時間：2022-05-16 19:15:14
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇書法藝術范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。 從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。
書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，所以，書法也是一種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向于表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建筑和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。當把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現以后，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯系。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建筑中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至于工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。
中國書法歷史悠久，藝術青春常在。在每個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發展容入，書法有著自己的特點，并不斷完善。瀏覽歷代書法，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"為精辟的總結：
晉人尚韻--晉代書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美。
唐人尚法--唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境。
元、明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。
書法欣賞因人而異，各有所愛，即使同一個人，隨著年齡、文化素養、實踐經驗乃至情緒等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現象，也可以說任何藝術都是有一定的審美標準的，只有真正掌握了書法欣賞的一般規律，才能在一幅好的書法藝術作品中得到真正的美的享受。
線條在書法藝術中有獨到的地位，是造就書法作品或“飄逸”、或“嚴整”、或“輕靈”等風格的最基本要素。書法中的線條也像音樂、戲劇、舞蹈一樣能夠產生優美的節奏感。書寫的工具是毛筆，以筆鋒而論，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、快慢、強弱、提頓、正偏，在紙上留下濃淡、干濕、剛柔、動靜、方圓等千變萬化的線條。正是這些線條的有機搭配，構成了書作的形式，表現出書作的形態，體現了書作的特色。“力透紙背”和“入木三分”等，這是表現線條力度的夸張說法，但是說明了書法講究筆力、才能體現線條的力度美，瘦能挺、壯能遒，搖曳生姿，似有飛動之態，力感與勢態造成了線條的動態美。
人們談起韻律節奏，總以為它是音樂的專用術語。某人的歌聲是否動聽，一般以是否有韻律節奏感的表現程度來評論。對書法來說，韻律節奏也是書法藝術不可或缺的重要因素。
一幅書法作品，從上到下，從左到右都傳送韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。常言道，墨分五色：濃、淡、濕、焦、枯。運用不同的墨色能產生不同的韻味效果。書法的韻律是多元豐富的。具有韻律的作品才生動，如聞鳴鐘，余韻繚繞。如果說韻律是書法的生命主體，那么節奏便是書法的精神靈魂。沒有節奏的音樂一片紛亂，沒有節奏的書法同樣零亂松散。音樂的節奏體現于音的高低、快慢、強弱，書法的節奏表現于輕重、徐疾、虛實。試看歷代名家行草，有的像春風拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激揚澎湃；有的像游龍戲鳳，處處飛動，作品極具韻律節奏，扣人心弦，使人過目難忘。
