時間：2022-02-05 06:00:28
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當今是一個知識經濟時代，創新教育已經成為了一個熱點問題。所謂的創新教育就是指將培養人的實踐能力以及創新精神作為基本的價值取向，將培養一種創造型的人才作為根本目標的教育。創新教育的提出不僅僅是弘揚人的創新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質教育的必然需求。實施素質教育是實施創新教育的基礎，只有在素質教育全面發展這一前提和基礎之上，學生創新能力、創造精神以及創新意識的培養才具有現實的可能性。由此可見，與傳統的應試教育相比，創新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創新教育的優勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當的調節，從而促進小學生身心的健康發展。在小學音樂教學中開展創新教育有利于發展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。
二、在小學音樂教學中實施創新教育要營造良好的教學情境
小學音樂教學的核心內容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產生一種賞心悅目的感覺，再加上對優美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。
三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位
在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。
四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質
針對以上小學音樂傳統教學中存在的種種問題，教師必須充分認識到創新型教育在音樂課堂活動中的重要性，并以此作為根據，不斷深化小學音樂教學在課堂教學活動中的改革，使學生的音樂創新能力達到飛躍式的進步。這些在很大程度上都取決于音樂老師采用的教學理念思想和教學方法。具體來說，創新型的小學音樂教學思想和教學方法主要表現在以下方面：
1.鼓勵學生發揮創造性思維，在生活中培養音樂審美能力
音樂是一門關于美的藝術，小學音樂課堂教學除了要傳授給學生必要的音樂樂理知識外，提升音樂藝術的審美水平也是十分重要的一個環節，這對于學生創造性思維的發揮有著積極作用。小學生好奇心較重，特別善于模仿事物，老師要善于利用學生的這一特征，應用到日常的音樂教學活動中，將音樂的藝術感染力轉化為帶動學生學習氛圍的示范表演，這樣學生學習音樂的興趣才會得到激發。例如，老師在講授《春天在哪里》這首歌曲時，可以主動帶領學生走出教室，感受大自然，在生動地范唱這首歌曲時，也讓他們感受到歌曲表達的生機勃勃的意境。另外，學生還可以在理解歌曲意境的基礎上發揮聯想能力，自主拓展想象空間，培養音樂審美能力。
2.貫徹以人為本的教學思想，密切師生關系
目前的教學模式早已從傳統的應試教育過渡到素質教育，尤其是在小學音樂教學問題上，素質教育模式成了教學界的主流方向。所謂的素質教學要注重人的主觀能動性，而不是以記憶書本知識和應付考試測驗作為教學的根本任務。在小學音樂教學過程中，更應該將以人為本的教學思想觀念深入貫徹到教學實踐活動中，不斷激發學生學習音樂的創新精神，強化他們動手創造的能力。要徹底將以人為本的教學理念應用到實踐中，老師必須增強教學主動性，多與學生進行課內課外互動。例如，教學《拉鉤鉤》這首歌時，老師首先鼓勵大家根據歌曲的對應節奏，組織全班學生演示拉鉤的游戲活動，并參與到游戲活動中，活躍課堂學習氣氛，同時培養學生聽覺、肢體動作、口頭表達等多方位的能力。老師在設計音樂活動類游戲時，應該給予學生更廣闊的參與空間，引導他們展開對音樂藝術審美的討論，培養創新型思維，而不是像過去那樣以照本宣科的教學方法，突出自己的指導作用，讓學生在學習音樂的過程中處于被動從屬的位置。
3.結合高級的科學教學手段，讓小學音樂教學取得良好的效果
