚禮》
作者：蔣思思(湖北美術學院服裝設計系)
設計說明：作品以薔薇花為靈感，將象征愛情的薔薇花作為元素融入婚紗設計中，以不同的褶皺和布料堆砌與緊身設計進行對比，呈現(xiàn)出一朵朵薔薇盛開的華麗景象。
作品：《Isaac》系列
作者：張振(魯迅美術學院染服系)
材質：絲光綢、硬紗網
設計說明：作品采用大量的絲綢、硬紗，運用面料堆積的方式設計而成。鑲嵌水鉆、珠寶等作為裝飾，時尚而精致。色彩以黑、白、灰為主，充分體現(xiàn)女性的華麗、嫵媚、高貴。
作品：《巫爾娜》
作者：王蕾(西安美術學院服裝系)
材質：雪紡、紗
設計說明：塔吉克民族婚紗是在婚紗中融入塔吉克民族元素的一個大膽創(chuàng)新的嘗試，立足于傳統(tǒng)。
作品：《傾國傾城》系列
作者：穆秀雅(魯迅美術學院染服系)
材質：古香緞、芭蕾紗
設計說明：作品靈感來自于中國元素，傳統(tǒng)的水墨丹青、梅蘭竹菊都帶給人無限的思緒。現(xiàn)代的設計賦予了傳統(tǒng)緞、紗面料新的生命，整體造型仿佛將人帶入一個美輪美奐的電影世界。
作品：《紅靈魂》
作者：湯璦綺(四川美術學院設計學院)材質：紅色和綠色反光布，塑料拉鏈等設計說明：設計靈感來自一部革命題材的電影，以為主題，具有中國服飾絕對的代表性。
紅色和綠色永遠是正義和美好的顏色，紅色代表太陽，綠色代表大地，兩種顏色是天與地的縮影。簡單卻包羅萬象。五星是我設計中最重要的元素，讓服裝簡單的色彩多了一個亮點。
作品：《器皿》
作者：查遙力(中央美術學院設計學院)
材質：羊毛
設計說明：設計是一種尋找的過程，一種發(fā)現(xiàn)的過程。我希望用時裝來找尋自己，找尋每個人內心深處最原始而本真的渴望，尋找到屬于自己的時裝。在設計中，我將“器皿形態(tài)”與“時裝設計”巧妙結合。首先從剪裁方式入手，將器皿的輪廓融入時裝設計中：其次將器皿表面的紋樣進行面料再造，使衣服表面呈現(xiàn)出不同紋樣的肌理。
作品：《一個人的宇宙》
作者：宋娟(中央美術學院設計學院)
材質：布
設計說明：作品描述的是生活在都市空間的人。緊張的生活節(jié)奏和渾濁空氣，使匆忙的人只能關注自己的衣食住行，而在精神上遺忘了自己的存在。其實每個人都有自我的小宇宙，有著不同于其他個體的精神追求。我想通過自己的概念設計，喚醒人們對獨立審美的標榜，讓人從迷失中找回獨立判斷和脫離大眾審美的原始動力。
作品：《三境界》
作者：林景(廣州美術學院雕塑系)
材質：玻璃鋼
設計說明：這是我對王國維在《人間詞話》中說的“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經過三種之境界”的解讀。已表達了第一、第二個境界，第三境界將是我也是大家畢生的追求。
雕塑類
作品：《天工開物》系列
作者：杜春風(中國美術學院公共藝術學院)
材質：樟木
設計說明：作品里的中國傳統(tǒng)農用器是社會生產力的代表性符號。在這一范疇里，我們并不是要對它早已喪失的功用價值進行肯定，而是用另一種自我化的解讀方式和再創(chuàng)造手法給予物象新的生命，呈現(xiàn)這個時代所渴望的天工開物的力量。
作品：《大漆之音》
作者：吳勝杰(清華大學美術學院工藝美術系)
材質：大漆、苯板、麻布
設計說明：造型受中國大寫意渾然空靈、瀟灑淋漓、率性自然個性的影響，融合現(xiàn)代雕塑特點，試圖讓漆的本體表現(xiàn)出如音樂般的美妙旋律。
作品：《一二三二一》
作者：董緒興(天津美術學院雕塑系)
材質：松木、棗木
設計說明：作品是為了反映在當今現(xiàn)實因素和心理壓力的社會背景下，人的一種生存生活狀態(tài)。不同的人生都存在從無到有、從有到無的變化發(fā)展軌跡。作品選用木雕的形式，運用新的表現(xiàn)語言，簡潔的形體結構，夸張的造型，體現(xiàn)了人在大環(huán)境中的生存狀態(tài)。
作品：《飛吧，蒲公英》
作者：邵貴賓(魯迅美術學院雕塑系)
材質：金屬、鉛筆
設計說明：作品將六萬多支鉛筆的橫截面做成蜂窩狀。靈感來源于一套奔跑的衣服，空靈、飄逸，想掙脫某種束縛去追求屬于自己的世界――美麗蒲公英的世界。