好的章法布局，字與字、行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。就一幅書法作品來說，從欣賞者的眼光來看，章法先入眼簾，章法是關系到這幅字成敗得失的關鍵。布局合理、格調高雅的書法作品在章法布局中，應照顧到每一個字、每一點畫，位置是否正確、合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼相應，行與行相承相接，達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出。”看來，虛白之處并非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。
任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性情為特征的，書法也是如此。書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，融入自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“群賢畢至”、“流暢曲水”、“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的瀟灑書風，表現出東晉文人學士的風流姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，的《大江歌罷調頭東》、的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出了恢宏的氣勢和魄力。
大凡成功的書作，不單是形體秀美、雄勁峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著自己的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更具線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。
關鍵詞：陶瓷書法；藝術；創新；傳承
1陶瓷書法
書法是傳統藝術的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒感意境。而陶瓷作為一種藝術呈現的載體，與書法相結合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術的表現形式，在陶瓷上體現書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術形式與效果，在陶瓷造型藝術上主要采取書寫和鍥刻兩種方式――書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術作品一樣，最終都需經過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術，還推動著陶瓷產業的發展，獨具魅力。
2書法藝術與陶瓷藝術
2.1兩者的共性
書法藝術和陶瓷藝術同為中國傳統文化的精粹，在某種程度上具有許多共性和相似。第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創作得形態各異，別有韻味；第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現藝術的張力；第三，兩者都體現著美妙的藝術境界，書法藝術是在字里行間透露著流轉、靈動的氣息，陶瓷藝術則是在靜態造型當中表現著趣味和美感，兩者都共同體現出了氣韻天成的藝術境界。
2.2兩者的融合
書法是通過筆墨變化展現藝術，陶瓷則是通過工藝技術體現特色，兩者的融合過程中是剛柔相濟的。陶瓷之作為“剛”性的載體在一些地方受到工藝的限制，對書法之“柔”和隨性之美的發揮還是造成了一定的阻力。陶瓷書法想要淋漓盡致地表達作者的思想和靈感還是需要在工藝技術和材質探索方面進一步提高，因為它不單是文化的具體形態之一，更是科學與藝術在歷史文明中的相輔相成。
3陶瓷書法藝術的特性
3.1藝術特性
漢字經過幾千年的發展和演變，從最初的交流工具到現在已經變得極富藝術性。每一個筆畫都可以表現出藝術感染力，因為它們作為漢字構成的基本單位，本身就包含了人們的想象力，通過一筆一畫組成的漢字是中華民族千年智慧文化的結晶。而以陶瓷為載體的漢字書法，亦陶瓷書法，結合著陶瓷藝術工藝，當然更具藝術特性。在現今的陶瓷書法中，最主要有陶瓷書詩畫，也就是給陶瓷美術作品題詩落款；另外就是純陶瓷書法作品，通常以詩詞名句為書寫內容，在作品中彰顯作者的書法風格和藝術情感，其中的藝術特性更是不言而喻，將行云如水的書法表現在造型獨特的陶瓷工藝品上，給人帶來的無疑是獨一無二的視覺享受。
3.2工藝特性
隨著陶瓷工藝的不斷進步，豐富的器型和色釉給書法藝術帶來了更廣闊的展示空間，同時也為創作者帶來了陶瓷書法工藝上的難度。陶瓷書法通常采用寫、堆、刻、雕、磨等創作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在創作手法上下功夫，而且還要充分了解陶瓷采用的原材料性質、色釉，與此同時還要掌握顏料油性以及燒制的窯爐溫度。另外，創作者還可以用刀筆直接刻陰文，也可以用浮雕手法刻陽文，但力度的掌控也至關重要。所以，陶瓷書法不光具有藝術特性，也具有很鮮明的工藝特性。
