時間：2023-02-21 17:04:17
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自我情感體驗屬于自我的情感成分，主要是指個體對自己所持有的一種態度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞恥感、自豪感、自卑感、內疚感和自我欣賞等。學前階段的幼兒語言表達能力比較弱，詞匯量少，多使用短句。有的幼兒無法用語言表達清楚自己的想法，只能借助肢體語言。由此可見，幼兒很難表達自己的情感體驗，而音樂就是一種很好的途徑，在表達幼兒自我情感的同時，幫助我們更加了解幼兒的內心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就會在工作中發現，當幼兒高興時，他們有時不會主動地說“我很高興”，但是你會看到他不由自主地唱著老師教過的歌曲，原來他找到了表達高興的另一種語言。我們每個成人都有過這樣的經歷，不高興了就大聲地唱悲傷的歌，高興了也哼哼喜歡的小曲兒。兒童也可以這樣宣泄情感、發泄多余的精力。無論多大，我們都需要抒感，使內心暢快。通過歡快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼兒可以傳遞快樂的情感，建立起良好向上的心理環境；通過節奏感強的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》讓幼兒在積極亢奮的演唱中表現出勞動的力量電影，發泄多余的情緒，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼兒通過歌詞體驗幫助小燕子獲得快樂，感受助人的樂趣，促進助人行為品質的形成。另外，音樂作為一項有效而神奇的工具，還可以幫助那些存在缺陷的人們。電影作品《洗澡》里傻傻的二明遠遠不及哥哥聰明、英俊，剛開始你會覺得他是那么不起眼的小人物，但當他在澡堂里唱起帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，他的形象突然變得無比高大，這時候的二明是充滿自信的，他遠遠掙脫了自卑感。音樂就是有這種神奇的力量，在一瞬間讓人充滿信心。作為教育者，我們可以挖掘那些自卑、自閉的兒童的音樂潛力，幫助他們在音樂方面發現自己的優勢，嘗試在集體面前表現自己，找到自信，逐漸走出封閉的內心，從而更加積極地生活和學習，走向更精彩的人生。每個人都有自己的優勢，有的幼兒不善于語言表達，不精通美工，也沒有很好的體育細胞，但是他也許是個未來的演唱家、指揮家，“學業有先后，術業有專攻”，我們可以幫助幼兒在音樂上找回自信，獲得成功。
二、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力
自我控制屬于自我的意志成分，主要指個體對自己思想、情感和行為的調節和控制，包括自我監督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在學習音樂的過程中，通過音樂技能的學習，兒童學習控制自己的發聲器官，同時有意識地調控自己的身體動作和活動與音樂協調一致。學習音樂知識時，不可避免地總會學習一些規則，如每首兒歌每個小節的拍子是一樣的，老師用固定的曲子發出固定的指令。在開展打擊音樂活動中，幼兒必需在規定的段落按分工承擔自己的演奏部分。通過這些規則，潛移默化地傳達給兒童一個隱藏信息：社會生活中充滿了各種各樣的行為準則，我們必須學會自我約束、自我監督，并且不斷地自我改善以適應這個生活環境，只有遵守社會規則，按規章辦事，各司其職而又相互協作才能更好地完成自己的角色任務。此外，許多兒童歌曲都蘊含了良好的思想品質，如歌曲《我的好媽媽》就對幼兒起到了感恩教育；歌曲《夸家鄉》引導幼兒熱愛自己的家鄉，讓幼兒有建設家鄉的美好愿望；韻律活動《螞蟻搬豆》讓幼兒在表演中學會了要團結友愛、互相幫助，培養了幼兒熱愛集體的情感。通過音樂教育，這些思想品質可以潛移默化地融入兒童的知識建構中，其影響是終其一生的。
三、挖掘音樂教育的功能，促進幼兒發展