作品：《單騎》
作者：岳斌(清華大學美術學院雕塑系)
材質：綜合材料
設計說明：和平年代，戰(zhàn)爭似乎并沒有停止，而是以別樣的形式存在著。文化爭疆、經濟擴土或是與對手激烈地競爭……也許你正面臨著一場“戰(zhàn)爭”或已身在“戰(zhàn)爭”之中，上馬而戰(zhàn)還是卸甲求和，人的選擇非常重要。我的雕塑將一匹戰(zhàn)馬作為主體，用盾牌替代騎士的位置。作品中不出現(xiàn)人的實體，反而是強調人在戰(zhàn)爭中的決定性作用。
版畫類
作品：《小暑》
作者：尹莉萍(四川美術學院版畫系)
材質：銅版
設計說明：我采用西方傳入的銅版技術制作中國傳統(tǒng)的文人水墨花鳥畫，并將具有西方現(xiàn)代工業(yè)氣息的機器零件與國畫中的昆蟲結合，機械昆蟲代表著現(xiàn)代文明的工業(yè)社會，也是對未來的一種詮釋。
作品：《窺系列》
作者：張麗(廣州美術學院版畫系)
材質：石版畫、木箱子、燈光
設計說明：可以十分肯定地說，每個人天生都有偷窺他人私生活、了解他人想法的欲望，在現(xiàn)實生活中，到處在說偷窺是內心極不成熟、不可見光的價值取向I但是我們何嘗不是偷窺者，又何嘗不是被偷窺的對象呢?
作品：《身份的表演――5》
作者：呂吳霖(天津美術學院版畫系)
材質：鋅版
設計說明：身份是一種個性化的選擇方式與生存方式。我想通過我的創(chuàng)作讓更多的迷茫一代走出束縛他們的“瓶子”，在面對外界各種繁華、誘惑時能做出自己的理智判斷。
染織類
作品：《云水之巔》
作者：白冰(清華大學美術學院染織服裝藝術設計系)
材質：羊毛
設計說明：因材取勢，描繪自然之境。身臨其境，傾聽自然之聲。云水之間，似有細雨潤物之天籟，云水之巔，似有蕩氣回腸之絕響。
作品：《古韻》系列
作者：宋思吳(魯迅美術學院染服系)
一、基本情況概述：
開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的活動：監(jiān)督教師搞好教學常規(guī)和常規(guī)教學，組織了諸如聽課、比賽、展覽等一系列活動，教師的教學行為日趨規(guī)范，學生學習美術的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經驗：
1、堅持常規(guī)月查不放松。每月按教導處的要求對教學常規(guī)進行檢查、通報，并督促教師針對錯誤及時整改，使美術教學落到實處。
2、以活動促教學。根據(jù)學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時或不定時地組織各種各樣的活動，調動教師美術教學及學生美術學習的積極性，提高美術教學效果。
3、提高認識，加強自學。使教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業(yè)技術水平，因此，必須加強自學，尤其是非美術專業(yè)畢業(yè)的教師，更應虛心學習，不斷提高自己的業(yè)務知識水平。
4、綜合開發(fā)課程資源。聯(lián)合全校師生，辦好黑板報、櫥窗，美化校園環(huán)境，營造出濃厚的藝術氛圍。能根據(jù)學校自身的特點進行教學。
三、采取的方法和措施：
1、按照教導處的要求，結合本學科特點，安排并組織教研活動。
2、按時進行常規(guī)月查，并不定時地進行抽查，督促教師認真?zhèn)湔n，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現(xiàn)有模具和自制教具進行教學，加強示范。
5、舉辦多種形式的美術活動，激發(fā)全體師生的藝術創(chuàng)作興趣。本學期舉辦的書畫展質量較高，充分顯示了學生美術水平的提高。
6、定期組織美術興趣小組活動，培養(yǎng)和發(fā)展學生特長。
關鍵詞：美術設計生就業(yè)心理；心理障礙；化解障礙對策