3.3裝飾特性
陶瓷書法的裝飾性可以追溯到春秋戰國時期，那時候許多陶器上就已經開始應用文字作為裝飾。如今，隨著科技的發展，陶瓷書法的裝飾能力已經得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上書寫古代文人墨客的名篇名句，借著“詩句”與陶瓷藝術作品的結合，讓書法藝術與陶瓷藝術融為一體，不但增加其藝術魅力、還增加了文化底蘊，使其發揮更好的裝飾效果。另外，隨著藝術表現形式的多元化，陶瓷書法作品本身的美觀性要求也越來越高，所以，一些純陶瓷書法作品往往會結合古典文化象征元素，比如粉彩、灑金、瓦當紋飾、仿古色釉等等，以此來進一步提高陶瓷書法的裝飾特性。
4陶瓷書法藝術的審美特征
書法與器型相結合成就了陶瓷書法的藝術美感，它以獨特的藝術表現形式展示了作者的情感、思想和藝術境界，其藝術價值也必然高于普通的書法作品。它不但為世人呈現了中國書法的美輪美奐，還體現了極高的藝術審美價值。陶瓷書法的藝術審美特征主要有兩點：第一，從它的外在來說，無時不刻表現著書法藝術與陶瓷藝術的形式之美，比如將字直接寫在某些坯上的效果比直接寫于宣紙的效果要好得多，由于坯和宣紙的質地大為不同，宣紙更易吸墨不容易將筆鋒表現得非常完整，而坯則可以將筆畫的鋒芒棱角表現得淋漓盡致，使得陶瓷書法作品具有更強的藝術審美欣賞性；第二，從它的內在來說，陶瓷書法具有意境之美，陶瓷書法的意境美是作者“精氣神”的最高表現形式，“形”隨“意”動，意境可謂陶瓷書法作品內在的靈魂，通過虛實線條的構造和造型裝飾的融合，共同達到了氣韻生動的意境，從藝術的角度來說，陶瓷書法意境所表現的人與自然的和諧統一也是人們思維審美中的訴求。
5陶瓷書法藝術的創新與普及
陶瓷書法傳承著華夏文明的精髓，它將書法和陶瓷進行了完美的結合。隨著科學的進步與發展，陶瓷書法工藝越來越精益。與此同時，人們對書法的認知和修養也在不斷深入，陶瓷書法在陶瓷藝術中的地位也在日益攀升，它的藝術性、工藝性、裝飾性正在被創作者們深度挖掘。如今，運用陶瓷書法作為裝飾的形式也更加豐富多彩，而其中抽象化、符號化的新穎表達手法也吸引了越來越多的眼球，為陶瓷藝術作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷書法藝術正是憑借著它源源不斷地創新，在內容與風格上齊頭并進、突破傳統審美意識、貼近時代生活，才得以有著持久的藝術生命力。它是一種立體而直接的藝術形式，也是非常符合大眾審美的藝術，平民百姓也能從陶瓷書法中感受到深厚的文化內涵。所以它拉近了藝術與生活的距離，使陶瓷藝術能夠走進千家萬戶。
6結語
陶瓷書法是對中國傳統文化的推崇，它也契合了當今人們建設精神文明的夙愿。它向我們訴說了泥火鑄成的語言，為我們展示了傳統技藝的瑰麗，讓我們感受到了人類智慧的偉大。無論從收藏價值，還是市場發展的角度來說，它都有著巨大的潛力，這也將為陶瓷書法的未來注入新的活力。希望通過本文為陶瓷書法愛好者們的進一步探索提供參考，也愿更多的人們愿意參與到其傳承與開拓的事業中來，為陶瓷書法開墾出一片更為廣闊的天地。
參考文獻：
[1] 楊永善.陶瓷造型藝術[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2] 翁云曉.陶瓷書法[J].中國陶瓷，2006（12）：65-67.
數千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程，根植于中華民族生產力發展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發展中尋找答案。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。
《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。
那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。
繼承傳統,在于推陳出新。創新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結構整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術上折射了封建中央集權威嚴統一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術的發展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產生奠定了深厚的基礎。可見真正意義上的創新，是傳承基礎上的創新，繼承也是創新基礎上的繼承。書法藝術的發展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發展史觀。