隨著教學手段的不斷豐富，小學音樂課堂上已經不再局限于音樂書本教材、錄音機、電子琴等相對陳舊的教學設備。在電子圖書館資源和計算機網絡信息渠道發展的情況下，多媒體教學資源逐步走進小學音樂課堂，這些以高科技為主的教學資源設備無疑會提高小學音樂教學的授課質量和課堂教學效率。其中，將以多媒體技術為主的教學手段應用到小學音樂教學中就是教育創新模式。教師結合圖片、音樂音頻和視頻、電影等多種多媒體手段，不但豐富了課堂教學內容，充分調動了學生的各種感官，提高了課堂教學效率，而且突破了傳統音樂教學中的刻板方法，避免了學生的創造性思維遭到禁錮。另外，老師如何正確利用多媒體進行有效教學也是一個重要的問題。雖然多媒體教學已經在課堂教學中應用得越來越普及，但是音樂課堂上老師只是單純地播放歌曲給學生們欣賞，這會逐漸背離音樂藝術欣賞的創新思維培養，學生創新能力的發展無從談起。
二、結語
從中外科學技術的發展史來看，不少的科學家和學者不僅在各自的學科領域里有很高的造詣，而且在音樂藝術面方面的修養也達到了一定的境界。愛因斯坦被稱之為20世紀的科學巨匠，在物理學上取得的成就猶如一顆顆璀爛的明珠，照亮著現代物理學前進的道路。愛因斯坦的生活是豐富多彩的，除了堅貞地探索科學的真理外，他對藝術，尤其是音樂藝術十分偏愛，他既是一位杰出的科學家，又是一位優秀的小提琴手，音樂這個充滿藝術幻想的精靈常常不知不覺的融入到他的腦海中，與他的科學創造不斷撞碰出火花，這種充滿幻想與神秘的火花最終摧生出舉世聞名的相對論說學體系。從大量的文獻資料表明，愛因斯坦對古典音樂有著十分濃厚的興趣，而現代腦科學研究證明，古典音樂對人的創新潛能的激發有著十分重要的作用，它能充分開啟人的想象思維能力，愛因斯坦從他的音樂學習與欣賞中深深地感到了這一作用，因而，他十分重視從音樂的學習中去發展自己的想象力，認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著世界的進步與發展，并且是知識進化的源泉”。從愛因斯坦的論述和他所取得的成就中可以看出，音樂是他進行創新活動中的重要手段，是他的科學創新取得輝煌成就的動力和源泉。愛因斯坦對音樂的學習與運用是有選擇性的，他在學習中對不同風格的音樂家及作品都有十分內行而精辟的分析評價，并以此為依據選擇出他所需要學習和欣賞的音樂。他非常喜愛巴赫、莫扎特、海頓和舒伯特的音樂，這些音樂不僅使他聯想到聳入云霄的哥特式教堂的結構形狀，而且還聯想到數學結構的嚴密邏輯，在他與朋友的交談中說：“舒伯特是我最喜歡的音樂家之一，他非常善于表達自己的情感，旋律創造性很大，但由于缺少某種結構而使我感到不安”，“舒曼的作品對我有吸引力，這些作品風格獨特，感情豐富”，“門德學松有相當的天賦，但他的思想深度不夠”，“勃拉姆斯的浪漫曲和樂曲很有意義，結構也好，但他的大部分作品在我看來缺少內在的說服力”。從上述愛因斯坦的評述中可以看出，不少音樂作品的思想已深深地扎根在他的心靈深處，并對他的思想產生極大的影響力，這種影響力與他的科學研究相互作用，使他步入了世界科學技術創新的最高點。我國著名科學家、導彈之父錢學森從小受過良好的家庭藝術教育，后來又受到了音樂家妻子的藝術熏陶，因而他具有很好的藝術修養，從他的談話中可以看出，音樂常常會滲入到他的嚴密的科學思維之中，激發出豐富的聯想，這種聯想幫助他破解了一個又一個難題，推動著他的科學研究不斷向前發展，關于音樂對他創新思維的激發作用，從他平時多次與人交流中可以看出，他曾深情地說道：“44年中蔣英（妻子）給我介紹了許多內容豐富的音樂藝術，正是這些藝術里所包含的詩情畫意，和對人生的深刻了解，使得我豐富了對世界的認識，這種認識使我學會了藝術的廣闊思維方法，或者說，正是因為我受到了這些熏陶，所以我才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能更寬一些，活一些”。而法國著名作家雨果就音樂對人的創造能力的激發作用曾有過深刻的評述，他說道：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”從上面著名科學家、作家的論述中可以看出：創新能力不是一種與生俱來的東西，而是存在于人們頭腦中的一種潛能，這種潛能需要一種外力的作用才能發揮出來，這個外力是一個人的綜合素質的提高過程，其中音樂起著十分重要的作用。
二、從“三個能力”的培養上，談音樂對科技創新能力的激發作用