就業(yè)是民生之本。近幾年來，受“藝考熱”和高校擴招的影響，高校美術設計專業(yè)應屆畢業(yè)生人數(shù)有增無減，而國家宏觀調控具有滯后性，社會對人才的需求具有迫切性，兩者之間矛盾越來越突出，高校美術設計專業(yè)大學生難就業(yè)和就業(yè)難將保持一段時期。這一嚴峻的就業(yè)形勢導致許多美術設計專業(yè)大學生不同程度地出現(xiàn)了失落、偏執(zhí)、自負、自卑等心理障礙，對他們的個人成長和全社會的穩(wěn)定發(fā)展都產生了一定的影響。面對激烈的就業(yè)競爭，研究當代美術設計專業(yè)大學生的就業(yè)心理的現(xiàn)狀及原因并研究其教育策略，幫助他們排除不良心理干擾，走出就業(yè)心理誤區(qū)，化壓力為動力，實現(xiàn)充分就業(yè)具有十分重要的現(xiàn)實意義。
1美術設計生就業(yè)心理障礙表現(xiàn)
1.1自負心理
美術設計生自我認知不準確，過高地估計自己的能力和素質，有些美術設計生，認為自己畢業(yè)于名校，是才子佳人，無論是專業(yè)能力還是綜合素質都高人一等，在心理上藐視一切，不能混同于普通勞動者，總是期望找一個經濟待遇高又體面自由的工作。但他們在實際工作中總是眼高手低，好高騖遠，很難揚長避短，合理定位，求職總是不如意，很難找到自己理想中的職業(yè)。
1.2自卑心理
與自負心理相對應的就是自卑心理，現(xiàn)在就業(yè)形勢非常嚴峻，競爭異常激烈，一個崗位可能有成百上千的人去競爭。很多美術設計生信心不足，對自己評價偏低，對自己的長處估計不夠，因為自己高考入學文化分數(shù)較低，認為自己文化水平和專業(yè)素質比別人差，自己的工作能力也比別人差，容易產生自卑心理，總是自慚形穢，對求職總是悲觀失望，特別是一些女大學生在就業(yè)遭受歧視后也會自怨自艾，失去求職的勇氣。
1.3偏執(zhí)心理
美術設計生個性都較強，為了學習美術投入了很大的財力和精力，畢業(yè)后就非常想找一個學以致用、專業(yè)對口的工作，有的非常執(zhí)著，不是本專業(yè)的工作就不簽約。也有的學生把工作薪金待遇確定了一個底線，低于底線的工作也不簽約。而理想與現(xiàn)實是有距離的，人員儲備多，需求市場小，就業(yè)面窄，競爭力強，所以學生在求職過程中屢屢受挫，自我價值無法實現(xiàn)，進而產生抑郁心理。
1.4焦慮心理
美術設計生都非常希望找到一個有很大發(fā)展空間的職位，當這一理想職位無法實現(xiàn)時，就會產生莫名的焦慮、不自覺的緊張，甚至成天憂心忡忡、煩躁不安、手忙腳亂，既希望謀求到理想的職業(yè)，又擔心不能錄取，還擔心因選擇職業(yè)不當或者應聘時因準備不充分而造成失誤而抱憾終生，所以對未來的職業(yè)生活感到心中無底，終日誠惶誠恐，東奔西跑，希望盡快找到合適的工作，但卻適得其反，這種心理影響用人單位對其的正確評價和錄用，反而增加就業(yè)難度。
1.5依賴心理
美術設計生的家庭經濟條件一般都比普通大學生的家庭好，成長環(huán)境較為優(yōu)越，父母為他們付出了較多的財力和精力，這也導致他們養(yǎng)成了強烈的依賴心理。面對就業(yè)，他們往往不知所措，缺乏主見，隨波逐流，不能規(guī)劃自己未來的職業(yè)生涯，不能明確自己的就業(yè)方向和職業(yè)目標，不能客觀分析當前的就業(yè)形勢，只是一味地依賴學校、家長的安排，不積極主動爭取，不主動向單位舉薦自己的專業(yè)特長。
2美術設計生就業(yè)心理障礙產生的原因
2.1社會因素
隨著“藝考熱”的升溫，高校的擴招，美術設計畢業(yè)生數(shù)量急劇增長，而社會需求整體較少，即使在一些大城市，美術設計專業(yè)需求也非常有限，供需矛盾較為突出，美術設計生就業(yè)難度相當大。目前，社會上仍存在的拉關系、走后門等不正之風，也沖擊了占絕大多數(shù)的無權無勢的普通大學生的就業(yè)，這也無疑對美術設計生的就業(yè)心理產生了影響。此外，當今社會，拜金主義、享樂主義、功利主義思想泛濫，身處在經濟社會之中的大學生，潛移默化地受到影響而產生功利心理，重結果輕過程，眼高手低，產生恐慌、焦慮、抑郁等心理。
2.2高校因素