曾經有人做過一個研究，嬰兒被分成兩組，一組生活在一個只有白墻，天花板上沒有任何裝飾，安靜的隔音的房間里，另一組生活在墻壁和天花板上裝飾著五顏六色的圖案的房間里，透過玻璃能看到醫生和護士在工作，還能聽到美妙的音樂。幾個月后，對兩組嬰兒進行智力測試，發現房間里缺乏刺激的孩子，其智力水平與另一組相比是緩慢的。這項研究表明，早期豐富的環境是兒童的智力發展的決定性因素，音樂在這里扮演了重要的角色。早期音樂教育是開發孩子潛能得最有效的途徑。科學證明兒童與生俱來就具有巨大的潛力應該說每個孩子生下來個個都是天才。那是遺傳基因決定的，科學發現，人的基因當和卵子結合時就決定了孩子大腦的結構，其影響作用占30%～60%，所占比例因人而異，以生理遺傳最為明顯。它告訴了我們兒童的潛能是客觀存在的，開發的空間的巨大的。這不僅為孩子發展提供了無限廣闊的物質前提和發展的可能性而且還制約著孩子日后發展的方向。武漢市一個5歲的女孩已進入武漢大學超智班，她可以用英語和漢語背誦伊索寓言，并能使用英語進行對話。主要原因是她的醫生父親讓她從小聽音樂，她父親還說:“給孩子適當的信息來刺激大腦，是一種重要的早教手段。”不僅如此，生理學家也早已證明：音樂訓練可以促進人們大腦左右半球的均衡發展。因此，對兒童進行早期音樂教育是必要的。聽音樂，學習唱歌可以開發兒童智力，通過樂器的學習，節奏的訓練，你可以鍛煉孩子們手部的精細運動，這樣孩子的聽覺、觸覺和視覺相協調，使孩子的注意力，記憶力，形象思維能力得到培訓和發展，促進均衡發展兒童的大腦左右半球。美國威斯康辛大學的研究小組發現，學齡前兒童學習鋼琴或其他樂器可以使他們未來的推理能力在學習數學等學科時發揮極大的作用。偉大的法國作家雨果曾經說過“：開啟人類智慧的鑰匙有三個，一個是數字，一個是文字，一個是音樂!”在孩子們形象思維的發展階段，音樂作為啟發兒童智慧的關鍵，不僅是合適的，而且是非常富有成果的。
二、早期音樂教育不僅可以豐富孩子們的生活環境，促進兒童智力的發育，還可以提高孩子的審美能力以及音樂素養，還可以促進孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品質。
優美的音樂可以對孩子進行審美教育，是最直接、最明顯的方式。音樂用美麗的聲音，美妙的旋律，生動的節奏贏得了孩子們的喜愛。孩子們通過潛移默化的環境接受音樂對其性格的感染和教育。正確的音樂教育，能使孩子體會到積極、快樂的情緒，體驗音樂的美，享受美，使孩子的性格更加活潑開朗，并且培養孩子的膽量和才能。日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂。例如，莫扎特的奏鳴曲，循環反復，不斷放給嬰兒聽，不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候，又進一步實驗，把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當聽到那些從沒聽過的樂曲時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則露出會心的微笑。這個結果說明5個月大的嬰兒已經能夠記住樂曲了，所以音樂，是培養孩子記憶力的最好途徑。
三、在孩子們成長的過程中，讓孩子接觸音樂，讓發揮他們的想象力，創造力，通過練習唱歌、表演，大膽的、天真地表達了他們對音樂的理解和審美能力的評價和欣賞。
在孩子們的成長過程中，審美和道德往往在同一進程中實現。當我們教孩子學會唱或讓孩子們享受到豐富的音樂和藝術歌曲，能引起孩子們的情感共鳴。學會唱歌的孩子不僅喜歡，而且善于通過行為表達他們對這首歌的內容的感受。在集體歌唱、演奏樂器或小節目時，為了確保演出效果，孩子會控制自己的行動，提高集體的責任感和約束力。所以讓孩子們學習音樂、舞蹈、樂器、可以培養孩子團結、誠實、勇敢和優良的品質。美妙動聽音樂的韻律和節奏，符合了人們生理的韻律和節奏，被不同年齡和知識階段的人們所接受。這里，不需要前期教育積累，不需要循序漸進的鋪墊，無論是多大的孩子，都能夠一定程度地感受音樂的藝術魅力。