從創新能力的內含中我們知道，扎實豐富的專業知識是科技創新的基礎，沒有這個基礎，我們的創新就是一句空話。但是，在創新活動中，如果僅僅依賴專業知識，而沒有創新的綜合素質能力，我們的創新活動就不能有大的突破，達到預期的效果。通過大量有關創新能力培養資料的分析研究及國外影響較大的幾種音樂教育體系來看，音樂對人的創新能力的培養和激發作用，主要體現在想象力、記憶力和意志力的激發作用上，日本的鈴木教學法、美國的《綜合音樂感》課程、德國的奧爾夫教學法，雖然都具有各自的研究方向和研究方法，但總的看來它們都具有一個共同點，那就是通過音樂這把鑰匙最大程度地開啟人類的智慧，挖掘人的創新潛能，其中心思想概括起來是突出對人想象力、記憶力和意志力的挖掘與培養。首先，談談音樂的抽象性、模糊性和可塑性。這些特性讓音樂具有無窮的魅力、無際的遐想空間，它為人的情感體驗、形象思維方面提供了其它學科所不能取代的廣闊想象空間，給人們在幻想與現實、意識與無意識、清醒與夢幻中架起一道彩虹，使人的想象得到升華與釋放，實現在現實世界中不能滿足的愿望，促進人的形象思維能力和聯想思維能力的發展。在用什么風格音樂來促進人的想象力發展上，每個人根據各自的性格和愛好會作出不同的選擇，愛因斯坦傾向于古典的音樂，他這一觀點得到加拿大物理學家格哈德•赫茲堡的贊同。其次，談談音樂對人的記記力的促進作用，音樂作為一種情感藝術，它對人的教育不是空洞的說教，不是強硬的灌輸，而是通過生動的內容、優美的旋律、鮮明的音樂形象影響人們的思想感情，這些跳躍、歡快、優美的音樂不斷轉送到人的大腦中，使人心情舒暢，輕松愉快，精神振奮，讓人們從煩惱和緊張的情緒中解脫出來，盡情釋放工作上的疲勞和壓力，使人的思維變得十分活躍敏捷、精力更加集中，從而促進人的記憶力的提高，在這一點上，我們不少偉大的科學家和普通的科研工作者都有較深的體會。正是音樂所具有的這一特殊功能，人類才有了豐富音樂題材的產生和運用，不少歌曲和器樂曲我們聽上幾遍就能熟唱，甚至能背唱，如的“三大紀律八項注意”，以歌曲的形式來唱上幾遍就能背唱，這正是充分運用了音樂對人的大腦記憶功能的促進作用。最后，談談音樂對人的意志力的激發作用。心理學告訴我們，意志是人為達到一定目的，自覺地組織自己的行動，并與克服困難相聯系的心理過程。科技創新是一項十分艱巨的科研性實踐活動，在活動中科研人員將面臨許許多多的困難，要克服這些困難，我們的研究人員就必須具備堅強的意志，人的意志、情緒和情感有密切的聯系，積極的情緒和情感可以成為意志行動的動力，從音樂的本質上看，它既是一種聲音的藝術，又是一種情感的藝術，因為它的旋律中包括著豐富的情感傾向，如《義勇軍進行曲》在創作中運用大調的主和弦作為全曲的動機并加以發展，其旋律以同音反復和三度、四度跳進為主要特征，如在歌詞三個“起來”中連續運用四度和三度的向上跳進，使旋律產生出巨大的號召力。這種號召力曾經鼓舞著千千萬萬的抗日英雄浴血奮戰，為國捐軀，最終戰勝日本侵略者，取得的偉大勝利。解放后，它作為中華人民共和國國歌，至今仍激勵著全國各族人民為祖國的繁榮而拼搏，在貫徹落實國家“十二五”規劃的今天，我國面臨著新的挑戰，尤其是科技創新面臨著新的挑戰。因此，我們要通過積極健康、摧人奮進的音樂作品去培養我們廣大科研人員的民族自尊心、自信心、愛國主義信念、集體主義精神，樹立為國增光、獻身科學的堅強意志，激勵他們在科學的道路上勇攀高峰，為我國經濟的繁榮發展、科技創新的進步作出貢獻，努力使我們的科技創新能力上一個臺階，趕超世界先進水平。
三、結語
（一）學生不感興趣
由于我國的應試教育使得有一部分學生學習音樂是因為文化成績較低，而高考對于藝術生的文化成績來說要求比較低。所以很多學生學習音樂并不是真心對音樂感到有興趣。還有一部門學生喜歡音樂，但是不喜歡上枯燥死板的音樂課程，他們更加向往的是比較自由隨性的去學習音樂。最后也是非常重要的一點，音樂的學習是一個比較艱苦的過程，想要入門不難，但是想要學深學透學精是很難的，需要不停的練習，需要付出大量的時間和精力。往往有很多學生，因為學習音樂太辛苦而最終選擇了放棄[1]。
（二）教師教學問題
第一：由于現在我國的應試教育，教師教學方式單一，經常用死板的分數或者優良差的等級評定學生音樂學習的好壞，這對于學生的創造思維的培養是非常不利的。第二：由于課堂時間比較短的關系，所以比較缺乏對每一個學生音樂教學的單獨指導。相信每一個學生對于音樂的學習和演奏都有其可取之處和不足之處。所以老師不能簡單的用分數對學生的表現情況進行評判，而應該單獨指導學生并讓學生思考自己的不足之處。經常還讓學生一個一個在班上當眾演奏的方式對學生進行指導。這樣雖然能夠對學生練習音樂起到一定的激勵作用，但是會引起音樂練習不熟練的學生的自卑心理，使得他們下次更加不愿意練習，對音樂課不感興趣。第三：很多教師本身音樂水平有限、教學手段也比較單一，僅僅通過讓學生練習書本上的練習曲目或者聽名家名曲的方式來向學生培訓音樂能力和創新能力，而且考試科目也比較單一，僅僅讓學生彈奏書本上的練習曲，老師再打出分數，這樣使得學生的創作思維沒有得到鍛煉，僅僅局限在書本上，音樂演奏形成了固定模式，音樂風格也缺乏新意難以有突破[2]。
二．音樂教學如何培養學生創新思維