高校美術設計專業(yè)課程設置不夠合理，實踐課程占比較小，教學內容和教學手段陳舊落后，學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力培養(yǎng)力度不夠，導致美術設計生大多基本功扎實，但實踐能力和創(chuàng)新能力不足，難以滿足現(xiàn)代社會飛速發(fā)展變化的需要，就業(yè)競爭力不強。同時高校的心理健康指導教育普遍滯后，不能有效地對學生進行心理素質強化訓練，導致學生自我心理調節(jié)能力差，經受不住失敗和挫折的打擊，一旦就業(yè)受挫就心灰意冷，怨天尤人，對社會不滿，甚至走極端。
2.3家庭因素
藝術是一項需要高投入的教育，美術設計學生在進入高校前后，家庭對學生的經濟投入累計是非常大的，所以家庭對學生寄予很大期望，期望能找到一個經濟待遇高、發(fā)展空間大的職業(yè)。但理想很豐滿、現(xiàn)實很骨感，這一期望受多種因素影響能夠實現(xiàn)的不多，一旦不能夠實現(xiàn)就會導致學生產生不良心理，大部分學生在就業(yè)時都會產生心理壓力，焦慮不安，憂心忡忡，手忙腳亂。同時家庭的壓力也會導致學生感到無所適從，茫然失落。
2.4自身因素
美術設計生的文化課基礎都是不扎實的，專業(yè)課有的也是在高考前臨時突擊的，上大學后，文化基礎和專業(yè)基礎都較差，專業(yè)學習比較吃力，所以很多美術設計專業(yè)學生的專業(yè)水平也不盡如人意。有的美術設計學生對自己的職業(yè)規(guī)劃也不能切合自身實際，自己是眼高手低還好高騖遠，一味追求理想職業(yè)。也有很多美術設計學生不善于認識問題和分析問題，他們所追求的理想職業(yè)一旦不能實現(xiàn)，就會產生不良心理。
3解決美術設計生就業(yè)心理問題的對策
3.1政府要不斷完善公正就業(yè)機制
政府要不斷完善就業(yè)機制，營造一個公開、公平、公正的就業(yè)環(huán)境，招聘工作全程都要在陽光下運行，紀檢監(jiān)察部門要全程參與，自覺接受社會監(jiān)督，杜絕走后門拉關系現(xiàn)象的發(fā)生。用人單位的招聘條件要統(tǒng)一公開，要一視同仁，不能有就業(yè)歧視，也不能設置條件照顧內部子女，讓進入的學生理直氣壯，讓淘汰的學生心服口服，要充分尊重人格利益，為美術設計專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)提供一個寬松的心理環(huán)境。
3.2高校要加大教育教學改革力度
高校要根據(jù)社會發(fā)展和市場需求調整專業(yè)設置和培養(yǎng)方向，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，加強實踐能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使學生能積極應對市場挑戰(zhàn)，增強在人才市場上的競爭力。高校要加強就業(yè)指導工作，幫助學生樹立正確的職業(yè)發(fā)展觀，構建科學的切合實際的職業(yè)規(guī)劃，培養(yǎng)學生健全的職業(yè)心理和健康心態(tài)，教育學生當前就業(yè)形勢嚴峻，失敗在所難免，要學會吸取教訓，總結經驗，越挫越勇，屢敗屢戰(zhàn)。高校要開展就業(yè)心理輔導講座、模擬面試、職場達人比賽等系列活動，幫助學生掌握就業(yè)擇業(yè)技巧和自我心理調適技巧，形成健康的就業(yè)心態(tài)，最終實現(xiàn)自己的職業(yè)理想。高校要教育學生正確認識自我，既不要夜郎自大也不要妄自菲薄，給自己一個正確的社會定位，做出理性的待遇定位、求職地區(qū)定位和職業(yè)定位。要與時俱進，不斷更新就業(yè)觀念，廢除偏執(zhí)心理，將眼光放低、放長遠，可以先就業(yè)后擇業(yè)，也可以面向基層、西部、私企擇業(yè)就業(yè)。
3.3家庭要高度尊重子女的主觀愿望