流行書風該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創新結合、推進社會文明的結果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術極至之法，流行則是傳統與創新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產力的發展方能千年流行。根據社會生產生活需要去創新與發展是書法文化的生命。流行書風是適應社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術流行數千年無一不與適應社會發展，滿足社會需要結下深厚的根源，格調高古的甲骨文取代結繩記事適應人類蒙昧向文明的起步，小篆適應中華一統的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應了社會生產生活的書寫便利解放生產力的需要，“草書損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就因草創之意，謂之草書。”其后產生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創今草。張旭，懷素將書法藝術的創造性“心靈之音”得到神靈極至的發揮。通觀古今流行書風無一不是傳統與創新相交融的結晶。
楷書是數千年書法文化中應用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創造性的書寫藝術。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據說為漢末書法家劉德升創造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風瞻妍美，風流婉約，獨步當時。”王羲之創造的行草繼承古跡中古掘樸質的風格為妍美流便的新書風格，古人喻之為“清風出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風不僅是當代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發展的責任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統藝術和革新智慧交融的結晶。不是書家冥思苦想的結果，而是適應時代需要的產物。
關鍵詞：書法藝術；線條；造型；心靈
在中國的傳統文化中，書法藝術占有十分重要的位置。與文學、繪畫、戲劇、音樂等藝術門類不同，書法是中國文化獨有的現象。世界各民族雖然都有自己的文字，但只有中國的漢字能夠從實用書寫中發展出一門獨立的藝術形式。
字體作為一種中國獨一無二的藝術，具有明顯的抽象特征，即利用簡單的工具和操作方式卻創造出神采生動、變化豐富的藝術效果。羲獻父子、顏筋柳骨、顛張醉素，使書法作為文人的技能登入大雅之堂，也早早地躋身“琴棋書畫”四技的行列。漢字的字形本身就是藝術。每一個漢字方方正正、筋骨扎實、結構嚴謹，但又易于個性的駕馭。更令人稱道的是，每一個漢字似乎都有精巧的構圖，恰當的比例，使這個符號被賦予了太多的藝術內涵。正因為有藝術的漢字，才能有藝術的書法。
一、書法是線條藝術
漢字由各種不同的線條組成，這無數的線條可以千變萬化，如方與圓、曲與直、長與短、粗與細、濃與淡、輕與重、疏與密、虛與實、斜與正等。在書法家筆下，這些線條有的重如崩石，有的輕如飛花，有的剛如鑿鐵，有的捷如閃電，有的柔如嫩芽，千姿百態，各顯其妙，所以，線條是中國書法藝術的精髓。書法創造者在創作作品時，不側重反映客觀事物的外部特征形態，而是將自己在事物中領悟到的生命哲理，灌注于書法中，通過線條的律動去表達自己的情感、精神、氣質和性格。如坡“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪情與壯闊；王羲之《蘭亭序》的幽雅和秀美生動，他們將對客觀世界的參悟演化為精神氣質的表現。書法家以自己的作品來反映自然與社會，使書法藝術美與天地山川美、衣冠人物的社會美聯系起來的紐帶就是線條。在書法藝術中，書法家豐富的情感也是通過線條實現的，書法家筆下千變萬化的線條是書法家內心世界的表露。中國書法通過變化無窮的線條，把中國近萬年的書法史描繪得有聲有色。
二、書法是造型藝術