（一）音樂教學創新思維案例分析而我國某學校音樂老師再對于學生音樂教學培訓上有著獨特的方式，該老師在給學生教授著名小提琴曲《梁祝》的時候，通過組織班上同學排練音樂劇的方式增加學生的學習興趣。因為學生需要配合樂曲表演出《梁祝》的劇情內容，那么他們對名曲的賞析就不僅僅停留在聽的層次上面，而會更加仔細的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表現的喜怒哀樂的情感，在加深音樂的賞析和感悟的同時，也能夠通過表演來鍛煉學生演奏《梁祝》曲目時所呈現的感情，激發學生對于表演和音樂的創作欲望。像這樣的音樂教學案例無疑是成功的，它做到了以學生興趣和意志為中心，是從學生音樂教學和素質培養的長遠發展的角度出發的。
（二）培養創新思維注重教學方式
在教學方式方面盡量多樣化，因為音樂的學習對于其他科目的學習來說本身就是一個比較自由和開放的。在教學方式上面可以采用體驗性音樂教學方法，比如音樂欣賞法，演示法，參觀法；實踐性音樂教學方法，比如練習法，律動教學法，創作教學法，游戲教學法；言語性音樂教學法，比如講授法，談話法，討論法；探究性音樂教學法，比如發現法等等。[]在眾多的教學方法中最缺乏的就是創作教學法和游戲教學法，但是這兩種方法對于音樂創造性思維的培養是非常有好處的，比如可以讓學生的課堂練習即興創作一段小的音樂，或者幾人組成小組創作音樂，或者小組中每人根據自己拿手的樂器或者唱腔創作屬于自己的一段音樂，再想方法將成員的音樂小段融合或者銜接起來等等[3]。
三、結語
弗洛依德從精神分析學的角度，運用無意識理論對夢形成的原因進行了解釋。他認為夢是一種愿望的滿足，是通過一系列高度錯縱復雜的理智活動而被建立起來的。并把夢的形成原因分為兩種類型：一種是本我中的各種愿望和沖動；再一種是自我和超我作為檢察官對這些愿望和沖動的作用。弗洛依德把夢看作是由本能欲望所控制的潛在沖動，這種沖動往往是通過各種奇妙的無意識過程表現出來。而在每個人的心理深層所埋藏著的本能沖動就是性沖動、望(Libido)。這種力比多又常常受到意識的壓抑，而夢則是被壓抑的性本能沖動得以發泄的主要場所。弗洛依德說：“夢是一種充滿含義的精神活動，它的動力始終是欲望渴望獲得滿足。”（注：弗洛依德著：《夢的解釋》英文版第485頁；）并認為這種種欲望來自無意識領域，不見容于外界環境，“檢察官”（意識）壓抑著它們。但是由于這些欲望太強烈了，完全的壓抑是不可能的，一有機會它們就會發泄出來，而發泄的一種最普通和常見的形式就是夢。在睡眠狀態中，意識對無意識放松了監督和控制，這使得被束縛和壓抑的欲望達到意識水平，在夢中獲得滿足便成為可能。但是在多數情況下，欲望在夢中的表現不是裸的，往往是要經過偽裝、變形的形式進入夢中。與弗洛依德同時代的巴甫洛夫對夢的解釋有所不同，他認為睡眠是因為大腦抑制的擴散。由于人在睡眠時，仍有一部分腦細胞在活動，于是就產生了夢。這一解釋只說明了做夢的生理現象，卻沒有說明五花八門、光怪陸離的夢的形成原因。而弗洛依德又過于簡單地把夢的原因歸結于“望的滿足”，他的這一觀點，更為極端、偏面和狹隘。
現代心理學、生理學對夢進行了一些實證研究，認為人的生命狀態主要有兩種形式：一種是處于意識中的生命狀態，一種是處于無意識的生命狀態。無意識的生命狀態是基本的，它連續不斷地進行著，生命存在多久，無意識活動就存在多久。這種無意識活動是依附于人的機體的基本生理活動，受到基本生理活動的制約。當人處于意識狀態時（大多在白天），無意識活動照樣進行，只是處于抑制狀態，并被意識活動所遮蓋，不易被主體覺察到。當人的意識活動處于抑制狀態時（大多在睡眠中），無意識活動仍然繼續進行，并占據主要位置，其中最突出的表現形式就是夢境的產生。由此可見，夢是一種復合的精神現象，它本質上是無意識活動。這種活動主要由兩種因素構成：一是生理活動對處于睡眠狀態的人的腦神經系統的反應；二是在意識處于抑制狀態對各種信息的無邏輯程序的體現。這兩種因素交織在一起就形成了夢。
二、夢的特點
夢，作為一種復雜的精神現象和生理現象，有其自身的一些特點：
第一，夢具有原始思維與兒童思維的特點。這其中包含了人類在進化過程中個體成長過程的經驗積淀，是人在不知覺中潛存的記憶和意象在無意識深層的泛起，當這些與個體近期的生活經歷和心理狀態不自覺地整合在一起時，往往便會出現夢境。
第二，夢具有若睡若醒似真非真的特點。弗洛依德在《精神分析引論》一書中，對夢的特點進行了描述：“夢似乎是介于睡眠和蘇醒之間的一種情境”。莊周“夢蝴蝶”也能充分說明夢的這一特點。莊子曰“若者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻適志歟？蝴蝶之夢為周歟？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”（注：莊子：《齊物論》）莊子忽夢醒，醒來時仍迷迷糊糊。搞不清到底是莊周夢為蝴蝶，還是蝴蝶夢為莊周？在此，一條意識、下意識、無意識不斷轉換的“主觀生活之流”正是“栩栩然”也！我們在讀莊子的“夢蝴蝶”時，一種萬物混一，人生如夢，若睡若醒的心緒油然而生。