根據音樂這樣的特點，如果讓學齡前兒童經常性接觸音樂，或者帶他們參與各種適宜的音樂活動，兒童大腦就會時時處于積極活動的狀態，從而獲得良好的發展。就像我國偉大的音樂家冼星海說的那樣“：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”我們應該通過音樂教育，讓孩子們體驗到快樂，喜歡音樂，并使自己的人格得到進一步的完善。記得偉大的物理學家愛因斯坦曾說過“：我六歲開始學習拉小提琴，音樂世界賦予我的直覺，對我的新發現（運動物體的光學）有很大的幫助。有時因為直覺產生了新的科學發明。那種直覺實際上與音樂世界的所謂靈感是相通的。”因此，早期音樂教育，在孩子的智力發展中扮演著至關重要的角色。
四、結語
特殊音樂教育是音樂教育與特殊教育相互交叉的綜合學科，教育對象為特殊兒童，該類特殊兒童通常指智力低下的兒童，目的是達到特定的教學目標。特殊音樂教育是特殊的，對智力低下兒童的生長發育有著積極的影響，能夠培養特殊兒童良好的思想品德，激發特殊兒童的想象力，提高他們的智力水平。特殊音樂教育的教學，直接影響著特殊兒童的多方面能力發展。為了幫助特殊特殊兒童進一步適應社會環境，將流行音樂作為部分教學內容，對特殊音樂教育的發展有著推動作用。
二、流行音樂對特殊兒童音樂教育的推動作用
（一）有助于特殊音樂教育的教學改革
對特殊兒童進行特殊音樂教育，體現了我國社會文明的發展進步，在探索特殊音樂教育的教學之路上，我們做出很多的探索與努力，挖掘到流行音樂作為教學內容有助于特殊音樂教育的教學改革。在實踐教學中，教師為了提高特殊兒童的音樂水平，聯系社會實際，大膽的使用優秀的流行音樂作品作為教學內容，將特殊音樂教育教材更為優化，以教材作為特殊音樂教育的先導，抓住教學改革的關鍵。流行音樂貼近現實生活的特色，讓特殊兒童們的學習興趣高漲，并更加認真和努力的學習。流行音樂作為教學內容，還處于一個探索的過程，教師們要不斷地的探索總結，跟上時代的趨勢，不管是多年以前的《十年》、還是近幾年火熱的《最炫民族風》、《小蘋果》，最終目的都是精煉內容，提高特殊兒童的音樂水平。在長期累積和總結后，教師們積累了豐富的經驗，并能夠為教學改革提出更多有建設性的建議。
（二）推動特殊音樂教育走向融合化
特殊兒童教育的目標是幫助特殊兒童回歸正常生活，因而在特殊兒童的發展趨勢便是融合教育。融合教育是指將特殊兒童放入普通學校，與普通兒童接受一樣的教育。但是，由于普通學校的教育形式、教學狀態與特殊教育有很大的區別，所以在實踐過程中存在著大量的阻礙因素。音樂教育的包容性，是音樂教育與特殊教育融合的條件，也是特殊教育與普通教育融合的一個紐帶。在這個紐帶下，流行音樂就如同催化劑一般，激發特殊教育與普通教育產生化學反應，達到促進特殊兒童發展的目的。在進行長時間的融合音樂教育后，特殊兒童得到了更過的鼓勵，他們也具有更加心理素質也有所完善。
三、流行音樂對特殊兒童音樂教育的現實意義
（一）具有實用價值，有助于特殊兒童適應生活
流行音樂作為眾多音樂類型中的一種，深受到大眾們的喜愛，特殊兒童也常常對流行音樂產生濃厚的興趣。大眾選擇流行音樂，體現社會中一個整體的價值認同，特殊兒童選擇流行音樂更是體現出音樂的趨勢化。根據社會學的觀點，流行音樂貼近人們的生活，特殊兒童的特殊并不能否認他們屬于“人們”的真理。在文化多樣化的發展背景下，音樂始終都會展現出生活最為實際的一面，能夠反映出大眾對生活的追求、人生的理想、以及內心的情感世界。我們應該特殊的對待特殊兒童，給予他們更多的關愛與呵護，但我們更應該尊重他們作為社會一員的基本精神享受。流行音樂是實用的，更是他們的精神需要，所以我們應該用流行音樂作為一個特殊音樂教育的突破點，幫助特殊兒童適應現實生活，體會普通生活的精神依托。
（二）淺顯易懂，有助于特殊兒童理解
教育只有扎根于現實的生活世界，對生活的意義進行探詢，對人生進行有意義的指導，教育才能對每個個體的人生成長起到促進作用。流行音樂貼近于現實生活，是音樂創造者們對生活意義的一種情緒，更是一種發自內心的感慨。在特殊兒童中，很多兒童的理解能力相對較低，難以去理解相對深刻的民族音樂，淺顯易懂的流行音樂更加適合他們去學習領會。流行音樂是幫助特殊音樂教育深入特殊兒童生活之中的利器，流行音樂對他們的積極引導，讓特殊兒童去理解最為質樸的語言，能夠幫助他們豐富語言詞匯、擴大知識面，更新觀念，開闊視野，最終幫助他們學會用普通人的方式去生活與學習，立足于現代社會。