中國書法在信息傳遞、思想交流和文化繼承的同時，逐漸形成了一種獨特的造型藝術。晉代著名書法家衛夫人是“書圣”王羲之少時的啟蒙老師。她提出“每為一字，各像其形，斯造妙矣，書道畢矣。”她與蔡邕、鐘繇一樣，提倡“取萬類之象”。衛夫人對幾種基本筆畫進行了形象描述：“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形；“點”畫如高峰墜石，磕磕然實如崩也；“撇”陸斷犀象；“折”百鈞弩發；“豎”萬歲枯藤“捺”崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，這是蘇軾對這三種書體的形象概括，并已成為書法界共識。我們平時在書寫時常說的臥橫、仰橫、懸針豎、蠶頭燕尾等都給書法線條以形象的表述。
中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字既要符合規范法度，又要富于變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等，字寫得過于平正，則顯得板滯拘瑾；結體過于險絕，又易涉怪遷俗。所以，應努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”，才能別有情趣，方可稱為藝術。
三、書法是心靈藝術
書法藝術是心靈的藝術。西漢末年的大文學家、大哲學家揚雄在《問神》一文中指出：“書，心畫也。”東漢書法與書法理論家蔡邕更具體地說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”這是揚雄“書為心畫”命題的進一步發揮。就是說書法應首先舒展人的心境，再恣意發揮情感，然后落筆任意揮灑，用線條的形式表現自我的心境。書法藝術的線條實際上是書法藝術家心靈顫動的軌跡，是“心”在書法藝術創作過程中發生作用的結果。通過書法線條達到心靈的交流，從而將書法藝術創作者、書法作品與欣賞者聯系起來。李澤厚先生在這方面做了很好的闡述，他說：“書法一方面表達的是書寫者的‘喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平……’（引韓愈語），它可以是創作者意識和無意識的內心秩序的全部展露；書法藝術所表現所傳達的正是這種人與自然，情緒與感受，內在心理秩序與外在宇宙秩序結構直接相碰撞、相斗爭、相調節、相協奏的偉大生命之歌。”
關鍵詞：書法;審美
中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0026-01
一、文房四寶
書法能成為一種高雅的藝術，是與其書寫工具和材料的特殊表現能力分不開的。“工欲善其事，必先利其器”，筆、墨、紙、硯是書法藝術的主要工具，俗稱“文房四寶”。
（一）毛筆
根據毛筆筆毫的材料不同，毛筆主要分為硬毫筆、軟毫筆、兼毫筆三大類。
根據筆頭大小和筆毫長短又可將毛筆分為不同類型。按筆頭由小到大分類，可分為圭筆、小楷、中楷、大楷、聯筆等。按筆毫由短到長分類，可分為短鋒、中鋒、長鋒。一支好毛筆應具有“尖、齊、圓、健”四個特性，俗稱筆之“四德”。“尖”是指筆毫聚攏時尖銳而具鋒芒。“齊”是指筆毫散開時，頂部平齊如刷，“圓”是指整個筆毫聚集時形如圓錐體，圓渾飽滿，以利于蓄墨。“健”是指筆毫勁挺有彈性。
（二）墨
墨因原料不同，主要分松煙墨和油煙墨兩種，松煙墨取料于松樹煙，墨色黑而少光澤。油煙墨取料桐油煙，墨色光澤度好。
（三）紙
書畫用紙要求較高，需要使用者根據具體情況合理選擇。根據制作工藝和使用效果不同，可分為生宣、熟宣、半生半熟宣三個種類。生宣化水能力強，吸墨量大，速度快，能“紙墨相發”，營造出變幻莫測的書寫效果。熟宣是在生宣基礎上再經過礬膠加工過程而制成的，適宜作小楷或畫工筆。半生半熟宣兼具二者之長，使用效果較佳，比較適宜初用宣紙。
根據長度不同，宣紙主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二類型，根據厚薄不同，宣紙主要有單宣、夾宣等品類。根據配料不同，宣紙有棉料、凈皮、特種凈皮等類型。
（四）硯
又稱硯臺或墨海，主要有石硯、瓦硯、陶硯、玉硯等，廣東的端硯，江西的翕硯、青海的賀蘭硯，山東的紅絲硯，被稱為我國的四大名硯。
二、書法的表現形式
隋唐以前，書法作品大多還不是純粹的欣賞品，通常和文告、碑銘、信札、文論等聯系在一起，其藝術性中往往伴隨著文學性和應用性。書法款式主要為手卷、尺牘。又有中堂、條幅與條屏、對聯、橫幅與長卷、斗方、冊頁、匾額等。
比較大型的立軸字幅叫中堂，一般用整張宣紙寫成的豎式作品，作品因懸掛于廳堂中間的墻壁上而得名。
條幅與條屏也叫立軸，有四條、六條、八條、十條均可，只能是偶數。首尾貫氣，且不能分開獨自成幅。
橫幅與長卷是橫向品式的書法作品，長卷比橫幅長，但長短不一。因不便于懸掛，且在鑒賞時，只便于邊展卷邊合卷，故稱“手卷”
斗方和冊頁。長寬在一尺左右，基本上呈方形或長方形的書作稱為斗方。將斗方或若干張單片連在一起，裝裱成折疊一冊謂之冊頁。