就業(yè)是學生的人生大事，也是家庭的大事，家長要關心孩子的就業(yè)，要根據(jù)子女的能力和素質，不提出過高要求，要充分尊重子女的主觀愿望，多給子女自主選擇的權利，營造寬松的家庭氛圍。同時家長要加強與子女的交流溝通，幫助他們正確處理各種矛盾，緩解緊張焦慮心理，幫助他們尋找實踐鍛煉機會，提高他們的實踐能力和社會適應能力，以積極健康的心態(tài)去面對就業(yè)壓力。
3.4學生要客觀認識自己的優(yōu)勢和劣勢
就業(yè)本身就是學生認識社會和適應社會的一個過程，但學生首先要正確地認識自我和評價自我，既不妄自菲薄也不驕傲自大，要有合理的期望值以免造成心理挫折。要建立良好的人際關系，以應對巨大的就業(yè)壓力，將壓力化為行動動力，積極面對，合理釋放。學生要學會面試技巧，克服緊張慌亂心理，充分展示能力素質。學生要坦然面對就業(yè)挫折，把挫折看成是鍛煉意志、增強能力的考試，要積極總結經驗教訓，冷靜理智地分析挫折原因，要及時減輕思想負擔，消除急躁情緒，絕不能灰心喪氣，怨天尤人，一蹶不振。
時逢櫻花盛開的時節(jié)，一年一度的日本各美術大學的畢業(yè)生作品展又如期開幕了，看似與往年雷同的時間、形式和數(shù)量等，無任何的新意，但令人意外的是今年的畢業(yè)展確實取得了不同于往年的高注目度。是什么原因呢?我的分析如下：①全球藝術市場對亞洲及亞洲當代藝術的關注隨著2008年的到來達到了頂點；②日本經濟逐漸擺脫了長達15年的經濟低谷，特別是泡沫經濟崩潰后帶來的藝術品投資的低迷，市場逐漸對藝術品投資再現(xiàn)出信心；③日本代表性的幾所藝術院校紛紛啟動教學的改革，新的教學的體制，教育的成果吸引了眾多觀眾的眼球；④展覽場地的變化給作者和觀眾的互動帶來了新的可能。這就使原本冷寂的教學成果類的展覽成為了年初的頗具代表性的藝術事件。
一、畢業(yè)展的形式與規(guī)模
在日本，畢業(yè)展覽這種形式開始出現(xiàn)于明治維新之后。作為日本惟一官辦的、最早的美術學校一東京美術學校最早確立了類似于歐洲學院式的教學體系和畢業(yè)展覽的體制，雖然當時的教學還主要是日本傳統(tǒng)的重彩畫、木雕、牙雕、工藝等傳統(tǒng)民族藝術的內容，但畢業(yè)展覽的形式在當時來說無疑是非常震撼和意義非凡的。日本近現(xiàn)代舉足輕重的藝術巨匠在學生時代的畢業(yè)創(chuàng)作被珍貴地保存下來。日本國立博物館就保存著相當數(shù)量的早期東京美術學校的學生創(chuàng)作和教授的教學制作，甚至還有來自亞洲地區(qū)的留學生的作品，為研究日本美術及亞洲美術提供了有效的資料。比如說，中國早期留學生李叔同當時的畢業(yè)創(chuàng)作《自畫像》，至今仍保存在東京藝術大學美術館中。
今年的畢業(yè)展從形式上仍然沿襲往年的模式，國立、公立與私立大學分為兩個系統(tǒng)來進行。展覽的場所是位于東京的兩個新舊文化藝術中心區(qū)域――六本木和上野地區(qū)。上野地區(qū)是東京傳統(tǒng)的文化中心，周邊云集了國立博物館、美術館和日本藝術院等，也是東京藝術大學的所在地，是東京及日本的主流文化和官方展覽的代表性區(qū)域之一。東京藝術大學的畢業(yè)展就是在位于上野的東京都美術館和東京藝術大學美術館進行的。另一部分是以聯(lián)展的形式，以位于東京地區(qū)的五所私立美術大學為主體，在另一處以歐美流行文化和現(xiàn)代藝術發(fā)源地而聞名的六本木地區(qū)的國立新美術館集中展出。五所私立美術大學分別包括武藏野美術大學、多摩美術大學、東京造型大學、女子美術大學、日本大學美術學院。聯(lián)展的形式集中體現(xiàn)了私立大學獨特的辦學方針，也使各大學的社會關注度得到了空前的高度。特別要指出的是位于六本木地區(qū)的國立新美術館是去年的一月份新建成的，是東京藝術圈新的亮點。