第三，由于做夢的時候人們不象清醒狀態那樣按通常的邏輯程序思維，所以夢又具有荒誕離奇、雜亂無章、無規則非邏輯等一些特點。弗洛依德在《夢的解釋》中說：“夢具有許多獨特性和荒謬性。”正是這些特點，為藝術家提供了自由馳騁的機會。在夢中，藝術家儲存在大腦中的各種信息，可以不受自覺意識的制約，自由地組成各種表象活動。
夢，盡管是一些混亂的、無規則的無意識心理活動，科學家和藝術家往往會從中引發出創造性的靈感。十九世紀中葉法國著名醫生A·莫里經過對三千例夢的研究之后，認為夢這種特殊的思維形式具有極大的創造性。劍橋大學的胡欽森教授曾對各學科有創造性的科學家進行過調查，發現有百分之七十的科學家都談到過從夢中產生的創造性成果。許多音樂家也是如此，如海頓、莫扎特、瓦格納、塔爾蒂尼、柏遼茲、斯特拉文斯基等人的一些創作都是在夢的啟發下獲得創作靈感的。其中柏遼茲創作的《幻想交響曲》最為典型，音樂家曾對該曲的內容作過如下描述：“一個青年音樂家有著病態的敏感和熱情的想象，由于失戀而服用鴉片自殺，但因麻醉劑量不足，未能致死，而昏昏入睡了，在睡夢中出現了奇異的幻想，當時他感覺到感情和回憶在病態的腦海中變成了音樂的形象和樂思。他所愛的女性本身也變成了一支旋律，如同一個‘固定樂思’一樣，到處都可以看到，聽到。”（注：《西洋名曲深解》）對此現象弗洛依德在《夢的解釋》中曾作過分析，認為夢由于擺脫了思想范疇的障礙，因此，它就更為柔順、靈活、善于變化。它對于柔情的細微差別和熱烈的感情有極為敏銳的感應，而且還能迅速把人的內心秘密和心理活動塑造為形象。
三、夢的性質與作用
心理學研究成果證明，夢是一種無意識心理活動，是人在睡眠時腦中出現的一種下意識表象。人在睡眠時，由于大腦皮層中的局部還未完全抑制，外在刺激在大腦皮層中的殘留痕跡會重新活躍和再現。另外，睡眠對機體內部的某些刺激也會使大腦皮層形成某些暫時的聯系而產生夢。為什么人在睡眠時心理活動還不絕對停止呢？弗洛依德解釋說：“因為有些意念不愿使心靈安靜，有些刺激仍對心靈起作用，心靈對這些刺激不得不予以反應。所以夢就是對于睡眠中的刺激的反應。”（注：參見弗洛依德著：《精神分析引論》）
心理學的最新成果證明，人的意識控制的暫時消失，使心靈擺脫常規思維，這時，較原始的的精神組織都活躍起來，使人進入夢境。有的心理學家認為，夢也是人的大腦的一種活動程序，它可以為大腦中儲存的信息進行去蕪存著的篩選，能使創作靈感彼此交匯。也許百分之九十九的夢是荒唐的，但也可能有百分之一是打破常規的邏輯程序，而帶有獨特性的新表象的信息組合，從而給藝術家帶來有益的創造性啟發。如意大利著名作曲家塔爾蒂尼的小提琴曲《魔鬼的顫音》，據說就是由夢的啟示而創作完成的。這種由夢激發創作靈感的現象在音樂史上不乏其例。心理學家烏爾曼曾為夢的創造性歸納了如下幾種作用：1.通過夢能產生和構成新的事物。2.夢可以把分散的表象組成一種新的形式。3.藝術家可以在夢的啟示下聯想到事物的實質。4.夢的創造性往往使作夢者感覺到一種不自覺的經驗反映——一種和非夢境的創造過程相似的反映。由此可見，藝術家可以通過夢重新安排已經感受或認識過的東西。使“新”與“舊”的認識合理地溝通和結合起來，從而獲得更深，更多甚至更新奇的認識。
四、夢的轉換機制
夢這一特殊想象形式所激發的創造性靈感，并非是非理性的，它是顯意識與潛意識、理性與非理性、智力因素與非智力因素相互作用的結果。夢之所能為音樂家帶來創造性機遇，正是與創作者“有準備的理性頭腦”巧妙結合的產物。這種有準備的理性頭腦對夢具有轉換作用，主要表現在如下幾個方面：
其一，人在夢中所發生的一切，盡管受無意識的支配，但無意識中的潛知、潛能和潛在的邏輯——生理結構積淀著大量的客觀信息，這些機制本身就包含著理性因素。蘇聯著名芭蕾舞演員烏蘭諾娃說：“如今，我還常在夢境中跳新的舞蹈，排練新的節目。”（注：轉引自陶柏華、朱亞燕著：《靈感學引論》）這對于一生從事芭蕾舞的演員來說，是很自然的事情。
其二，由一般夢境過渡到“神志清晰的夢”，這時，人的自覺意志就開始起作用。外國一些心理學家在睡眠實驗室中，對“神志清晰的夢”進行電波研究，結果表明，由荒誕離奇的夢轉入“神志清晰的夢”時，睡夢中開始有些隱約的判斷力在起作用。一些被試者也反映，在這一階段，他們開始模糊意識到自己不是在現實生活中，而是在夢中，醒后經過意識活動的潤飾才能最后完善定型。