扇面有團扇和折扇兩種。團扇為圓形或橢圓形，書寫時每行字數要就著圓形來排列，折扇的扇面因上大下小，往往采用字數多寡相間的手法，以適合扇形章法。
三、書法藝術的審美是欣賞者通過書法的形象去認識、感悟作品意境
（一）遠觀印象，把握效果
欣賞書法作品首先要抓住第一印象，也就是抓住大效果，抓整幅作品的總體感覺，全方位的分析和把握。面對一幅書法作品，通過視覺作用于我們的心理便會產生對作品的整體感覺。而書法作品的整體氣勢便是產生這一感覺的源泉。這種氣勢的獲得是透過整幅作品的章法、墨象顯現出來的。欣賞書法作品時，首先接觸的是章法。章法要遠觀，從大局上把握作品的概貌，這是作品給人的第一印象。從形象上看，章法是否自然天成，渾融和諧，所調動的藝術手段是否恰當。是否達到氣象非凡博大宏遠，再看作品是否有奪人心魄的形象和神采，以及令人激動不已的節奏和韻律。章法要求計黑當白，疏密得體。篆書形體長方、字取縱勢，作品宜行距大于字距。隸書為扁橫形，字取橫勢，作品宜字距大于行距，楷書方塊整齊，作品宜有列有行，而行書則是縱有行橫無列，貴在參差變化。落款雖是書法正文以外的文字，但直接影響作品的質量，恰到好處地蓋印也會對整幅作品起到“畫龍點睛”之作用。
（二）近觀技法，體悟妙道
遠看氣勢，近觀筆法。但近看不僅僅局限于筆墨技巧，其形象、氣韻和神采都在不斷深入。其筆墨技巧主要從線條的質量、筆墨變化和力感的微妙等方面進行審度，分析其輕重、緩急、動靜、虛實等，是否力透紙背，老辣蒼渾，凝練厚重，渾厚華滋，韻味十足，飄逸暢達。古今著名書法家的作品中，雖然結構千姿百態，各有不同，如歐陽詢《九成宮》嚴謹險勁、顏真卿《自書告身》寬博豐腴、柳公權《神策碑》沉穩平正、米芾《蜀素貼》沉著痛快等，但在形體上都要求整齊平正，長短合度，疏密停勻，比例適當。然后，再平正的基礎上注意正欹相生，錯綜變化，于對比中求平正，于平正中見險絕，于險絕中顯趣味，唐代懷素《草書千字文》勘稱典范。凡是造作、浮滑、狂怪、左沖右突、故意夸張制作，都不能稱之為美。
（三）揣摩玩味，還本求真
書法欣賞既是一種認識活動，遵循著人類認識活動的一般規律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環往復，以至無窮。書法雖是點畫、結體、章法等具象構成，但作為藝術品欣賞時，必須透過這些現象領略其力感、氣韻、情感、風格等所產生的意蘊美，所以書法藝術又具有相當抽象的特點，這就更需要較長時期的默坐靜觀和反復的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發現有驚人之妙。
書法欣賞也像美術、音樂欣賞一樣，還離不開聯想和想象。如果欣賞者僅僅象認字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結合起來，使視覺控制轉化為動覺控制。
書法作品是在短時間里完成的空間藝術，它的一點一劃，一字一行乃至一幅，表現于外的總是靜止不動的，我們欣賞它時，就必須把靜止的點畫線條還原成動態的筆跡，從而探索書法家創作時情感的起伏、筆法技巧的變化乃至人們的心理依據，使靜止的點畫變得振動起來，要想使靜態的筆畫還原成書寫時的動態形象，我們就得在既定的形象中，隨著書寫點畫前后的順序，不斷地移動視線，就會看到活潑地往來不定的“勢”。在這一瞬間，還可感覺到音樂般輕重徐疾的節奏美以及舞蹈般進退屈伸的動作美。
在書法產生與發展過程中，由書法形成的審美情趣在文化傳播與發展中不斷被強化，而書法藝術的傳播是建立在書法藝術實用性的基礎上的。在古代，由于信息傳播方式的局限性，人們除了口頭交流以外，便是以書面交流作為一種主要交流方式，而書法則在這種交流形式中得到了很好的發展和傳播。但是在以鋼筆、中性筆等作為主要書寫工具的現在，書法的實用性極大程度上的降低，尤其是在現在信息傳播方式多樣化的情況下，書法藝術的實用性更顯得毫無用武之地了，書法存在的意義更多的就是藝術形式了。但是書法的傳承在傳播交流模式上卻又有著巨大的變化。在古代的書法學習交流中，往往是以師徒形式進行交流學習，并且在書寫技巧等方面，往往是不外傳的。
這些以往書法傳承上的問題，在傳播方式多樣化的現在獲得了解決。書法藝術的身份轉化是社會不斷發展的結果，書法面對的群體由以往的文人雅士轉變為了現在廣大的人民群眾，走進了大眾的生活，極大程度上推動了書法藝術的傳承和傳播。每個人都有了接觸書法，了解書法，傳承書法的機會。書法成為了一門人人能夠學習，人人能夠傳承的藝術。在書法學習上，也有了完全不同以往的機會和渠道，有了各種快捷方便的傳播學習方式。在電腦、電視等現代信息傳播媒介普及的現在，我們能夠得到的書法學習資源也是在以往的生活中無法想象的。而書法這門藝術也真正意義上實現了大眾化。除此以外，書法藝術的交流和互動也真正實現。人們可以通過網絡平臺進行書法交流，如書法論壇等平臺的出現就可以很好地讓廣大的書法愛好者們能夠隨時隨地進行交流互動。并且書法愛好者們與書法名家們的交流接觸也更加頻繁和容易，這對于書法藝術的發展有著重大意義。