各類大學分別采用本科生和研究生分為兩個單元展覽的形式，這樣體現(xiàn)了研究生和本科生不同的教育研究方向。本科生一般采用的是特定性的創(chuàng)作形式，也就是于在校最后一年的時間里，構思一到兩件任意形式、材料的作品，作為評判與展覽的依據(jù)。也就是說，本科生階段考慮的是作為職業(yè)藝術家所已具備的基本能力和雕塑領域研究問題的基本方法。一方面掌握和運用空間表現(xiàn)的各種基本手段，另一方面在材料的空間演習中確立個人獨特表現(xiàn)的大體方向和可能性。因為日本的藝術大學普遍是本碩連讀的體制，八成的學生會直接升入研究生階段。所以，畢業(yè)創(chuàng)作并不是學習的結束，而是為下一步的研究提出課題和設定探求的目標。一般來說，本科生的畢業(yè)創(chuàng)作一般采用的是陳列的方式，對于環(huán)境的氣氛和展出的手段上并無特別的要求。而研究生就不一樣了，研究生的作品并不是特定的畢業(yè)創(chuàng)作，嚴格意義上來講是研究成果的發(fā)表，只不過發(fā)表是通過立體作品的形式展示的。所以，研究生的作品在展出的空間要求上相對自由，可以根據(jù)作品的需要利用室內或室外，地面或高空等空間。還有，由于研究生重點考慮的是研究的過程，所以在展出作品的數(shù)量上也無具體的要求，可以是一件也可以是多件。
二、畢業(yè)展突出體現(xiàn)的特點
在信息化高度發(fā)達的當今，作為對時代最為敏銳的先鋒人群――20歲的學生們是如何用藝術的方式表達著個人的體驗，是觀眾對于畢業(yè)展充滿熱情的原因。畢業(yè)作品的展覽不但體現(xiàn)了個體的藝術追求，同時也反映了個人背后整體的教學實力和教育的問題。縱觀本次畢業(yè)展，大致總結以下幾個特點。
首先，高度的個性化表現(xiàn)使人能夠清晰地感覺到從學生到職業(yè)藝術家的中間地帶在模糊。日本的教育重點在于培養(yǎng)個人獨立思考和獨立感受的能力，學生自身非常清楚什么樣的教育，會善于表現(xiàn)自己獨特的興趣點與關注點，可以使個人的獨自體驗成為作品表現(xiàn)的主題。這樣進入到研究生的階段，可以通過更深入的創(chuàng)作，使個人獨特的面貌更加合理化和理論化，形成良性的研究過程。這種個性化的考慮方式無論在展覽的整體氛圍中還是在單個作品的表現(xiàn)效果都能深切地體會和感受。
其次，空間與材料等雕塑傳統(tǒng)概念空前的創(chuàng)新與發(fā)展。在表現(xiàn)手段方面逐漸擺脫了認識上的偏激與偏差，不再停留在片面的概念上的爭執(zhí)，無論是堅持傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段還是完全采用新材料、多媒體的表現(xiàn)方式等，都表現(xiàn)出充分的多樣化，和更加的自由。更多地出現(xiàn)木雕、石雕、寫實作品與攝影，影像等多媒體手段相結合的表現(xiàn)形式，成為新的亮點。
再有，材料哲學與制作美學在新框架下的復蘇。在現(xiàn)今經濟發(fā)展達到瓶頸的日本社會，一切的社會矛盾隨之弱化，藝術家的敏感神經從人與人的社會哲學的角度轉向人與物的自然哲學領域，更加看重藝術家與創(chuàng)作素材、材料的不同關系和看法以及在材料制作過程中所表現(xiàn)的哲學思考。
最后，由于日本社會近年來迅速進入到人口老齡化階段，青年人口的嚴重不足已經凸現(xiàn)出威脅社會和諧的狀況。在這種背景下，雖然青少年在升學與就業(yè)問題上的競爭壓力逐年在減弱，但對于將來要承受巨大社會責任的壓力及所帶來的恐懼形成青年一代無法回避的問題，至此能使緊張脆弱的神經得以短時抽離的卡通藝術在學生的作品中有著實地反映。卡通文化作為日本原發(fā)的文化形態(tài)依然有著獨特的魅力，在現(xiàn)今多元文化的影響下，卡通所表現(xiàn)的問題也超出了只是審美范疇所討論的問題。
三、日本雕塑教育的概觀
師資力量不足始終是困擾中國職業(yè)教育的一個突出問題，在高職工藝美術專業(yè)中也存在師資缺乏的問題。以揚州商務高等學校工藝美術系為例，超過60%的在崗教師是自高校畢業(yè)后直接走上教師崗位的，他們大多缺乏工藝美術實踐經驗，而真正來自行業(yè)內的具有豐富實踐技術經驗的教師數(shù)量較少。這樣的情況必然導致不合理的師資結構，進而影響專業(yè)教學的質量。而在學科專業(yè)的建設上，由于工藝美術專業(yè)市場需求大、就業(yè)形勢好等因素的主導，一些高職院校盲目開設專業(yè)、招收學生，全然不顧工藝美術專業(yè)建設時巨大的人力和資金投入。在學生就業(yè)時，因為部分院校畢業(yè)生質量不合格，學校又急于將學生推向社會，導致了許多高職工藝美術專業(yè)畢業(yè)生因缺乏專業(yè)技能而找不到對應的工作，而工藝美術企業(yè)又出現(xiàn)“用工荒”的現(xiàn)象。