其三，夢盡管是一種無意識心理活動，但并不是沒有因果關系的，所謂“日有所思，夜有所夢”即是如此。由于藝術家白日進行的藝術構思，造成了大腦優勢興奮中心或強或弱地制約著夢的內容。心理學試驗證明，人的夢八九成都出現在眼動睡眠階段，此階段的腦電波與清醒狀態的腦電波相似。心理學家猜測這一階段實際上是對平時大腦接受的信息進行回顧、整理、選擇、淘汰的過程，它甚至可能招回人在意識中已經遺忘的東西。藝術家在夢中所獲得的創作靈感，似乎帶有偶然性，其實是不斷思考醞釀的結果。著名的音樂家瓦格納在《自傳》中，對他創作萊茵河三部曲時的情況作過如下解釋：“開始的引子，一直沒想出來，一次乘船過海，晝夜不能入睡。一天午后，覺得非常疲倦，便昏昏沉沉地睡著了，微睡中，似睡非睡中仿佛覺得自己沉在大海的急流中，聽到流水往復澎湃的聲音自成一種樂調，醒后便根據在夢中所聽到的急流聲譜寫成了三部曲的引子。”瓦格納在夢中尋找到了他所需要的那個樂調，看似偶然，實際上是音樂家經過了一個有意追求、先積精思、胸中充實的準備階段的。亦即是說，藝術家在尋常思維情況下得不到解決的問題，往往會在夢這種反常思維中得以解決。有時甚至會使藝術家從“山重水復”的困境中，進入“柳暗花明”的新境界。
五、夢與創作的關系
在古代文獻中就有許多“啟示夢”的記載，而且關于夢與藝術創作的關系，人們早就給予關注。在近代，一些哲學家、心理學家甚至用夢來解釋藝術創作的動因。尼采認為藝術轉化為人生價值的方式有兩種：一種是阿波羅式的，一種是戴尼蘇斯式的，阿波羅是太陽神，也是夢之神，借著阿波羅式的藝術，人們為自己創造了各種清醒的夢境。
尼采對“夢境藝術”所作的分析，盡管還不夠全面和透徹，但他卻充分說明了夢與藝術創作之間的密切關系。
關鍵詞：音樂；文化創新；中等職業學校
中圖分類號：G613.5
文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198(2009)13-0206-01
1 文化創新概念的提出
文化創新是一種文化形態的更新和進步，指人們在文化實踐過程當中的創新行為，是社會整體文化的一個側面。文化創新和文化發展活力的增強，是黨的十七大從黨和國家事業發展全局出發，對全面加強社會主義文化建設提出的新要求。總書記在黨的十七大報告中，從中國特色社會主義總體布局出發，作出了關于加強文化建設、推動社會主義文化大發展大繁榮的新戰略部署。他明確指出，在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。
2 中等職業學校音樂文化創新建設的提出
教育部部長周濟在2006年教育直屬高校會議上明確指出：“要大力加強校園文化建設，創新文化是一種先進文化，是一種發展文化，加強校園創新文化建設，要把人的科學素質的提高、科學精神的樹立、科學道德的培養作為重要內容，要弘揚解放思想、大膽質疑、勇于創新、積極合作的精神，要有寬容失敗的氣度，潛心研究的修養，嚴謹求學的學風，克服急功近利的傾向，摒棄浮躁之風”。科技部副部長尚勇在《簡論創新文化》中也曾經指出：“文化實質是‘個性文化’，是‘多元一體’的文化。創新是充分發揮個人潛力、智力和能動性的創造性活動，是突破原有思維與行為模式的創舉。因此，重視乃至尊重個性，張揚特長，是創新的基本要求。尊重個性、培育創新精神，首先要從小培養孩子自信、自立、自強的獨立人格。注意發現和培養孩子的興趣特長。順其特長而不是遵從家長意志去發展，讓其在選擇自己成材道路方面有更多的自決權，大膽放手讓孩子去做。建立自信、自強的品格，是創新所必須具備的心理素質，是素質教育的基本要義之一。其次，要培養和激發創新的激情。創新激情源自于濃烈的興趣、遠大的抱負、成功的欲望、執著的追求。它將大腦的每根神經最大限度地調動起來，把智慧潛能激發出來，把全部心血投入進去，聚精會神。廢寢忘食，使其特長大放異彩。這是創新成功必有的精神狀態。其三，為創新營造寬松的人文環境。無論是家庭教育、學校教育還是人才管理，都要為人才創造更多發掘其潛能、發揮其特長的自由空間。培養興趣比灌輸知識重要，使興趣化為激情進而成為成功之內在驅動力更為重要。切忌用一種模式去培養人才，以一個尺度、一刀切方式去選拔人才。更不能以好心誤人子弟，扼殺創新。”這就要求我們在中等職業教育層次上，就應該特別注意對學生人文素質和個性和諧的培養。
而這些工作的開展，就有必要加強校園音樂文化創新建設，這項工作的搞好，有助于學生培養藝術氣質、和諧的個性品質，為今后走上社會和幸福生活打下良好的基礎。音樂的意義會讓學生踏上人生旅程時一直有一種精神上慰藉，讓自己的人生變得豐富，更有助于在工作和生活中與人交流，與自我交流，更可以培養學生的人生態度，鍛造和諧優美的心靈空間。音樂文化創新要求培養學生獲得一種敏銳的藝術感受，廣博的藝術視角，海納百川的寬廣胸懷。并具有博采眾長的技藝，以應對未來社會對人才的越來越高的需求。