（三）增強特殊兒童的音樂表現力與創造力
（一）可全方位啟發兒童學習積極性在兒童時期
因為兒童的心智發育并不成熟，其認知能力和思維能力有限，對于音樂雖然具有強烈的好奇心，但是在教育上如果不能夠引導他們的好奇心轉換為對音樂的學習積極性，激發兒童的主動的學習性，那么隨著時間的流逝，兒童的好奇心將會逐漸轉移到其他方面，喪失對音樂的興趣。因此，怎樣去了解兒童的好奇心，知道兒童對什么樣的音樂感興趣，并引導兒童主動積極地去學習音樂，則就要看教師的教學能力以及引導能力是否能擔任這一任務。站在心理學的角度來講，兒童一般對活潑生動的、具有很強感染力和情趣的事物感興趣，且容易接受，積極性強。因此，在兒童音樂教育的教學過程中，教師可以預先準備與所教學音樂歌曲相關的，具有童話故事背景或是生動形象的文字圖片來引起學生的興趣，或者可以在教學課堂上采用各種各樣的小游戲，比如拍手、點數等節奏小游戲，將音樂充分融入教學之中，并結合兒童特有的愛表現，想接受贊揚的特點，盡可能地舉辦音樂演出，在班里定期或者不定期地舉行各種多樣化的音樂小比賽，活躍課堂的學習氛圍，增加學生對音樂的興趣的同時，解決兒童學生的一些教學活動中的問題，提高兒童在學習方面的積極性和熱情。
（二）使兒童全面集中注意力注意力是人們對事物認知過程的開端
經過大量的注意力實驗表明，人們隨著年齡的增長，注意力集中持續時間也隨之變化，小學生的一節課時間為四十分鐘，而在中學，大學期間，課堂時間則延長至四十五或五十分鐘，就是根據不同年齡階段的學生的注意力來制定的，如果學生在課堂上無法集中注意力，則難以學習到該學科的知識。而在兒童階段的小學時期的課堂上，學生能長時間集中注意力的實際時間其實更少，這是因為兒童的注意力容易被其他事物影響，導致注意力的集中時間自然不長，在課堂上集中注意力的時間大多在前半節課。因此，在兒童音樂教學過程中，教師通過運用相關的音樂教育心理學的知識，抓住學生的心理特點，在前半節課的時間里，快速明確地講解教學內容，而在后半節課則利用游戲等手段來調動學生的積極性，活躍課堂的同時也是對教學內容的鞏固和復習，讓學生對課程學習的注意力集中更為全面、專注。
（三）全方位啟發兒童創造性思維音樂教育
不僅僅是讓兒童來學習音樂知識，在學習的過程中更重要的是要發展兒童的記憶能力、協調能力和集中注意力的能力。教師在音樂教育教學過程中，有意識得對兒童創造性思維進行啟發，在教授音樂知識的同時，提高學生對音樂的理解，讓兒童運用自身豐富的想象力來理解音樂的內涵，提高對音樂節奏的體驗，提升自身樂感，發展音樂素質。在教學課堂上，運用綜合的教學方式，比如，準備大量的教學用具，通過用游戲的方式讓兒童認識音符和曲目名稱，用形象直觀的畫片讓學生聯想音樂，或是反過來聽音樂畫圖等等，在學習音樂的同時能夠表現音樂，更能事半功倍地啟發兒童的創造性思維。
（四）符合兒童個體心理差異的發展
正如同“世界上沒有完全相同的兩片葉子”一樣，世界上也沒有完全相同的兩個人，每個人都是獨一無二的個體。個體的心理差異表現在能力、素質、性格三個方面，就如同在音樂上具有音樂才能的人所具有的曲調感、聽覺表象能力和節奏感來說，大多數兒童具備的只有其中之一。例如，有的人擅長唱歌，有的擅長跳舞，有的覺得自己是“音癡”，教師在教學過程中，可以以此舉例，吸引學生對這個話題關注的同時，對不同的形象的例子作出分析，結合學生不同的心理表現，因材施教，對唱歌好的進行贊揚，對其他的進行安慰，鼓勵他們根據自身實際，找出屬于自己的長處或優點，朝著不同的方向發展。
二、兒童音樂教育中實施音樂教育心理學的相關對策
在音樂教育史上，著名的音樂心理學家們在教育過程中有很多實施成功的案例和方法，下面就借鑒幾位著名音樂家的方法來分析。
（一）使用創造性教學對策