二、新型人才培養(yǎng)模式的內涵
工藝美術產業(yè)的快速發(fā)展需要大量的專業(yè)人才作為支撐，而國內高職院校工藝美術專業(yè)人才培養(yǎng)方面又面臨一些問題。這就要求我們必須加快腳步，開創(chuàng)高職工藝美術專業(yè)新型人才培養(yǎng)模式。但在構建這一新型模式前，必須針對工藝美術產業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀及企業(yè)用人需求確立新型模式下的人才培養(yǎng)目標和特征，對實踐提供一定的理論指導。
1.正確把握工藝美術專業(yè)的特點
首先，工藝美術專業(yè)具有較強的實踐性。工藝美術自古以來就產生于人們長期的生產實踐中，高職工藝美術專業(yè)學生所學的正是動手的技能，專業(yè)知識需要學生在大量的實踐中直接獲取。同時，通過不斷實踐，學生制作工藝美術品的技藝才越發(fā)精湛，發(fā)現(xiàn)和解決問題的能力也越強。其次，工藝美術專業(yè)具有一定的創(chuàng)造性。傳統(tǒng)的工藝美術產品的制作自古至今，產品樣式與種類少有變化、缺乏新意，已經不能滿足當代人的實用與審美需要。面對這樣的狀況，創(chuàng)新顯得尤為重要。高職院校在工藝美術專業(yè)的教學中要培養(yǎng)學生敢于突破傳統(tǒng)、探索新奇的精神，以及他們對新的技術、材料、設計理念和審美追求的洞察能力。
2.樹立新型工藝美術人才培養(yǎng)目標
新世紀以來，隨著文化創(chuàng)意產業(yè)在全世界范圍內的興起，人們也越來越強調文化藝術對經濟發(fā)展的貢獻。工藝美術產業(yè)作為文化創(chuàng)意產業(yè)的重要組成部分以及產業(yè)發(fā)展的重要智力支持，應為其發(fā)展培養(yǎng)出具有一定創(chuàng)新能力的新型實用技術型人才。因而高職院校工藝美術專業(yè)應注重培養(yǎng)學生的自我認知能力、觀察評判能力和創(chuàng)新實踐能力。在教學中要向著課程的模塊化、教學的開放化、實踐的項目化等方向發(fā)展，這樣才能培養(yǎng)出適應工藝美術企業(yè)用人需要、具有創(chuàng)新意識的新型實用技術型人才。
3.明確新型工藝美術人才培養(yǎng)模式
新型工藝美術人才應具有一定的創(chuàng)新設計思維，把握好工藝美術的文化性的基礎、藝術化的表現(xiàn)和精湛的制作技藝這三者間的關系。對此，新型工藝美術人才培養(yǎng)模式應有這樣三個特征。首先，注重學生自我能力的提升。高職院校培養(yǎng)工藝美術相關專業(yè)的學生時，不僅要培養(yǎng)他們的專業(yè)技能和職業(yè)能力，而且需要為學生的終身發(fā)展打下堅實基礎，要培養(yǎng)學生的自主學習和主動工作的能力、崗位轉換和改革創(chuàng)造的能力以及溝通交流的能力等，使得高職院校工藝美術專業(yè)畢業(yè)生具有以實用技術為核心競爭力的多方位的工作能力。其次，培養(yǎng)學生勇于變革的精神。流傳至今的傳統(tǒng)工藝美術制作技術，其受到的傳統(tǒng)的制約也是相當大的，這樣的制約也在一定程度地阻礙了當代工藝美術的發(fā)展。因而，教師在教學中應該引導學生發(fā)現(xiàn)這些制約，并努力嘗試打破它。最后，實現(xiàn)學生差異化的發(fā)展方向。在新型人才培養(yǎng)模式中應關注對學生“技術個性”的發(fā)掘和培養(yǎng)，針對工藝美術品制作的各個環(huán)節(jié)，讓學生在全面掌握各環(huán)節(jié)技藝的基礎上，針對學生的個性化差異，培養(yǎng)他們各自擅長的制作工藝。如學生在學習揚州漆器工藝制作時，針對揚州漆器的點螺、雕漆、平磨細螺、彩繪等不同種類的工藝，可以結合學生的個體特點有針對性地培養(yǎng)他們掌握幾種工藝。這樣“精學”也能增強學生在就業(yè)中的競爭力。