3 制約中等職業學校音樂文化建設的因素
(1)教育的目的太過于功利，缺乏人文精神。當前的中專教育存在一種功利化、工具化的傾向，表現在教育單純以學生就業為目的、追求招生數額和就業率為導向。教師缺乏對人才進行整體培養的理念和方法，以創新為主導的價值觀、以素質教育為主導的價值觀都未形成，到只有上而下的對藝術教育特別是音樂文化建設的不重視。
(2)對音樂教學的不重視甚至忽視。在這方面，教師積極性不高，教學內容、專業結構、教學手段落后，學生積極性相對也不高。認為學這些東西沒有用，兩方面共同造成了學科建設的落后，以及相對應的校園文化建設和創新都無從開展。
(3)我國中等職業教育與國外同類型學院相比，培養創新人才及素質教育的力度不足。在調動學生學習的主動性與創造性、培養學生藝術素質能力方面與國外存在較大的差距。普遍存在著重分數、輕素質，重知識灌輸、輕能力培養的傾向。教學模式和評價體制的缺陷使得學生潛能不能夠開發，思想不能夠拓展，素質不能夠完全培養。個性發展受到制約。
(4)重硬件建設，輕軟件建設，中等職業學校面臨著這樣一種情況，辦學上重數量擴張、輕質量提高、重學校升格擴大，輕辦學特色創造、輕人才培養成果、輕學生整體人格培養和和諧成長，辦學理念帶來了文化趨同和學科設置的模式化。在一定程度上抑制了藝術氛圍的營造和學生藝術素質的提高。
4 中等職業學校音樂文化創新建設的有效途徑
(1)創新辦學理念。當前，各個階層的學校教育面臨的教育環境和國際國內環境都在發生日新月異的變化，其肩負的使命也在不斷發生變化，因此學校辦學理念也應該隨之而不斷創新，只有這樣才能不斷地為自身的發展注入生機和活力。在音樂文化建設方面，可以通過舉辦音樂欣賞活動、合唱比賽、校園廣播等形式加強建設，幫助師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質，努力營造一個充滿音樂氛圍的校園。
(2)發揮學生主導作用，推進音樂文化創新建設。將學生的課外活動提升到更高的層次，作為一種全面素質教育活動推出。并開發可利用的資源，充分發揮校報、校刊、網絡、廣播臺、宣傳櫥窗的文化載體中的宣傳平臺和輿論引導作用，對學生起著潛移默化的影響。中專學生年輕好學，思想活躍。易于接受新鮮文化，在學習階段接受良好文化的熏陶和培養，對今后的人生發展都具有重要意義。
(3)教師、學生、管理者共同努力開展工作。組織形式多樣、豐富多彩的各種音樂文化活動，結合黨的政策方針以及愛國主義教育活動，整合推進音樂文化創新建設，積極組織學生文化藝術節，促進大學生德智體美全面發展，用音樂文化促進學生身心的健康和諧發展。
教師怎樣增強學生表現欲望的自信心并激勵學生的創新能力呢？一方面是教師和學生應該建立起民主平等的師生關系。教師應平等的對待每一位學生，關愛他們，尊重學生的想法和做法，以此減少或消除學生的內心理障礙，使學生輕松的表現自己并鼓勵學生的創新，讓學生充分的發揮自己的創新潛能。另一方面是音樂教師應該組織豐富多樣的音樂實踐活動，讓學生主動參加并積極表現，尊重學生的創新。把學生引入音樂的世界，使學生著迷于音樂，給學生創造了更好的表現機會和創新時機，這是培養學生創新能力的最好途徑。音樂教師要適當加強學生的音樂技能訓練，幫助學生的表演更加自如優美。有的學生天生聰明伶俐善于音樂表演，也有很好的表演設計，也有很好的創新，但是因為音樂技能的缺乏以至于表演行為受到了極大的限制。所以只有學生掌握了一定的技能時，學生才能更加自由、更加深入、更加靈活的參與到音樂的表演里。
二、在音樂教學中創設有利于培養學生創新能力的適宜環境
在音樂教學中教師應該創設生動有趣的創新活動，可以充分挖掘學生的藝術創新潛能，可以讓學生根據自己平時在課堂上學到的音樂知識和技能，來對作品進行分析和理解，充分調動學生的學習興趣和創新潛能，使音樂課堂更有學習氛圍和活力。在實際教學中，教師可以根據教學內容，對教室進行精心設計，使學生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發學生的想象力，讓學生進入音樂創新的狀態。豐富多彩的課外音樂活動，為每一位學生提供了自己喜愛的課外音樂活動項目的機會，滿足了學生進一步學習音樂的欲望，發展了學生學習音樂的興趣，促進了學生的身心健康，使學生的課余文化得到了充實，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動。通過課外活動可以讓學生根據自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動類型，讓學生沒有了課堂的束縛，使學生可以大膽的、自由的、自信的進行自我展示。因此，音樂課外活動更能激發學生的創新潛能，更能彰顯學生的個性創新魅力。