提高教學有效性德國的著名音樂教育學家，奧爾夫的元素性音樂教學法是一種創造性教學法，元素性音樂教學是結合音樂和語言，舞蹈以及樂器在兒童教育過程中激發兒童的興趣，能夠充分培養兒童的創造性思維，從心理學角度出發，在兒童音樂教學中將此音樂教育心理學的理論用于指導，在相同的旋律或音樂上，不同的學生所變現的是不一樣的，表達出來的是屬于自己創造的作品，“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂”，教學效果能夠得到明顯的提升。
（二）加大情感體驗力度
使兒童樂感得以培養根據音樂教育心理學的分析，在兒童的音樂教育過程中，兒童在欣賞音樂的過程中享受到了音樂中的情感，諸如生日歌，健康歌等。因此在培養以及引導學生在音樂上的理解時，結合學生不同的心理特征及其行為表現，教授不同的、與學生情緒相適應的音樂知識，讓學生更能體驗到音樂中的情感，培養學生對音樂的感受能力。
（三）通過音樂節奏
全面調動兒童積極性音樂教育家達爾克羅茲所提倡的體態帶動，在兒童音樂教育中，通過音樂的高低起伏，節奏鮮明來激發兒童的興趣，在兒童感受音樂的同時可以加上肢體動作的律動，這樣既讓學生學得開心，也能夠唱的準確，還能在課堂上愉快的跳動，借鑒音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態帶動，兒童積極性在音樂教學的節奏中更能全面調動。
（四）運用體驗式教學措施
提升兒童體驗樂趣學習音樂課程時，綜合教學大綱和教學內容，在有樂器的配合使用中，教師先示范，提高學生興趣的同時，讓學生來學習使用樂器演奏樂曲，在對兒童進行例如唱歌等音樂教學課程時，教導學生親身學習，這類型的體驗式教學措施能讓兒童在體驗音樂課程的樂趣的同時，完成后的成就感更能激發學生的積極性。
三、結束語
關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術
迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
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關鍵詞：音效;感受;探索;表現;創新
一、反思教學———直面困境
作為一名一線音樂教師，筆者常為學生不認真上課而頭痛，更傷腦筋的是一些學生連起碼的課堂紀律都不能遵守。孩子們都是愛音樂的，但為什么我們有些音樂教學卻不受孩子們的喜愛呢？喜愛音樂卻不喜歡上音樂課，最大的困惑就是連學習音樂的興趣都沒有在學生的心中豎立起來，那么任何所謂的“音樂學習”對學生來說都沒有意義。這是什么原因呢？現在有許多學生感到音樂書上的歌曲比較老土，他們不喜歡，經常會問我能不能教一些他們喜歡的流行歌曲。
二、改變教學———變靜為動
小學低年級學生的注意力集中時間十分短暫，要使有意注意能夠持久，必須經過外界多次反復刺激。因此，教學中要通過各種刺激對學生的腦子進行振蕩，使之對所學課題，留下深刻的印象。從兒童的生活經驗出發，以聽辨自然界和生活中的音響導入音樂的學習，根據理解“課標”中提出感受和模仿自然界和生活中各種聲音的目的和意義主要是：
1.引發學生對聲音的興趣，培養學生對音響變化的敏感。
2.在教學過程中引導學生探究、動手和參與。如果我們的教師能很好地把握音效教學課的目的和意義，能圍繞上述三點來組織教學和展開教學，從實現教學目的出發，調控教學進程，就會增強這節課的教育實效性。課題組成員從這個主旨出發，在課題研究的過程中著重做了以下幾個方面的工作：
（一）搜集素材，開發音效資源
低年級學生最感興趣的是有情節有形象的樂曲。把學生們已知和未知的樂曲銜接在一起，通過兩者對比，培養學生的音樂想象力，讓學生展開想象的翅膀去感受音樂，去描述樂曲的旋律所描繪的音樂形象。分門別類———音效資源歸類根據表單中所收集的教學內容，我們發現這些資料中的音效內容可分為自然音響與合成音響，比如說《火車開啦》這首歌曲：咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓火車開啦，咔嚓咔嚓火車跑得多么好……“咔嚓”聲就是在模擬火車開動的聲音，那么學生在演唱歌曲的時候就能很可以自然地發出了火車開動的聲音；又比如說欣賞器樂曲《小拜年》，學生聆聽樂曲后都能夠感受到熱烈、歡快地氣氛。如果，我們在樂曲的開頭加上一些鞭炮聲或者鑼鼓聲，這樣就可以更好地渲染出一種過年熱鬧、喜慶的氣氛。