現代傳播方式的出現使得書法藝術的傳承形式發生了變化，由以往的單向性傳播變為多向性傳播。人們能夠在各種平臺上很好地交流學習，傳播方向更廣，思想碰撞更加激烈，書法藝術發展出現了空前的機會。
二、書法藝術在現代傳播中面臨的機會與挑戰
毫無疑問，現代傳播形式的方便讓書法藝術發展有著前所未有的可能，網絡媒介的出現，讓書法覆蓋面更加廣闊，人們接觸和學習書法的機會更多。網絡使得每個人都得到了公平的機會進行交流學習，人們可以自由地在網上發表自己的作品，讓書法藝術真正意義上能夠做到大眾化。但是與此同時書法藝術面臨著挑戰，以往的書寫轉變成了現在的鍵盤輸入，電腦的廣泛普及使得人們的書寫習慣發生了極大的改變。使人們的書寫能力被弱化，人們對于書法美的渴望在減少。書法藝術從實用主義里走了出來，這從根本上動搖了書法藝術的傳承意義。
三、總結
關鍵詞：徐悲鴻；書法藝術；學術經歷；藝術風格；書學思想
中圖分類號：J292 文獻標識碼：A 文章編碼：1003-2738（2012）06-0107-01
引言：
徐悲鴻是我國現代杰出的畫家和美術教育家，尤以畫馬享名于世。長期以來，人們對徐悲鴻在藝術上的定位首先是畫家，由于畫名卓著，雖然徐悲鴻在書法上亦有相當造詣，卻并不為世人所重 ，對其書法的研究也就甚少。本文僅就其書法藝術作一粗淺的研究。
一、徐悲鴻學書經歷
徐悲鴻幼年家境清貧，其父是一名民間畫師，擅長書法、篆刻、詩文。從小耳濡目染隨父學習書畫。徐悲鴻7歲開始執筆學書，10歲時已經能夠幫助其父為鄉里書寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯。14歲，家鄉發生水災，生活無法維持，便隨父外出謀生，給人畫肖像、刻印章、寫春聯等，過著風餐露宿的落拓生活。1916年，21歲的徐悲鴻在姬覺彌的介紹下得以認識康有為并拜其為師，康氏十分賞識徐悲鴻，將自己所藏碑版供他觀覽，并為其講解。徐悲鴻在《自述》中曾談到：他早年在康有為門下學習書法，曾數遍臨習過《經石峪金剛經》、《爨龍顏》、《張猛龍》、《石門銘》等碑拓。徐悲鴻對大篆、小篆、魏碑、行書亦均有涉獵：大篆碑文，他對《毛公鼎》和《散氏盤》尤為鐘愛，他曽集得《散氏盤》金文為一聯“東井西疆司邑宰，左圖右史傅傳人”；小篆，徐悲鴻喜歡鄧石如；魏碑，尤其是對《龍門二十品》，他更是贊賞有加，反復臨習揣摩，他在1939臨摹的《魏靈藏寺碑》，頗得精髓，格調高估；行書，他十分欣賞王鐸、文徵明，曾收藏了王鐸十余幅作品，曾集文徵明行書聯數幅。
徐悲鴻一生臨帖不輟。他的學生沈左堯有一些記載，50年代初期，沈在北京探望徐悲鴻時在曾徐的案頭見到一本《積玉橋字》的拓本，拓本只存少數殘字可辨，從徐將其置之案頭、朝夕揣摩多年，可見徐對這一拓本的鐘愛。他的故居客室里曾懸掛一幅摩崖隸書《漢楊淮表記》的整張拓片，氣勢磅礴、結構天成。在他病危前，床頭仍放著一本《散氏盤銘》放大影印本，而且平時最喜臨習。他在中年留居海外的條件下，仍然研習魏碑下不肯間斷。1950年曾以他1939年在新加坡臨的《魏靈藏》、《爨龍顏》等碑字見贈，并且勖勉有加，發人深省。通過以上幾件事例不難看出，他對書法的酷愛已達到難以割舍的程度。
二、徐悲鴻書法藝術風格
民國初年的上海，集中反映了中國半殖民地、半封建社會的狀況，十里洋場則為“西風東漸 ”提供了便捷。徐悲鴻到上海時，適逢“五四”蓬勃興起，上海“海派”藝術家隊伍不斷壯大，以康氏為代表的“崇碑派”書家的理論以及先驅們對傳統書畫藝術的改良、革新等，都對徐悲鴻的藝術觀產生了深刻的影響，對徐悲鴻書法藝術風格的形成也起到了至關重要的作用。
徐悲鴻的書法藝術風格受其師康氏影響很大，脫胎于魏碑，參以行書筆意，結體疏朗大方。其書與魏碑相比，不如魏碑凝重，當是其少年時學習趙孟頫書法所致。其書與康書相比，拂去了康書的霸悍之氣，鋒芒內斂，使作品氣息歸趨平淡沖和。其書與其他畫家書相比，幾乎沒有畫家們慣用的墨色的強烈變化，在字的結體上、節奏上也沒有太大的夸張變形和起伏，在線條的質感上則非常內斂和純凈，沒有大多寫碑人的絞轉筆法所帶來的毛澀感和掙扎感。絕大部分作品都是按照心性自然、輕松的寫來，一派文人不經意的散淡和儒雅，極富書卷氣。 欣賞他的書法，如晤高士，乍見平常，愈后則回味無窮。
三、徐悲鴻的書學思想