三、建立新型人才培養(yǎng)模式
高職新型工藝美術人才培養(yǎng)模式的建設需要從教學模式與方法、課程設置與管理等多方面進行，其核心就是教學與課程的變革。以教學與課程改革為核心而建立的新型高職工藝美術人才培養(yǎng)模式，將在對學生職業(yè)能力培養(yǎng)的基礎上突出學生的自我鑒定、突破與創(chuàng)新。創(chuàng)新運用工作室制，探索與之適應的教學方法、師資建設。
1.教學形式變革
建立工作室制，以不同的工作室為單位作為專業(yè)實踐學習的方向。將公司化的管理模式運用于工作室內，工作室以骨干教師或專業(yè)帶頭人為主導，青年教師或優(yōu)秀學生為各部門負責人，以承接工藝美術產品訂單或項目為主要任務。充分地將實踐帶入課堂，將封閉式的傳統(tǒng)教室轉變成為對外開放的“公司”，使得學生在參與實際項目之中能夠培養(yǎng)綜合性的專業(yè)技能。在工作室制度化的運營中，建立教師帶領的團隊負責制的教學模式，學生在教師的指導下進行工藝美術項目課題的操作，在學生操作過程中教師全程指導，在實踐中發(fā)現(xiàn)問題并有針對性地解決問題。這樣可以有效提升學生實習、實踐的質量，并最大限度縮短從課堂到工作崗位的距離。
2.課程教學內容的突破
將實踐教學作為教學的主要內容和形式，教師注重培養(yǎng)學生在實踐中的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，引導學生在掌握工藝操作技術的同時多從宏觀、整體的角度思考，做到知其然并知其所以然，總結實踐之中的規(guī)律，探索個性化的技術方法，引導學生在實踐中獲得真知。對于高職工藝美術專業(yè)的低年級學生，實行以理論指導下的實踐為主要任務的學習模式，待學生通過學習與實踐有所感悟后，在高年級課程里可以適當開設如創(chuàng)新思維引導、創(chuàng)新技能訓練等課程，培養(yǎng)學生突破傳統(tǒng)、敢于創(chuàng)新的精神。
3.改革教學方式
運用“主題教學法”，在教師確立的主題方向內，學生以職業(yè)化的狀態(tài)學習。其基本程序是：首先確立主題，分析學習過程中需要解決的問題以及最終需要達到的學習目標。然后針對主題進行創(chuàng)意構思，考慮工藝美術品造型、藝術風格、技術工藝、材料及市場需求等，并形成不同的制作方案以進行比對，最終選擇最適宜的方案。然后進入工藝制作階段，先根據(jù)設計進行工藝性、藝術性、材料性的實驗，成熟后再開始工藝美術品的實際制作。最后，待學生完成作品后，將關于主題的研究、創(chuàng)意過程及制作的成品進行展示，教師對其進行總結性評價，并評選出最優(yōu)秀的作品。這種主題式的教學方式不同于以往的、多個課程科目相獨立的教學方式，能更好地引導學生從自身實際出發(fā)，探索工藝美術產品的相對完整的制作過程，以收獲更多的過程性的經驗。
4.轉變教學評估形式
高職院校工藝美術專業(yè)的評估應具有一定的發(fā)展性，其評估的方案和形式應基于工藝美術教學的目標和標準，根據(jù)工藝美術產業(yè)發(fā)展的趨勢與企業(yè)的要求，對工藝美術教學進行評估。同時，要打破以往教學評估只注重結果的理念，要強調對過程的評價，對工藝美術課程學習的每個階段都要有所考核，對學生學習的全過程進行仔細觀察與分析，針對學生的優(yōu)勢和不足進行鼓勵并提出意見。
5.重視師資力量建設
高職院校工藝美術專業(yè)的教師應是藝術審美與工藝技術結合、專業(yè)實踐與理論并重的教師，應具有較強的實踐操作技能，有豐富的工藝美術專業(yè)知識。針對現(xiàn)有的以普通高校畢業(yè)生為主的師資隊伍，學校應要求他們多開展技術實踐，鼓勵他們利用空余時間深入工藝美術企業(yè)學習相關工藝技術，幫助他們豐富自身所缺乏的操作經驗。
四、結語