（二）模擬音效，激發學習興趣
新的教學理念告訴我們，一切學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。在教案設計時要根據低年級學生的心理特點以及興趣愛好，抓住音樂描寫的重要元素，通過學生或唱、或模仿、或創造性表演，使學生在游戲中學習音樂。
1.尋一把打開聲音世界的“鑰匙”
（1）發現教材中的音效在教學中，教師要為學生提供豐富多樣的聲音材料，使學生在傾聽聲音、傾聽音樂、演唱歌曲、使用樂器、了解聲音的特性，并由此創造出多種多樣的聲音。豐富的聽覺經驗是進行探索音響與音樂教學的前提，因此我們應該幫助孩子們通過各種活動豐富聽覺經驗。只有積累了豐富的聽覺經驗以后，他們才會在創造活動中選擇最恰當的樂器和最恰當的演奏方法去表現聲音、表達感情。（2）挖掘生活中的音效探索音響是屬于自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動,我們讓孩子們聆聽生活中的自然聲音，其最終目的是要過渡到聆聽音樂。如果音樂教師能夠按照由淺入深、循序漸進的原則，幫助孩子們通過各種聲音游戲的活動，積累豐富的聽覺經驗，培養他們對聲音的敏感與興趣，使他們養成細心傾聽聲音、傾聽音樂的習慣，久而久之，他們的想象力、創造力也會得到培養和提高。
2.留一段開拓聲音世界的樂曲
（1）學生自由發揮的空間
教學過程，教師是導演，學生是演員，學生的主體地位在學習中應該得到充分發揮。因此，在音樂作品的表現形式上，我們要給學生提供一個自由發揮的空間，選擇適合他們自己的方式來表演。低年級的學生體驗、探索的欲望都很強烈，模擬、表現聲音讓他們也感到很新鮮。因此，給他們創設一個空間，讓每一名學生都有一個展示的機會。如果課堂上采用的是自由、民主、平等的學習方式，那么學生就能積極主動的投入學習。
（2）挖掘豐富的創造潛能
在學生與音樂兩者之間，音樂是施教的手段，挖掘學生具有個性的創造潛能才是根本。教師的任務不是來“教”音樂，而是與學生一起來學習、來研究、來創造的。在教學中，其實有很多讓學生發揮潛能的機會，我們應該把思考、討論、行動的機會留給學生，最大限度地挖掘出隱藏著的創造潛能。
三、反思效果———收獲頗多
通過本課題的研究活動，促進了全組音樂教師更好地對目前的課堂教學進行反思。課題組成員一次次否定或修改教學計劃，一次次調整教學手段或方式，一次次研究課堂教學元素，可以促進教師研究自己，分享別人成長的經驗，積累反思素材，在實踐中自覺調整教與學的行為，提高課堂教學效能。在實踐中提煉出一套行之有效的提高學生主體活動水平的策略，提升了音樂教師的專業水平。集團樂學杯比賽中，筆者在上了《嗩吶配喇叭》的課后，這樣反思自己：“在課的設計上除了表演環節，還加入了民族打擊樂器為歌曲伴奏。這個環節應該是這節課的亮點，在解決這個環節時，我采用了陳建建老師的把每一件樂器的節奏和演奏方法用不同的方式讓學生演繹，等學生掌握后再進行合作演奏。學生有了前面的基礎，后面自編創編音效，為歌曲伴奏時效果就可以達到理想中的要求了。”后來評委之一西湖區首席教師王老師評價：“斯老師課堂教學進步非常大，作為年輕教師，愛學習，勤實踐，常反思，以課題引領自己的教學，不斷努力，非常棒！”近兩年來，課題組教師在教學實踐中勤于發現問題，勤于筆耕，提升了發現問題、解決問題的能力，科研能力也增強了，有幾篇音樂教育教學論文在音樂刊物中發表，如：《談一年級新生音樂學習習慣的培養》《書聲瑯瑯+歌聲朗朗》《在音樂教學中培養孩子的審美意識》《在音樂教學中發展兒童的形象思維能力》等。
四、結語
在小學低段音樂教學過程中，為了促進學生學習音樂知識，并培養學生對音樂的賞析、想象和思維能力，需要通過音樂欣賞體驗實踐，使得學生的內心情感更加豐富。在學習音樂時，可以激發其學習音樂的興趣，最終確保學生提升音樂審美能力，進而感受音樂，然后發揮其創造力和想象力，并表現音樂。
作者:斯慧 單位:杭州文三教育集團文三街小學
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