徐悲鴻對書法藝術極為重視，他曾將書法比作“音樂”之美、“金石”之聲。例如他在自己收藏的《積玉橋字》提拔中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成復雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥后變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。”由此可見他對書法藝術的衍化興衰、來龍去脈極為熟悉，而且其比喻精辟，極有見地。他早年曾受業于康有為，書學思想亦受其影響。徐悲鴻的很多言論與康氏的觀點如出一轍，如薄“四王”、推崇宋法等。康氏對魏碑大力倡導，稱：“魏碑無不佳者”，甚至到了褒魏碑貶唐碑的地步。徐悲鴻是康有為崇碑理論的信奉者和實踐者，他曾有“北碑怪拙吾人能得其美”之語，可見他受魏晉碑學影響之大。另外其行楷中鋒用筆，結體稚拙率真，文字不暇修飾，體現了“寧拙毋巧，寧丑勿媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的理念，事實上傅山的“四寧四毋”貫穿于徐悲鴻藝術思想的許多方面。
另外從徐悲鴻對待傳統和革新的態度也可看出他的書學思想：他在《中國畫改良論》一文中提出著名論斷“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方畫之可采入者融之”，表明了他既反對墨守陳規，也擯棄厚古薄今。他曾對前輩書家理論中所存在的偏誤予以批評。例如，他在《跋包世臣抒懷詩卷》一文中指出：“包慎伯志有余而力不濟，問道于完白，好矜才使氣，自護其短，其傳完白疏密布白之法，實書道之蘊秘，若《藝舟雙楫》所載之執筆法，則教人陷入五里霧中，且言之津津，是墜入魔道不自知也。”但對于包氏述懷詩卷他卻贊賞有加：“此卷在慎翁可謂精要，其矯健縱橫，獨創一格，有足多者。”由此可見，即便是對于“崇碑派”的書家，徐悲鴻也是持批判地繼承的態度，絕非跟風之流。
四、結語
通過對徐悲鴻學書經歷、書法藝術風格及其書學思想的梳理研究，不難窺出其在書法方面取得的成就。筆者相信，隨著時代的進步，隨著人們對徐悲鴻研究的逐步深入，他在書畫方面取得的成就以及他在藝術實踐中的探索精神和革新勇氣，將不斷的被更多的人認識和欣賞，也將不斷地給后代藝術家帶來深刻的啟迪。
參考文獻：
[1]張俊東.徐悲鴻的“師造化”[J].書畫藝術.2007.(5).
[2]葉喆民.悲鴻先生談書法[J].美術研究.1982.(4).
[3]黃蔚.藝苑奇才徐悲鴻的書法藝術.收藏界.2010.(1).
[4]楊子墨.“藝苑奇才”的書學遺憾-解讀徐悲鴻的書法藝術.青少年書法.2011.(24).
?書法藝術形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發展成為書法藝術。書法藝術的本質是文字的書寫藝術。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術。現今的人們論及書法藝術，習以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術么？可見，只要是對文字進行藝術加工和美學創造的行為，都可以作為書法藝術來看，而不能局限書法藝術的具體工具和載體。
??書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢？
??我個人認為，創造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
??書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。
??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別：都是為了創造美，創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。
??可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！
??一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。
??二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規范。
??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。
??書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。
??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。
??前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！
??絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！
??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！
??真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。
??