三、在音樂教學的創作活動中培養學生的創新能力
教師在給學生選擇創作內容時，教師一定要根據學生的學習特點、生活經歷和學生的心理特點來適量的給學生選擇創作的主題。如果學生創作的主題為學生所熟悉的內容或素材選自學生們的生活，這樣就會很容易的激起學生的思維，激起學生的靈感，這樣才可以很容易的讓學生找到創作的思路，更加容易的激起學生的創新思維。學生在進行創作之前，教師準備一些作品為學生進行示范和作品分析，從而讓學生學習到更多的創作表現手法。音樂創作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學生必須掌握創作的技巧，這樣學生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學生講解“重復”創作的手法時，教師可以列舉出這種風格的音樂作品，然后為學生進行分析，讓學生在作品分析的過程中學習到“重復”的創作手法。如《走進新時代》（旋律節奏重復）、《映山紅》（旋律重復）等，學生通過作品分析來掌握“重復”的創作手法，學生學會了這些創作技巧后，才可以自由的進行音樂創作和創新。
四、通過音樂欣賞培養學生的創新能力
在音樂教學中，除了學生之間的合作以及師生之間的合作外，還可以將學科進行合作。隨著科技的快速發展，多媒體技術在教學當中的應用越來越廣泛。在進行音樂教學的過程中，兩者互相結合，可以是音樂變的更加的具體，不再顯得枯燥無味。多媒體具有著直觀性和生動性的特性，對于學生來說能夠很大程度上激發出其興趣，調動起學生們的積極性，使學生在感情上的共鳴得到提高，這些對于學生的學習效果都是有著促進的作用的。因此，在進行音樂教學的過程中，教師可以合理的運用多媒體技術，在聽覺和視覺上為學生帶來不一樣的感受。然后對學生進行分組，以組的形式進行討論，在討論的過程中接受教學的內容，這種教學方式不同于傳統的教學方式，傳統的填鴨式教學及其容易使學生出現逆反的心理，這種合作的教學方式使學生主動的去接受學習的內容，使高中音樂教學更加的合理化和人性化，為培養學生的創新能力和合作意識打下了良好的基礎。
二、在高中音樂教學中培養學生的創新能力
1.從教育的觀念著手，對學生的創新意識進行培養在高中的音樂教學中，如果想要對學生的創新意識進行培養，那么首先要做的就是教師要敢于創新。對于高中教學來說，教師的創新主要表現在教育理念的創新、教育模式上的創新以及思維上的創新等。在對學生的創新意識進行培養時，教師應該對學生進行充分的了解，同時掌握學生們的愛好，以學生的興趣作為切入點，打破傳統教學的弊病，解放學生的思維和想象力，讓學生張揚自己的個性和想象力，從而使得學生的學習興趣和創新意識得到培養。在傳統的音樂教學中，教師注重的只是課本上的知識，很少進行擴展，同時還忽略了學生們對于音樂的感悟能力，使得學生的學習興趣受到了嚴重的打擊，挫傷了學生們學習的積極性，使得原本對學習興趣就不高的學生很難再對學習產生興趣，這是教師們所不愿意見到的。因此教師必須要打破傳統的教學方式，更新自己的教育觀念，在教學的過程中對學生進行細心的觀察，充分掌握學生們的喜好，了解學生們的興趣，然后投其所好，從而培養學生們的創新意識，提高學生們的學習效果。
2.以情景模式進行教學，培養學生的創新能力
有人曾經說過，興趣是學生最好的老師，而興趣多是來源于好奇心，高中教師在進行音樂教學時應該充分的利用學生的這一點。因此在教學的過程中，教師應該根據學生們的好奇心來設計出相應的情景，激發出學生們的創新欲，再由教師進行引導讓學生們自己去嘗試著創造，以此來提高學生們的創新能力。其中最主要的就是對情景的設計，在設計情景時，首先要考慮學生們的興趣，然后將教學的內容也融入到情景之中，讓學生們在輕松的氛圍下進行學習，讓學生以其獨特的形式將學到的內容表演出來，以此來提高學生們的創新能力。
3.更新教學模式，提高學生的教學能力
關鍵詞：環境興趣創新能力
總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。
一、改變教學方法，提供創造的機會
1．先形象、后概念
眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎
三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
